Fra Angelico
主的变形 – Angelico Fra
这是Fra Angelico装饰圣马可修道院最令人惊叹的壁画之一。它说明了最重要的福音情节。基督的形象和从他身上散发的光芒支配着所发生的一切，救主的手在十字架上重复他们的位置 – 据信，弗拉安吉利科是第一个将基督描绘成这样的人。 震惊的使徒被放在下面，先知摩西和以利亚的头”从云中”出现在基督的左右两边。此外，图片描绘了上帝的母亲和圣多米尼克。大多数圣马可修道院的壁画，艺术家写得很快 – 四到五天。然而，关于”转型”的工作从Fra Angelico开始整整八天。其中一个人完全致力于归于基督的头。与此同时，Fra Angelico用小刷子涂抹油漆，试图获得最大的表现力。
来自十字架的血统 – Angelico Fra
这个单面板祭坛图像，Fra Angelico，为佛罗伦萨Santa Trinita教堂的Strozzi Chapel创建。人们相信，丽城上方的三座山墙都是由摩纳哥的Lo Renzo绘制的，而且在摩纳哥去世后，Fra Angelico继续工作，摩纳哥于1425年超越了着名的微型画家。Fra Angelico垂直构建整个构图，带下划线的楼梯。 从十字架上取下基督身体的人形成了一个三角形，其基础是抹大拉的马利亚的形象和右边的男性形象。艺术家的这项工作以人脸的表现力和形式的庞大性而着称 – 这种形象的方法是征服早期文艺复兴时代。
手稿 – Angelico Fra
手稿的装饰需要努力工作，并作为Fra Angelico的好学校。预订微型课程教会他写得非常巧妙和经济，小心地花费宝贵的蓝色颜料和金漆。这位作家由Fra Angelico在菲耶索莱的圣多米尼克修道院工作室创作，让您欣赏艺术家的技艺。 很多人会说这个技能，例如大写字母”S”，约。1430年，圣像和其中的僧侣的数字，虔诚地附在她的长袍的下边缘，或”圣多米尼克的荣耀”，1430年。看看艺术家如何巧妙地”适应”圣徒”I”字母的卷发。他甚至在作文中加入了一只狗，这样你就可以签名了。
佩鲁贾三联画 – Angelico Fra
Fra Angelico在他的作品中运用了创造视角的新原则。它的本质在于这些数字随着它们远离观察者而减少，并且所有线条汇聚到地平线上的一个点。随后，这一原则成为文艺复兴时期绘画的基石之一。它首先由他的当代Fra Angelico，Masaccio提出，但是Fra Angelico对这一点做出了相当创造性的反应，使其显着现代化。因此，他是第一个使用能够提升三维空间感的建筑细节的人。 例如，创造”圣马可祭坛”，1438-40，弗拉安吉利科将圣母宝座放置在一个三角形的顶部，它的两侧以透视的数字排列逐渐减少。前景中地毯的几何图案和柏树对着天空的线条有助于加深图片的空间。在佩鲁贾三联画的预演场景中，圣尼古拉斯耸立在听他讲道的人们身边，而城市房屋逐渐减少，创造出一个离开深处的空间的幻觉。
Sv。的讲道 斯特凡。在公会之前的圣斯蒂芬 – Angelico Fra
这个公共空间中的半圆形壁画描绘了由建筑元素分隔的两个场景。基督的第一位殉道者，副主席斯蒂芬，是使徒彼得选择帮助穷人和传播基督教的七十位使徒之一。他在大约35年的新时代殉难了。 好奇的是，扫罗是他的一个折磨者，后来成为使徒保罗，火炬和基督教的支柱。由于圣斯蒂芬从圣彼得，第一位教皇和地球上帝的牧师那里获得了执事，他的形象特别接近教皇尼古拉斯五世，后者试图强调他的权力起源的神性。这幅画的情节是圣斯蒂芬的讲道，他与普通公民和公会成员一起讲述。
崇拜魔法师 – Angelico Fra
Fra Angelico，在Guido di Pietro采用修道院之前，是佛罗伦萨早期文艺复兴时期最着名的大师之一。他在1417年和1418年作为艺术家首次在文件中被提及，仍然是一个世俗的名字。 Fra Angelico，或Fra Be-at-Angelico，艺术家在他死后不久因其惊人的艺术而获得了绰号。他的作品充满了真诚和深刻的宗教信仰，对于一个懂得如何欣赏宇宙和谐的人，以及伟大自然的神圣之美 – 上帝的创造而言，这是自然的。 艺术家创作的人物的形象本质上是抽象的;他们沉浸在对神圣伟大的内在沉思中。对比它们是自然，更加肉体和活着 – 开花的花园，绿色的森林和草地。色彩决定赋予作品特殊的空气感，强调其深刻的精神意义。 绘画”魔法师的崇拜”是与Fra Fillipe Lippi合作完成的，代表了那种类型的教堂绘画，其外观与Fra Angelico的名字相关，并以对自然感性但极其富有诗意的情节诠释而着称。其他着名作品：”天使报喜”。约。1430.普拉多，马德里; “玛丽的王冠”。约。1438年至1446年。圣马可博物馆。佛罗伦萨。
圣劳伦斯，他带走了教堂的宝藏并将它们分发给了穷人–Angelico Fra
这幅壁画是Fra Angelico在梵蒂冈装饰教皇尼古拉斯五世教堂的壁画之一。应该指出的是，罗马系列壁画与艺术家在圣马可修道院工作期间的壁画系列不同，是他的”踩踏”叙事。评论工作情节。 圣劳伦斯于258年去世，在为Sixtus II服务期间是罗马神父，也就是在基督徒最可怕的迫害时代，受到缬草皇帝的启发。在劳伦斯殉难前几天，有六名牧师自杀了。在图片的左侧部分，劳伦斯被描绘为接收来自第六的教堂宝藏。传说圣人拒绝将这些宝藏交给罗马皇帝，而是将它们分发给有需要的人 – 这个场景描绘在右边。
被钉十字架 – Angelico Fra
除了出现在麦当娜和约翰神学家圣多米尼克的照片中，多米尼加勋章的创始人也在这里崇拜钉十字架。这是Fra Angelico工作中的一个稳定的动机 – 在福音场景中，他有另一个时代的观众。 艺术家的这些作品在他们的时代是创新的，标志着图像学和表达方式的新方法。他们缺乏外在的行动和过度的细节，一般来说，这对于弗拉安杰利科来说是”概念性的” – 在他的思想中，没有什么能够转移观众与上帝的直接交流。
天使报喜 – Angelico Fra
Fra Angelico的早期杰作成为早期文艺复兴时期许多其他艺术家的模特，他们转向了报喜的故事。该小组描绘了新约圣经中最重要的一集 – 天使长加百列向圣母玛利亚告知她，她被选中成为上帝之子的母亲。美丽而虔诚的圣母玛利亚坐在拱形的凉廊里，读着圣经。就好像在拍一张照片一样，艺术家用金色字母写下天堂使者的话，她向她显示：”圣灵会在你身上找到，至高者的力量会使你蒙上阴影。” 圣母玛利亚对天使长的出现感到震惊，谦卑地将双臂交叉在胸前：”看哪，是主的仆人;按照你的话，让它归向我。” 在这个对话中，圣灵在场，传统上被描绘成一只鸽子。 根据圣经的说法，圣灵的概念就是从圣灵那里发生的。在背景中，弗拉安杰利科描绘了将亚当和夏娃驱逐出天堂的场景，仿佛在延伸一条逻辑链 – 从人类堕落的那一刻到上帝在世上的那一刻，以便为遭受苦难的人们的罪赎罪。Fra Angelico的早期杰作展示了他作为艺术家和绘图员的精通。根据当时的传统，这幅画在木板上涂上了蛋彩画。我们可以从1400年左右发布的”画家指南”Cennino Cennini中了解用蛋彩画书写的技巧。 在这种技术中工作的艺术家的动作顺序如下。起初，他不得不在板上涂上几层混有胶水的石膏，然后涂上白色油漆并仔细抛光。在那之后，大师在创建的基础上指定未来图片的轮廓，经常用尖头木棍式挤出它们。图中那些光晕被涂上的地方，用红粘土覆盖了几层，顶部 – 用金色的金箔粘在蛋清上，然后抛光。其余部分用粉状有色颜料书写，用蛋黄稀释，即蛋白质。蛋彩画快速干燥; 这决定了作品的迅速性 – 艺术家被要求不要犯一个错误，并在油漆干燥之前完成图片的每个片段。 弗拉安杰利科喜欢天使报喜的故事并且不止一次地写过 – 每当他以新的方式细致入微。从本质上讲，如果你在一个按时间顺序的系列中建立他的”天使报喜”，那么这个系列将是主人创造性方式演变的一面镜子。神秘的谜语与Fra Angelico的这一杰作相关联。特别值得一提的是，大约在同一时间，艺术家为布雷西亚的圣亚历山德罗教堂制作了另一部”天使报喜”。一些研究人员声称已完成的图片已交付给客户，但后来死亡。 与此同时，没有人知道这个据称失去了”天使报喜”的事实曾经在布雷西亚的教堂里熠熠生辉。另一件事是众所周知的 – 十年后，同一个教堂订购了一个新的”天使报喜” – 这一次是艺术家Jacopo Bellini，他完成了订单。他的工作仍然在布雷西亚。问题出现了 – Fra Angelico为San Alessandro教堂创作的画面真的消失得无影无踪吗？或者它是本节介绍的杰作？回答这些问题当然是不可能的，但是 – 根据逻辑 –
最后的审判 – Angelico Fra
据信这件作品是由佛罗伦萨圣玛丽亚熟食店Angeli的艺术家委托制作的。义人和罪人灵魂的并置由艺术家以一种不寻常的，近乎超现实主义的方式决定 – 一幅延伸到画面中间中心的矩形是一个带有开放坟墓的墓地，死者呼唤最后的审判。基督是在王位上作出这种判断的人，被天使，圣母玛利亚和施洗约翰所包围。义人的灵魂写在基督的右边，罪人的灵魂写在左边。 有趣的是，在罪人群体中，Fra Angelico描绘了现实生活中的统治者和牧师 – 这种技巧对于当时的绘画来说是全新的。艺术家将圣徒，天使和基督放在原始的拱门中。在中央拱门的最底部，两位天使吹号吹角，预示着世界末日的临近。值得注意的是，Fra Angelico的土地 – 完全赤裸裸。只有伊甸园仍然盛开，充满生机。
基督的嘲弄 – Angelico Fra
这幅壁画装饰着圣马可修道院的7号牢房。这里基督的中心人物坐在一个严格的正面位置，背景为长方形的窗帘。整个场景极具象征意义，它使用了一整套标志符号。 或许，对象征主义的吸引力源于弗拉安吉利科（Fra Angelico）偏离传统解释这一情节的叙事特征的愿望。 在后来的作品中，艺术家充当了一位伟大的形式大师，他以极少的确定性和完美性传达了这一形式 – 这一陈述主要适用于基督的白衣和圣母玛利亚和圣多米尼克的形象，他们坐在深层思想的低层。
圣母玛利亚的婚姻 – Angelico Fra
弗拉安杰利科对文艺复兴的意识形态的典型态度表达了对自然的虔诚态度，并且总是愿意写下来。因此，在”天使报喜”中描绘圣母玛利亚，约。1432年或在”不接触我”中复活的基督约。1441年，他把自己的人物放在花园的背景上，每一片树上和每一朵花都在里面写着。 在Fra Angelico的作品中发现的其他景观元素是托斯卡纳的丘陵，森林和绿地。例如，场景”圣母玛利亚的婚姻”，约。1432部署在托斯卡纳山谷的背景下，卡斯蒂廖内佛罗伦萨镇耸立在地平线上。这是意大利绘画史上的第一个景观，”与特定地区”联系在一起。卢西亚诺-贝尔蒂称这部作品是”意大利绘画史上第一部用生命画绘画的作品”。
麦当娜和圣徒的孩子 – Angelico Fra
Fra Angelico是第一个转向故事的艺术家，后来变得非常受欢迎; 它的本质：上帝之母，基督，天使和圣徒被放置在一个空间中。在哥特式绘画中，他们被分为三个独立的群体，但在早期文艺复兴时代，出现了一种长方形的构图，称为”神圣的对话”。 这种构图中最早的例子之一可以被认为是Fra Angelico的作品”麦当娜与儿童和圣徒彼得殉道者，弗朗西斯，劳伦斯，约翰福音传教士，科斯马斯和达米安”。在这里，圣母玛利亚坐在一个利基的宝座上。传统的装饰元素是檐口，楣和一系列拱门。