蒂沃利的Grand Cascade – Jean-Honore Fragonard

Jean-Honore Fragonard的工作时间落在18世纪下半叶,后来被称为Ancienn政权 – 法国大革命时期。1752年,他在皇家绘画和雕塑学院的大奖赛中获得了大奖。这使他有权成为罗马法国学院的养老金领取者,并于1756年弗拉戈纳尔前往意大利提高他的技能。 众所周知,罗马法国学院的院长查尔斯约瑟夫-纳托尔(Charles Joseph Natoire)重视弗拉戈纳尔的才华,并要求他延长在意大利的逗留时间。”我们年轻的艺术家制作了非常优秀的练习曲,为他带来荣誉,”他在写给皇家建筑主任给马里尼公爵的信中写道。弗拉戈纳尔最受欢迎的工作场所之一是罗马郊外一个美丽的角落 – 蒂沃利,以其建筑纪念碑而闻名:维斯塔神庙,赞助别墅,以其花园和瀑布喷泉系统而闻名的埃斯特别墅。 在这里,出现了一系列富有灵感,喜庆,生动的弗拉戈纳尔画作,其中艺术家直接与现实交流的乐趣,无论其他人的创造性感知如何,都是如此。根据在自然界上执行的绘画,绘画”蒂沃利的大瀑布”。从中亚平宁山脉的山坡,160米的高度,形成石灰华梯田,阿涅内河上的一连串蒂沃利瀑布冲下来。弗拉戈纳德用红色粉笔创作了一幅草图,作为绘画的基础。 在拱门后面的中间,它以一条带有银色瀑布的裂缝的碧玉的颜色排出。仿佛在果岭的空气中,左边的山逐渐减少。就像天地的汇合一样,光线下降到深渊的阴霾中,照亮了一群人和挂在上层露台上的亚麻布。一个抬起头的年轻女子抬起手,欢迎一缕阳光。

梦想 – Jean Honore Fragonard

法国艺术家Jean Honore Fragonard的绘画”梦想”。这幅画的大小是318 x 197厘米,布面油画。这是关于田园主题的画家的最后作品之一,现在是古典主义的时代。 弗拉戈纳尔最好的作品,充满了焦虑的情感和感性的幸福,以其易于绘画,精致的色彩装饰,流畅的构图节奏而着称。法国大师弗拉戈纳尔的绘画永远进入了世界绘画史。Jean Honore Fragonard于1806年8月22日在巴黎去世。

海岸的看法在热那亚 – 吉恩Honore Fragonard附近的

大约2700张弗拉戈纳尔的图纸已经送达我们。其中包括快速草图和草图,并且有成品,抛光的成分,可以被视为独立作品或雕刻的基础。艺术家最喜欢的技术是粉笔 – 红色和黑色。 1787年的坐着的女孩用红色粉笔制作完成的详细绘画的完美例子。在”热那亚附近海岸景观”的例子中,弗拉戈纳尔巧妙地将睫毛膏添加到绘图中是非常明显的。

Psyche向他的姐妹们展示了丘比特的礼物 – Jean Honore Fragonard

这张照片的情节弗拉戈纳尔从美丽的神话中收集了关于地球女孩普赛克和爱阿穆尔之神的爱。在画布上,我们看到Psyche向姐妹们展示了他不朽的情人的礼物。 姐妹们拼命嫉妒她,想想如何打破她”不应有的”幸福。轻微的呼吸早在18世纪70年代早期,”弗拉戈纳尔德写作”的表达出现在法国的艺术环境中。这意味着当时艺术家的笔迹不再仅仅是可识别的,而且还可以通过模仿者获得成功。 复制Fragonarov英勇场景的可见方式并不是那么困难 – 郁郁葱葱,有点装饰性的植被,瓷蛹人物,狡猾的丘比特在背景中。然而,外部装饰只是我们称之为Fragonard风格的一小部分。总的来说,根本不是重点,但在迅速,灵性方面,它比帆布,油漆甚至空气都轻。并且无法复制。不断的创造性搜索不允许弗拉加纳纠缠于一件事 – 无论是一幅勇敢的画作,多愁善感的家庭场景,还是幻想肖像画。只有一件事保持不变 – 他的”轻微呼吸”。弗拉戈纳尔的所有最佳作品都能感受到它。

赢了一个吻 – Jean Honore Fragonard

法国画家Jean Honore Fragonard的绘画”赢了一个吻”。这幅画的大小是47 x 60厘米,画布上的油画。弗拉戈纳尔的这项工作也被称为”在没有父亲和母亲的情况下”。这幅画于1925年由尤苏波夫王子故宫博物院收藏的画作转移到冬宫博物馆。 在十九世纪六十年代,除了在真实观察的基础上创作的作品外,弗拉戈纳尔还创作了田园风格,如绘画”The Won Kiss” – 即兴创作,艺术家以如此生动的方式再现场景,似乎是从自然中写出来的。在画家”儿童的访问”和”在炉边”的家庭田园诗画中,有时会有教化,但年轻母亲和孩子的形象充满了感性魅力,生活看起来很戏剧化。 “亲吻之吻”是艺术家的特色作品之一。冬宫的照片是由着名的艺术赞助人和年轻艺术家巴厘德布雷特的永久赞助人委托弗拉戈纳德开展的工作的预备草图。这幅素描比图片本身更直接和富有表现力。情节可能由贵族业余爱好者决定绘画:他很开朗,并且很有乐趣,但同时也非常真实地诠释了他。 在比赛期间,这位年轻女孩显然输给了同样年轻的伴侣。比赛正在进行,现在年轻人要求他的奖金。女孩不太愿意和他一起还清:她的朋友必须握住她的手。然而,真正的抵抗和悲伤都不明显。图片中的每个角色都非常自然。艺术家似乎很欣赏这些品质。图片以暖色调,以宽阔的图案方式书写,受到弗拉戈纳尔在草图和成品中的喜爱。

Musical Bet – Jean Honore Fragonard

由法国艺术家Jean Honore Fragonard绘制的”Musical Bet”。这幅画的尺寸为62 x 74厘米,布面油画。画家的绘画也被称为”音乐比赛”; 指的是Fragonard创意的早期阶段。 实际上,根据法国法律,所有源自游戏和博彩的债务都被认为是无效的,除了那些源于精神和体育运动的游戏,例如:文学争议,哲学争议,音乐博彩,击剑,跑步,赛车等等; 但在这里,如果费率过高,法院有权拒绝索赔。 除非获胜方有欺诈,欺诈,暴力等,否则自愿支付非预期投注不予退还。

农民子女 – Jean Honore Fragonard

法国画家Jean Honore Fragonard”农民儿童”绘画。绘画尺寸50 x 61厘米,布面油画。弗拉戈纳尔的这项工作也被称为农民的孩子。这幅画于1829年在巴黎冬宫博物馆收藏,由巴黎的圣列公爵夫人画作收藏。 除了田园风光,弗拉戈纳尔就像让巴蒂斯塔格雷祖一样,在十七世纪七十年代的风俗画面中描写了一个家庭田园诗。着名的百科全书思想家丹尼斯狄德罗(Denis Diderot)批评了无聊的情节,他们为弗拉戈纳尔的作品写了一篇文章。

爱岛 – 让-奥诺雷弗拉戈纳尔

风景片弗拉戈纳尔写的并不比顽皮的人物作品更糟糕。这一类型的艺术家的作品可分为两大类。第一个是浪漫的意大利风景,灵感来自作者在蒂沃利的Villa d’Este美丽的花园。这包括他的”在Rambouillet度假”和1760年油画”蒂沃利大瀑布”的美丽风景。 第二组由十七世纪荷兰绘画传统绘制的风景画在法国弗拉戈纳尔时代非常流行。艺术家可以在巴黎展览馆和顾客的私人收藏中看到荷兰老主人的作品。以这种方式,特别是,写了奇怪的激动景观”爱之岛”,其中弗拉戈纳尔描绘了地中海”维纳斯女神岛” – 塞浦路斯的Cythera。

儿童秋千 – Jean Honore Fragonard

由法国画家Jean Honore Fragonard绘画的”Baby swing”。这幅画的大小是120 x 95厘米,布面油画。1756年,弗拉戈纳尔离开了罗马法国学院。当时担任主席的查尔斯 – 约瑟夫-纳托伊立刻注意到了弗拉戈纳尔的礼物。艺术家在罗马会见了未来着名的建筑景观大师休伯特罗伯特和富有的慈善家和收藏家Abbot de Saint-Non。 在意大利,弗拉戈纳尔从布什风格的影响中脱离了学术遗产,只能”愉快地娱乐思想和眼睛”,并获得自己的风格。根据艺术家的说法,在意大利,他对拉斐尔和米开朗基罗的艺术感到震惊,但最重要的是他后来的作品将会感受到Tiepolo的影响,Tiepolo的绘画以丰富多彩的表达和装饰工作范围吸引了Fragonard。

灵感 – Jean Honore Fragonard

法国艺术家Jean Honore Fragonard的绘画”灵感”。这幅画的大小是80 x 65.5厘米,布面油画。肖像系列”神奇人物”中的每一幅图像都赋予了特殊的情感表现力,就像传达创造性”状态”的一系列肖像一样。 模型以浮躁,不寻常的对比描绘。法国肖像画还不知道类似的构图和图画表达。这两个系列的原型都是真面目。绘画”灵感”和”艺术家的肖像”中的模特的姿势,服装,面部特征如此接近并非偶然。

情书 – Jean-Honore Fragonar

18世纪法国绘画的伟大创始人Jean-Honore Fragonard吸收了布什和华托的经验,开发了他自己风景如画的语言和精致的风格。 爱与自然,童年和家庭生活的歌手,艺术家留下了相当多的作品。这张照片显示了一个女孩。她在房间里惊讶地看着她手里拿着一束鲜花包围的信。玫瑰色的脸颊和嘴唇上的微笑表明发送者对她的心脏有多好。 阳光从窗户穿透进入房间,振荡并模仿女孩的脸。他描绘了她的皮肤,并用蓝色高光涂料,用快速的生活和空气笔触编织。场景的美丽来自于精致的自发性和看似即兴的构图,以现实主义的精神制作,但没有一丝侵扰性。所描绘的人的身份是未知的。但是,根据说明文本,我们可以假设我们有Francois Boucher的女儿Marie Emile。她于1773年离开寡妇,与她父亲的朋友结婚。

作为科学缪斯的夫人的画象 – 吉恩Honore Fragonard

法国艺术家Jean Honore Fragonard的绘画”以科学缪斯为幌子的女士肖像”。肖像尺寸82 x 66厘米,布面油画。这幅画也被称为”奖学金”,画布包含在画家于1760年代后期创作的一系列肖像画”神奇人物”中。 实际上,在Tiepolo和伦勃朗的影响下,弗拉戈纳尔写了一系列的”神奇人物” – 雨衣中的老男人的丰满图像,梦幻般的装扮。 这些不是肖像,而是表达灵魂某些状态的图像。科学 – 从广义上讲,所有信息的总体以一种已知的系统顺序给出,包括神学,形而上学,纯数学,以及纹章,钱币学,集邮,以及特别是骑兵马蹄的学说。 虽然实际上只有特殊的科学,但这并不妨碍我们以单数形式谈论科学,这意味着所有科学或学术本身的共同属性,不平等地属于人类思维认知活动的各种结果。

Chase – Jean Honore Fragonard

由法国画家Jean Honore Fragonard绘画的”大通”。这幅画的大小是318 x 216厘米,布面油画。Fragonard的这部作品也包含在主题为”Love Pursuit”的绘画系列中。 为Louvenciens城堡的装饰而创建的这些画布的周期客户是Du Barry夫人的最爱。这幅画的精致配色方案是基于调情女士的黄色粉红色连衣裙和公园的翠绿色的主色调相结合。

Swing – Jean-Honore Fragonard

Jean Honore Fragonard的图片”摇摆,或快乐的巧合摇摆”被认为是英勇绘画的典型例子。事实上,有一个英勇的类型的迹象:公园里的女士们和先生们,辣的故事,丘比特等等。然而,这幅弗拉戈纳尔的画作不仅在十八世纪英勇文化的历史中,而且在视觉和与视觉教育改革直接相关。 由顾客Baron Saint-Julien编写的”Swing”节目以圣朱利安最初提到的历史和宗教画家GabrielFrançoisDoyen的话来形容。Doyen在Kolle节目中的故事如下:”相信它,”Doyen告诉我,”沙龙Genevieve的画作出现在我的沙龙后几天,一位高贵的人派我订了一张照片……他是他的单身汉公寓”与他心爱的人……他从礼貌和赞美开始,说完了,说他想给我一张照片……”我希望你能在一个秋千上描绘一位女士,主教摇摆不定。而你让我以这样一种方式,我可以看到这个迷人的生物的腿; 而你想要为这件作品增添乐趣的越多,它就越好” 。我承认, – Doyen说, – 这个提议,我不应该因为其背后的动机的性质而预期,起初让我感到尴尬,让我真的麻木了。然而,我恢复得很快,几乎立即回答:”啊,先生,你必须在你的计划中加入夫人的鞋子,飙升到空中并被丘比特捡起来”。 最后,Doyen拒绝了这个命令,推荐Fragonard而不是他自己。在弗拉戈纳尔的照片中,主教变成了一个年轻人,但顾客本人确实被描绘成他想要的位置。鞋真的飞到空中,但丘比特不会捡起它。但仍然有丘比特 – 以公园雕塑的形式:带有水壶的丘比特和Falconet的”令人惊叹的丘比特”。在图片中,大部分画布被花园密集的绿色图像占据 – 在第一个计划中,在右边,旧的打结的树干,在上边缘的分支的剧烈交织,在深度的太阳间隙,在前景中用小花朵和叶子写出。在这样的背景下,一位年轻女士的粉红色连衣裙突出了郁郁葱葱的复杂轮廓; 它从挥杆的运动中膨胀并散开。这个珊瑚斑点闪耀着丰富多彩的细微差别。 从浅色到深粉色的色调过渡在秋千上用红色条纹枕头完成。当然,胖乎乎的美丽是在没有任何主张深度的情况下写成的; 她的眼中闪过一丝恐惧和恶作剧的笑容。弗拉戈纳尔用一个更温和的人物取代了主教,而”迷人的生物”的主人被描绘成一个非常年轻的绅士。粉红色的鞋子飞向空中,但丘比特变成了大理石雕像,仿佛正在考虑正在发生的事情。

年轻读者 – Jean Honore Fragonard

由法国艺术家Jean Honore Fragonard绘画的”年轻读者”。这幅画的大小是82 x 65厘米,布面油画。画家的这项工作也被称为”年轻女孩的肖像阅读”。 肖像画中的艺术家不仅被某种情感状态的转移所吸引。在”Denis Diderot”,”Fragonard,写作缩影”,”Herzog Bevron”的肖像画中,特征的清晰度为图像赋予了生动的生命力,有助于揭示精神世界。Fragonard在图片肖像中工作了很多。 弗拉戈纳德反复描绘了从事阅读或写作的女孩。但每次这些图像都夸张地调情。这项工作是规则的一个例外。这张照片写的是弗拉戈纳尔的过渡时期,当时无聊的场景开始变得时尚,他不得不紧急改变自己的风格,以免失去在”艺术市场”中获胜的地位。在1776年到1780年之间,这张照片被转售了三次,拍卖目录为我们带来了很多关于这张Fragonard画布的有趣信息。 所以,他们提到画面是”从生活中画出来的”,”在一次演出中完成的”和”以自信的笔触和色彩和谐取悦眼睛”。很长一段时间,这项工作仍然是Fragonard最受欢迎的作品之一。1844年,法国艺术史学家Teofil Tore写到:”她迷住了一个年轻女孩的新面孔,皮肤细腻,像桃子一样。她身着淡淡的柠檬黄色,慷慨地反射着眩光的连衣裙……一个深紫色阴影落下的枕头。这幅肖像的深度和活力令人惊叹。”