在1520年代的一系列肖像画中，杜勒重新创造了文艺复兴时期的那种人，充满了自我个性的自我价值感，充满了强烈的精神能量和实用的目的性。其中最重要的是”鹿特丹伊拉斯谟的肖像” – 文艺复兴时期伟大的人文主义者。 在这幅肖像画中，思想家被描绘成传统的传播 – 四分之三。思想家在工作中展示，在书的周围，他完全迷失在思想中，他的嘴唇被作者讽刺的微笑，愚蠢的赞美所感动。 伊拉斯谟自己认为这项工作是一种文学小事。但它在鹿特丹伊拉斯谟历史上的地位恰恰归功于这一点。很久以前，他的大部分科学论文都在他们的服务期间服务，在一层厚厚的古老尘埃中被限制在书库中，而”愚蠢的赞美”仍然被翻译成所有欧洲语言，包括俄语。全世界成千上万的受过教育的人们继续读出这个科学家最诙谐的巧妙笑话，以及只有世界文学史知道的诙谐人才。 Erasmus Rotterdam非常感谢AlbrechtDürer的工作。”……他不能用一种颜色表达什么 – 也就是说，黑色笔画， – 写出了关于艺术家的伟大思想家， – 阴影，光彩，突起和凹痕，这要归功于每件事物在观众面前不仅仅出现在它的边缘。他掌握了正确的比例和他们的相互整合。只有他没有描绘，甚至是无法描绘的东西：火，光线，雷声，闪电，闪电，雾气，所有的感觉，感觉，最后，一个人的整个灵魂，表现在身体运动中，几乎是声音本身。”

祭坛”圣三位的崇拜”命令Durer Matthias Landauer – 纽伦堡，一个蓬勃发展的铜工作室的所有者。兰道尔为十二个孤独的老人 – 前工匠建造了一个救济金。有传言称她是十二兄弟之家。它建在贫民窟无伴奏合唱。对她来说，兰道尔为这位着名艺术家订购了祭坛。 决定在没有侧门的情况下使祭坛变小。仅这一点是新的和不寻常的。从侧面翻盖，大尺寸的Durer很容易拒绝，但不能完全认为祭坛应该是庄严的。 十二兄弟之家的小教堂致力于三位一体和所有的圣徒。这确定了图片的情节。Durer再次对它进行了很长时间的研究，第一幅草图是在1508年制作的，而且这张照片仅在1511年出现在教堂里。他觉得工作还没准备好。Durer用最薄的蛋彩画写下了这张照片，在某些地方用油轻微触摸表面。油漆也闪闪发光，它熄灭了光泽，用手指轻轻触摸它的表面。图片永远保留了这些触摸的痕迹。 当画面顶部的丢勒写下一只鸽子 – 圣灵的化身，在它的下方 – 上帝与基督钉在十字架上的十字架之神，他遵循了长期的习俗。这种三位一体的形象是传统的，被称为”慈悲之路”。但丢勒并不只是重复普遍接受的内容。这不符合他的性格，时间迫切需要寻求新的解决方案。 那个走近杜勒画像的人，立刻看到了 – 不仅是神圣的义人，还有平信徒升天。他们形成一个单一的人群。在旋转的云层中，它像一个巨大的飞毯一样在空中翱翔，站在主教，骑士，富裕的市民，僧侣和尼姑，士兵，一个连枷的农民身上。所有人都穿着节日服装和所有人。所以Durer表达了这样一种观点，即地球上的所有居民 – 以及那些有钱支付赦免的人，以及那些没有钱的人，既高贵又简单，富人和穷人 – 在”仁慈之路”之前是平等的。 。 十二兄弟之家的居民有兴趣看人群中的人。而且，他们中的一些人学到了 这是一个头发异常胆小的白发苍苍的老头。这是这幅画的客户 – 马蒂亚斯兰道尔。在以前的祭坛画中，他们的顾客 – 捐赠者 – 往往看起来像重要的，自信的，骄傲的衣服和徽章。在Landauer，Durer以各种可能的方式强调谦卑。考虑到图片猜测：最后的审判通过了上帝的千年王国开始 – 正义，平等，普遍的兄弟情谊。 下面，在云层的下层，是空地。在它上面是一个孤独的小人物。它依赖于写在它上面的石头，是谁以及何时创建的图片。这是丢勒。他有一个悲伤，深思熟虑的面孔。他是唯一一个留在地球上并且悲伤的人 –

三联画”Paumgartner祭坛”由Paumgartner的贵族家族委托纽伦堡的一个教堂。在它的中心部分描绘了”圣诞节”。 该作品巧妙地将中世纪思想的特征与新的文艺复兴时期的空间构造原则相结合。因此，根据中世纪的图像方案，艺术家描绘了祭坛顾客家族的小人物，与图片的主要人物不相称。 现场发生在雄伟的老建筑的废墟中，其视角严格按照其科学规律决定。主要人物的服装饱和的颜色，以及深度的景观的浅色，证明了意大利大师的作品的某种影响，丢勒在他第一次去意大利时遇到了。 “圣诞节” – 祭坛的中心部分。明亮而喜庆的她的颜色。约瑟夫的红色长袍和玛丽的蓝色长袍的对比响起。美丽的梦幻遗址。在圣路易斯的两边 家庭 – 一系列顾客的微小数字 – 一群身着智能套装的贵族纽伦堡男子的肖像。在客户的要求下写下他们的标志。 画面非常巧妙。被树叶颤抖所传递的草丛似乎，长满了石头废墟的灌木丛的枝条被风弯曲，织物的褶皱柔和地落下，皮肤发亮，奶牛的巨大眼睛闪闪发光。在祭坛的侧门上，就像两个守卫一样，站在上面。Evstafy和sv。乔治。它们基于旗杆。他们的盔甲闪闪发光。这些不仅仅是圣徒的形象，这些都是顾客的肖像 – 斯蒂芬和卢克帕姆加特纳。

人类经典理想的神秘面纱并没有让丢勒得以休息。他花了很多年的时间来掌握它，随后总结了三本着名的三本书比例书，这是他自1515年以来一直致力于十多年的工作。 这个任务的第一个具象体现是1500年的着名自画像，这是艺术家最重要的作品之一，这标志着他的创造性成熟。从这幅肖像中，天真叙事的所有元素都消失了; 它不包含任何属性，情况的细节，没有任何附带的东西，分散了观众对人的形象的注意力。在中性的背景中，一个从属的三角形形状清晰地直接隐藏在人类半人物的脸上。 图像基于对图像，顺序，外部和内部平衡进行概括的愿望; 个人外表受到预谋的理想表现。 然而，Durer最大的创造性诚实和永不改变他的诚意使他为这种形象增添了焦虑和焦虑。眉毛之间的轻微折痕，浓度和强调表情的严肃性使脸部有一丝微妙的悲伤。不整齐的动态分数卷发束缚脸部; 薄而富有表现力的手指似乎紧张地移动，翻过衣领的皮毛。

Philip Melanchthon–着名的德国人文主义者，被称为Luther的同事。他的真名是施瓦泽。出生于一个armorer和一个商人的女儿的家庭; 约翰-赖希林的学生和侄子。 1518年春天，在路德与Eck的莱比锡争执期间，与马丁-路德的友谊开始于梅兰克森。从那时起，尽管存在暂时的分歧，但这种友谊直到路德死后才被打断，这主要归功于菲利普本人的软弱。路德打算让他成为他的继任者，在路德-梅兰克森去世后，他真的站在了路德教的头上。在他去世后，Melanchthon被埋葬在路德的坟墓附近。 “Philip Melanchthon的肖像”Albrecht Durer采用复杂的蚀刻技术。事实上，图案是用金属切割器涂在覆盖锌或铜板的厚蜡层上。然后将打蜡的板置于硝酸水溶液中。 因此，蚀刻的过程和时间需要持续监控，以便获得所需的蚀刻行程和线的深度，这将在打印期间产生光和阴影过渡。很快Durer转向切割雕刻技术，这使得最好的阴影，光影和所有的细微差别。

“麦当娜与孩子” – 着名大师的杰出作品之一。在其中，Albrecht Durer实现了完美的色彩和谐。在红色背景窗口和风景。麦当娜很有思想，沉浸在悲伤之中。婴儿将水果握在手中 – 这是原罪的象征;枕头的红色边缘象征着耶稣受难的血液。 “麦当娜和孩子”也被称为”麦当娜盖勒”。来自法兰克福的商人雅各布-盖勒（Jacob Geller）命令丢勒（Dürer）成为一个祭坛，这位艺术家长期工作，但各种情况使他无法按时完成工作。商人不耐烦，一直匆匆赶到艺术家。然后杜勒给了他而不是一个祭坛来买这幅画”麦当娜和孩子”，但盖勒拒绝了。祭坛于1509年完工​​，不幸的是，在火灾发生后100年后被烧毁。

到1506年至1507年，丢勒的第二次威尼斯之旅就是指。通过了创造性追求的重要途径，成熟的艺术家现在可以更有意识地感知意大利文艺复兴时期艺术的印象。 Durer在这次旅行之后直接创作的作品是大师的唯一作品，它们的图案技术与经典的意大利模特相近。这两幅宗教主题的画作充满了和平与和谐 – “念珠的假日”和”麦当娜与西斯金”，”威尼斯女人的肖像”，以及”亚当和夏娃”。 在两米的祭坛歌曲”念珠的假日”中，他决定了一个宗教主题，基本上，作为一个群众肖像，由各种类型的捐赠者组成，描绘在玛丽宝座的阳光山地景观的背景下。 整体的和谐平衡，中心部分人物的严格金字塔将构图与高文艺复兴的作品结合在一起。艺术家对他的绘画方式的柔和性，色彩细微差别的丰富性，对环境的通风感的不同寻常。在后来的事情中，麦当娜和儿童保留了相同的功能。 所有这些画作的特点是与丢勒的比喻平静，构图结构的平衡，圆形轮廓的平滑，形状的塑料加工的平滑性基本不同。