Feshin Nikolay
Vary Adoratskaya – Nikolay Feshin的肖像
洁净室充满了光和空气。一张铺着白色桌布的大桌子上摆满了儿童玩具，糖果和水果。就在桌子上，在散落在艺术混乱中的物体中间，坐着一个大约九岁的女孩。在一件雪白色的麻布裙，有一条绿蓝色的蝴蝶结，两条金棕色的辫子，她自己看起来像一个复活的玩具 – 它只给她一个严肃的眼睛，棕色的大眼睛。这是一个小Varya Adoratskaya。 “Vary Adoratskaya的肖像” – 尼古拉-费辛最着名和最知名的画作之一。它是在1914年由艺术家的学生，艺术赞助人M. M. Sapozhnikova，Varia有一个侄女的命令写成的。 在开始制作肖像作品后，艺术家多次改变了画面的构图结构。库克坐在餐桌旁的柳条椅子里，在Fechin达到所需图像和颜色的外观之前，换了几次衣服。但是，女孩乖乖地听着主人，耐心地摆姿势，尽管她的双腿保持麻木和麻木的姿势不舒服。与艺术家争论是不可能的 – 在他看来，正是在这个位置，儿童形象的自然优雅可以传达出来。 在”肖像……”中，Feshin设法应用了一种新的，有点奢侈的构图技术 – 女孩的身材不是位于画布的中心，而是略微偏离中心轴。图片的前景是由详细的静物拍摄的。但与此同时，艺术家尽管构图不对称，却设法创造了他最和谐的画布之一。 和谐与平衡，动人而无忧无虑，开放的儿童形象，精致的色彩保留了Feshin与V. Serov的作品”桃子的女孩”的作品。在展览首次出现”肖像……”后，他们立即开始比较。事实上，这些图片在情感，表现手段，图像和童年时代固有的快乐氛围方面相似。 “Wari Adoratskaya肖像”以一种体现童年形象的完美形式，在肖像画的杰作中占有一席之地。
N. M. Sapozhnikova的肖像 – Nikolay Feshin
Sapozhnikova在Feshin生活的喀山时期发挥了重要作用，不仅是他的学生，艺术赞助人，也是朋友。喀山艺术学校的师生聚集在Nadezhda Mikhailovna的优秀工作室。在这里，Feshin画了大量的肖像画，包括店主。 艺术家并没有顺利，但并没有强调Sapozhnikova的粗略特征。Feshin的美丽离不开个人，他没有纠正自然界所创造的。外在和内在的品质是如此不可分割地联系在一起，以至于观众不知不觉地享有所描绘的独特，明亮的个性。 特别迷人的Sapozhnikova肖像给出了不完整性。Feshin经常没有完成他的工作。可能很难理解哪些作品是偶然的，并且它是主人的有意识的移动。接受非finito允许暴露创作过程，使其比最终结果更重要。他使人们有可能看到一个组合物如何诞生，就像一个活生物体，其中所有元素都同样重要。 快速的煤击，刷子的气质运动增加了内部动力的完成图像。有趣的是，绘画表面的明显疏忽和清晰度实际上从属于严格验证的内部结构。
父亲的肖像 – 尼古拉菲辛
艺术家总是对父亲深表敬意。Ivan Feshin被描绘成坐在一张巨大的扶手椅的扶手上，上面是一件羊皮大衣，这似乎不是很有动力的细节。但是在仪式肖像时，背心和背心标志着模特的社会地位，所以这里的羊皮大衣是创造俄罗斯工匠形象的必要条件。 Feshin强调一个人的僵硬力量，他的整个生命都是有效的，给予人类稳定，使他充满了接受生活的智慧。
Cheremis婚礼 – Nikolay Feshin
在整个创作生涯中，尼古拉-费辛对人种学表现出极大的兴趣。艺术家对异教习俗和原始民间仪式感兴趣，这种仪式为一个人提供了一种精神记忆，使他与自己的根源和过去联系在一起。在流派作品中，我选择民间节日，庆典，民俗和家庭假期的场景作为他们在画布上的体现并非巧合。其中一个场景 – 从父母家中带走新娘的仪式 – 尼古拉-费辛（Nikolai Feshin）在1908年由他撰写的电影”Cheremis Wedding”中描绘。 在朴实无华的乡村景观，木屋和薄薄的白桦树的背景下，一场令人印象深刻的仪式活动开启了眼睛，参与者都是村民，无论年轻还是年老。在图片的中心是新娘。在她身上有传统的白色衣服，她的脸是封闭的，脆弱的双手正拿着一个图标。在女孩的右侧是一个媒人，在她身后是众多的观众，亲戚和音乐家。在新娘的左边是一辆推车，新郎坐在箱子上，准备带走他年轻的配偶。一个超重的胖子憋着一匹马。他几乎没有成功 – 因为他喝醉了，就像绝大多数人一样。 图片中的主角无法识别。与许多其他类型的作品一样，在Cheremis Wedding中，每个角色都不是作为独立的图像呈现，而是作为整体动作不可分割的一部分。 与他的导师I. Repin不同，Feshin并没有给剧情带来严重的社会负担。对他来说重要的不是正在发生的事情的”道德”，捕捉瞬间，抓住片刻，展示某种类型是很重要的。”Cheremis Wedding”作品再一次证明了这一点。 这幅画由艺术家于1909年在春季学术展上展出，在那里她获得了一等奖。A. Kuindzhi。随后，决定展示慕尼黑展览的作品。在这里，图片未能重复第一次成功 – 评论家的评论是否定的，不接受画布和简单的观众。 但最终，画面的命运很快乐。1910年，金融家W. Stimmel在卡内基研究所展出了它。”Cheremis Wedding”是俄罗斯艺术家的第一部作品，收集画布，后来成为Stimmela的主要爱好。
T. A. Popova的肖像 – Nikolay Feshin
喀山艺术学校的Feshin女学生Tamara Popova的肖像是1917年的女性形象之一，其中精致和矫饰的趋势明显增长 – 小姐Girmond，香烟女士，Masha Bystrova，年轻女子的肖像，肖像利文。 肖像画中的女主角像明亮的异国鸟类，这些作品的颜色像宝石一样闪闪发光。分数宽笔画填充画布的平面，如马赛克，但形状不会变平或溶解，相反，会获得密度和体积。这些作品中的色彩任务是自我价值的。 艺术家填充整个画布，同时使用最少数量的颜色，他创建复杂的颜色组合，显示更多的灰色阴影。纯净和色彩的发挥，它的光芒将图片变成了一颗宝石。
Kapustnitsa – Nikolay Feshin
“Kapustnitsa” – Nikolai Feshin的最后作品，写于1909年后，他正式获得了艺术家的称号。 画布的情节是农民生活中的日常场景 – 提升时冬季卷心菜的年度腌制。这幅画之前是在Arzamas附近的Pushkarka村进行了长时间的准备工作，艺术家在那里研究了村庄类型。 新鲜的白菜。它位于院子中间的一大堆里。在她旁边坐着一个丰满的女人，准备开始工作。在左边 – 另一个女人，手里拿着一把蔬菜和一把刀。相反 – 这个男孩，努力地从卷心菜头上切下最后一张纸。再远一点，在他的背后，你可以看到几个女人一起在一个大槽中收获白菜。在人群中，立刻向人们传递一个炙手可热的红头发女孩。在这个寒冷的早晨热情地穿着，通过共同的劳动联合起来，农民们欢欣鼓舞，享受乐趣，将节日气氛传递给画面的观众。 尽管画布上描绘的所有角色都参与了一项业务，但每个角色都是个人的。这可以追溯到面部表情，姿势，动作，身体形状的特征。每个图像对于艺术家来说同样重要，主要的人物角色不在这里。画布的中心和有意义的链接是一堆成熟和准备酸洗的头。 冷色调的图片不同，只有白色叶子的多汁，明亮的绿色斑点在衣服和新鲜土地的深色背景下突出。 用简单的欢乐和悲伤来展现日常生活，在熟悉的事物和生活的时刻发现世界的美丽 – 这就是N. Feshin看到风俗画的主要任务。”Kapustnitsa”作品是艺术家解决这一问题的绝佳典范。