孩子们的房间访问 – Jean Honore Fragonard

法国艺术家Jean Honore Fragonard的绘画”访问孩子们的房间”。这幅画的大小是64 x 79.5厘米,布面油画。画家的这项工作也以”访问老护士”的名义而闻名。 在接受了启蒙世纪的品味之后,弗拉戈纳尔离开了历史绘画风格的教训,开始以布什,兰克雷和瓦托的精神写出英勇的场景和田园风光,辛辣内容的亲密生活场景,以及装饰板,挂毯,定制肖像,微缩模型,粉彩,水彩和蚀刻。

宽恕仆人 – 让-奥诺雷-弗拉戈纳尔

在十九世纪八十年代,弗拉戈纳尔创造了三个大型系列的图纸 – 但不幸的是,它们没有成为 – 书籍插图。弗拉戈纳德为第十七世纪着名的法国作家拉方丹所做的第一系列绘画作品,其中的插图是”仆人的宽恕”。弗拉戈纳尔在这些图纸上的几幅版画已经完成,但革命开始了,带有插图的书从未出版过。另外两个系列也没有落入书中。我们甚至不知道向Fragonard订购的发布商。 应该指出的是,它们或许太复杂了,无法制作雕刻,因此一些研究人员认为弗拉戈纳德为了自己的乐趣制作了这些图纸。其中一个系列包括塞万提斯”唐吉诃德”着名小说的插图。另一个系列的图片展示了由文艺复兴时期的Ludovico Ariosto伟大的意大利诗人所写的诗”愤怒的罗兰”。

对牧羊人的崇拜 – Jean Honore Fragonard

婚姻弗拉戈纳尔非常高兴。这是由艺术家写的许多家庭场景证实的。 在他们中间有很多孩子的肖像 – 并且完成了像”皮埃罗服装中的男孩”,约。1780年,不太详细的草图。温柔的泪水让女士们流露在他的家庭田园诗般的身上 – 例如,”快乐的母亲”,约。1773.对于他罕见的宗教绘画,艺术家选择了与基督童年时期相关的主题 – “牧羊人的崇拜”。

小公园 – Jean Honore Fragonard

很长一段时间,艺术史学家无法决定弗拉戈纳尔所写的”小公园”的位置。这些地形疑问完美地展示了Wallace Collection目录在不同时期发布的内容。因此,在1900年出现的目录中,据说这张照片显示了巴黎附近的枫丹白露森林。在1903年的目录中,同一个地方被戏称为”罗马别墅”,在1913年的目录中,这张照片被称为”蒂沃利的埃斯特别墅花园”。 在这个标题下,图片存在了半个多世纪,但在1989年的目录中,它也显示为”小公园”。Fragonard雕刻也被称为相同的方式,具有相同的景观。 近年来,人们经常争辩说,在这两部作品中,艺术家并没有描绘出一个特定的地方,而是一个想象中的景观,最有可能的回忆是年轻的弗拉戈纳尔在1760年夏天在蒂沃利的埃斯特别墅度过的欢乐时光。

Latch – Jean Honore Fragonard

这是Fragonard最着名的作品之一。它在1784年由它制成雕刻时变得特别受欢迎。艺术家为伯里侯爵写了这封信。Latch不是Fragonard为de Bury创作的第一幅画。几年前,侯爵从艺术家那里获得了宗教画作”牧羊人的崇拜”。 1816年,弗拉戈纳尔的早期传记作者之一评论说”闩锁”充满了神秘的对比。后来的研究人员认为,画面中没有”神秘的对比”,艺术家通过一系列的反对,以自己的方式表达了地上和天上爱的传统观念。在1785年发生的Marquis de Bury去世后,这幅画被拍卖掉了。拍卖目录说:”图为一个房间,里面有一个年轻男人和一个年轻女人。一个男人即将打开门栓,一个女人试图阻止他。”

作为皮埃罗的男孩 – 让 – 奥诺雷弗拉戈纳尔

当代人试图意识到现有的风格和趋势中哪些地方是Fragonard的作品。即使在我们这个时代,也很难定义Fragonard的风格并描绘他创作可能性的极限。它极其多样化和多样化。弗拉戈纳尔的创造力之一是肖像画。在他们中间,他试图捕捉创造性的个性,情感的兴奋,经验的激情,这些应该不可避免地付诸行动,使人物与众不同。 这就是”Boy to Pierrot”的肖像。似乎这位画家抓住了这个男孩的灵魂,在他的眼睛里闪闪发光,他们热切地,专心地看着这个世界。精致的粉红色,白色和蓝色 – 这种配色方案不仅强调幼稚的纯真,而且强调成年人对可爱的孩子的深情倾向。在Fragonare本人身上,孩子的一部分仍然存在:他以一种清新的眼光看着世界,随时准备玩耍,这是一种想象力的象征,能够以生动和极大的兴趣感知生活。 这张儿童肖像是Fragonard的许多作品之一,没有过时。充其量,我们可以说艺术家当时处于他的技能之首。刷子完全按照主人的要求工作,没有一个额外或不正确的涂抹。这幅肖像以其美丽而吸引人,但所有的注意力都不是绘画技巧,而是注重男孩的独特个性 – 画面中的小英雄。

Louis Richard de La Brethes的肖像 – Jean Honore Fragonard

弗拉戈纳尔不时画出普通的肖像画,并创作了几幅自画像。然而,最着名的是给他带来了幻想肖像画,或者”想象中的肖像画”,其中大部分出现在1769年左右。共有大约十五个幻想,其中八个存放在卢浮宫。 “虚构肖像”的人物由艺术家描绘,充满异国情调,几乎是戏剧性的服饰,周围环绕着色彩缤纷的细节,几乎总是映衬着精致的石头栏杆。其中一些很容易辨认 – 比如Fragonard Saint-Non的守护神。 另一张照片,如1769年的Saint-Non肖像,描绘了Saint-Non的哥哥Louis Richard de la Bretesch。标签表示图片是”一小时内”写的。这一系列的绘画生动地证明了弗拉戈纳尔的卓越性和他不仅能够轻松而美丽地写作的能力,而且也很快。不幸的是,我们不能说这些肖像是定制的还是艺术家创造的,只服从他自己的心血来潮。 法国画家Jean Honore Fragonard的绘画”音乐家的肖像”。肖像尺寸80 x 65厘米,布面油画。这张照片有另一个简单的名字”音乐”,也包括在”神奇人物”系列中,在一位音乐家的形象中,艺术家描绘了Monsignor de la Bretes。”神奇人物”系列的肖像画有动态的广泛笔触,对解决动态表面的兴趣主导了解读受古典绘画启发的图像的心理深度。

芭蕾舞女演员Marie-Madeleine Huymar – Jean Honore Fragonard

法国画家Jean Honore Fragonard绘画”Ballerina Marie-Madeleine Guymar”。这幅画的大小是82 x 65厘米,布面油画。法国芭蕾舞演员Marie-Madeleine Huymar于1743年12月27日出生于巴黎。十二岁的时候,Huymar就读于Comedie Francaise剧团的芭蕾舞团。三年后,Huymar开始在着名的歌剧院演出。这个剧院被认为是过时的芭蕾舞经典的”坚持”,然而正是在这里,舞者才得到了第一次巨大的成功。Huymar以轻松,自发,以及在芭蕾舞表演中表演舞蹈的简单性而闻名。 从1760年代中期开始,Guymar成为法国芭蕾舞界公认的”明星”:她在歌剧芭蕾舞剧”罗马和希腊音乐节”,”Ninette at Court”,”Castor and Pollux”,”Garatea的随想曲”中扮演主要角色。法国芭蕾舞团Jean Noverr的改革者于1763年与Huymar一起上演芭蕾舞剧”Medea and Jason”,并与巴黎公众一同取得了巨大成功。舞者由Duke de Subise和许多其他欧洲贵族代表以特殊方式光顾。 Marie-Madeleine Huymar有一个致命的名妓的声誉,她的关系受到公众的谴责,然而,这并没有阻止公众欣赏Huymar的风景天才。Marie-Madeleine与当时居住在巴黎的许多艺术家友好相处。与着名艺术家Jean Honore Fragonard一起,芭蕾舞女演员与最温暖的关系联系在一起; 画家的画笔属于Huymar的几幅着名画像。芭蕾舞女演员Marie-Madeleine Guymar于1816年5月4日在巴黎去世。

泳客 – Jean Honore Fragonard

如今,Jean Honore Fragonard被认为是十八世纪最重要的艺术家之一。他的绘画被定义为感性,热情,色情。然而,例如,狄德罗曾一度指责大师素描。尽管如此,弗拉戈纳尔艺术无疑具有惊人的自发性,易用性和即兴创作能力。弗拉戈纳尔出生于格拉斯的法国南部。这家人希望看到他成为公证人,但幸运的是,未来的艺术家意识到了他的目的,并开始与F. Boucher和Jean B. Chardin一起学习绘画。 1756年至1761年,弗拉戈纳尔在意大利完善了他的艺术,并作为一个成熟的,成熟的大师回到了法国。在1765年的沙龙中,他展示了这幅画作”Korez的牧师,为了拯救Callirois而牺牲自己”,评论家和国王亲自批准了这一画作。由于这个原因,艺术家成名了,但他放弃了自己的学术生涯并从事私人订单。然而,在17世纪60年代,随着古典主义的兴趣,公众的口味发生了变化,艺术家的作品被嘲笑。 弗拉戈纳尔离开巴黎,前往法国南部,然后前往荷兰,意大利。直到1774年他才回到巴黎。在上一个巴黎时期,创作了许多精彩的作品。其他着名作品:”灵感”。1769.巴黎卢浮宫; “亲吻潜行”。1780.冬宫,圣彼得堡。

音乐课 – Jean Honore Fragonard

一幅迷人的画面,更像是一幅完整的”帆布”,而是一个即时的场景,透过钥匙孔窥视井边,在笔记本上勾勒出来。 艺术家非常生动地传达了年轻人物的”晦涩的倦怠”。这个女孩若有所思地看着这些笔记,年轻人将页面转向她,但观众明白这两个人对音乐台上的音符不感兴趣 – 在他们心中完全不同的音乐声音。

拿着活页乐谱的歌手的画象 – 吉恩Honore Fragonard

法国画家Jean Honore Fragonard的绘画”一位持有乐谱的歌手的肖像。” 肖像尺寸81 x 65厘米,布面油画。这张照片有另一个简单的名字”歌唱”,也包含在”神奇人物”系列中。实际上,在一系列肖像画”神奇人物”中,艺术家弗拉戈纳尔的装饰风格尤为突出,肖像画蕴含着18世纪享乐主义文化的精神。 模特穿着梦幻般的服装,具有戏剧性的外观。弗拉戈纳尔指的是古代,只是幻想,肖像画的颜色很浓,为强光的流动提供了更大的亮度。Goncurov的话说”弗拉戈纳尔的油漆不是画家的油漆,而是诗人的话”,有充分理由可以归结为这一系列。

玛丽娜安娜弗拉戈纳夫人的肖像

法国艺术家Jean Honore Fragonard的绘画”玛丽娜 – 安娜弗拉戈纳夫人的肖像”,tondo。肖像的直径是56厘米,油画布。1769年,弗拉戈纳尔娶了他的学生,微型绘画大师玛丽 – 安妮吉拉尔多特,他也像弗拉戈纳德一样来自格拉斯。据推测,这幅肖像画是由弗拉戈纳尔于1775年至1780年间绘制的。 对于艺术家来说,肖像的形状可以被认为是不寻常的; Fragonard极少使用tondo,因为他喜欢椭圆形的人像。在这幅肖像画中没有任何自命不凡,弗拉戈纳夫人是一名家庭主妇,穿着深红色的连衣裙,只有一条大珍珠项链给这个属于某个圆圈的女人。她的黑发像头巾一样被白色的围巾遮住了。根据Goncurov兄弟的说法,这幅肖像由Jean-Honore和Marie-Anne Fragonard的后代保存,并且很长时间没有展出供公众观看。

爱的纽带 – 让-奥诺雷弗拉戈纳尔

法国画家Jean Honore Fragonard的绘画”爱的纽带”。这幅画的大小是317 x 217厘米,布面油画。这件艺术家的作品也被称为”情书”。在1770年代,弗拉戈纳尔被吸引到在大自然的一圈写出英勇的场景。这些是带有爱情场景的照片,带有淡淡的色情,以及在闺房和公园中有趣的多汁场景,除了人,有时也会参加丘比特。 在画家的这些作品中,传达了对生活的真实感性印象的浓郁感,同时,洛可可短暂的自然和戏剧性存在。作为一个在舞台上播放的插曲,例如,绘画”追逐”或绘画”花圈给心爱的人”。