Ge Nikolay

在他的作品中，葛不仅寻求提出大规模的哲学问题，而且还以高超的技巧这样做。特别是他成功地完成了神圣的圣经场景，这些场景使神学家的思想陷入了许多世纪。”Endor’s Sorceress的扫罗”或”Endor Sorceress引起Samuel的影子” – Nikolay Ghe手中令人愉快的杰作，表演画家获得了大量的金文凭和意大利的学习和训练之旅。 图片的情节如下：准备与Phelistisim的战斗，扫罗国王决定转向女巫预言 – 统治者已停止做梦并相信他与上帝的联系已经失去。然而，找到女巫并不容易，扫罗本人下令驱逐所有魔术师和巫师，担心诅咒和花里胡哨。一旦遇到女巫，她就问他扫罗想要什么样的人的精神。国王的决定很棒 – 他希望听到塞缪尔的回答，塞缪尔在他的一生中预言了统治者及其所有儿子的死亡。这一次扫罗希望听到塞缪尔的其他话，但他的精神与旧的预言完全相同 – 在与Phelistilyans的战斗中，国王将会死去。不幸的扫罗倒在地上，失去了他最后的希望 – 这是葛抓住的那一刻。 谁真的出现在扫罗身上？它是一个精神还是女巫只是一个骗子？是否有可能从一般的世界召唤精神？这些问题一直是许多讨论的主题。葛不是在寻找答案，也没有说明他的真相 – 他巧妙地以它到达我们的形式展示了圣经故事。 图片是用深色调制作的，使用颜色对比 – 精神的白色长袍和扫罗的红色外套明显地将它们与深色背景区分开来，作为整个情节的精髓。所有的数字都在几个雕塑中传达，这并没有削弱角色的表现力。 细心的观众将很容易注意到写作的学术风格，以及对Karl Bryullov传统的追求。然而，这种严谨的风格，以及伟大的Bryullov的模仿，决不会阻止这位年轻有才华的艺术家创造出色彩鲜艳的原创和非常富有表现力的画布。

N. N. N. 的名字以自己的名字说话，”彼得一世在彼得霍夫审问Tsarevich Alexei”，展示了一个房间，里面有两个人：Peter I和他的儿子Alexey。只有一个人看一下图片，可以肯定地说这些人之间存在着共同的分歧。 彼得我带着愤怒和可怕的表情看着他的儿子，谴责某种进攻。他雄伟而自豪的姿势表达了明显的不满。他期待地看着阿列克谢，仿佛在等待他的借口或忏悔。他与儿子相反方向的转身姿势可能会说他正试图躲避什么，甚至不想听到儿子说的话。 反过来，阿列克谢乖乖地站在父亲面前。脸色苍白，瘦长，略微靠在桌子上。他低下头低下眼睛，显然他很惭愧，他感到内疚。他甚至可能害怕父亲的愤怒。彼得的刺眼目光似乎从内心燃烧着他。 房间里的所有装饰都非常丰富。奢华无处不在。木桌上铺着厚厚的贵金属桌布。桌子上有一些文件和带笔的墨水池。在地板上是文件的一部分。可以假设他不是偶然的。或许彼得一刻愤怒地把他扔在他脚下的地板上。 在墙上悬挂着巨大框架的古代绘画，与大型壁炉相结合，营造出一种特殊的味道。雕刻的椅子和扶手椅，用红布修剪，是所有家具的绝佳补充。

拉撒路是玛丽和玛莎的兄弟，住在耶路撒冷附近的伯大尼村。玛丽和玛莎经常向耶稣基督表示好客，他特别喜欢拉撒路作为兄弟。基督预言了拉撒路的病，然后是他的死。然后他决定复活一位朋友，尽管有危险，他还是去了玛丽和玛莎去了朱迪亚。 玛丽去见基督，非常希望他能够复活他的兄弟。基督命令滚下拉撒路所在的石头，但玛丽说尸体已经腐烂了。但是，基督用一句话来称呼死者：”拉撒路！滚出去！” 拉扎尔出来，用手和脚包裹着床单，脸上盖着一块埋葬的盘子。基督命令释放它。所以拉撒路复活了。

Nikolai Ge的画布”最后的晚餐”是一部强大而有力的作品，描绘了许多艺术家转向的着名圣经场景：像鲁本斯和达芬奇这样的经典作品，以及萨尔瓦多-达利等前卫艺术家。 尼古拉斯盖伊的照片描绘了一个非常小的房间，其中有耶稣基督和使徒。耶稣低下头，靠在沙发上，John站在他的脚下，几个人站在他身后，老明智的Peter站在桌子的​​头上。 一个强大的光源，犹如一个象征性地被犹大人的形象所掩盖，明亮地照亮了使徒彼得的脸，桌布覆盖了桌子，基督的头和使徒的焦虑的眼睛。每个在这个房间的人都对他们在那里所做的事情感到困惑，他们无法理解他的动机和目标。 只有耶稣的脸不表达烦恼或失望，他和其他人一样，理解人们自己有时会成为受害者的贪婪和贪婪。裘德是一个人的黑暗和恶心的一种体现;艺术家试图揭示一个人无限的贪婪和自我利益。即使列奥纳多达芬奇认为人性只能受到法律的限制，否则他的刚性就会超过任何野兽。

绘画”十字架”有两种变体。两个版本都给观众留下了令人沮丧的印象。基督的尘世和他的殉道最后几分钟的绝望深度，当身体无力地悬挂在十字架上，脸上的特征仍然被死亡痛苦和痛苦的最后一声呐喊所扭曲，并没有让任何人无动于衷。葛的作品在这部作品中表现得非常富有表现力和惊人的表现力。这里的主要图形技术是光与影的鲜明对比。 “十字架”的命运是戏剧性的。”激情周期”画作的长期耻辱导致艺术家的儿子于1899年离开俄罗斯，带走了他父亲的几部作品，许多素描和两种版本的十字架。直到1952年，他们被关在日内瓦附近的一座城堡里，但在他的情妇死后被卖掉并落入不知名的手中。第一个版本很幸运地出现在巴黎奥赛博物馆，2006年春天，”十字架”被展出在国家特列季亚科夫画廊的Ge大厅以及”激情周期”的其他作品中。 在展览结束时，帆布返回巴黎。第二种变体是二十世纪不存在的，是由某位瑞士收藏家向苏联文化部提出的。有人拒绝收购这部杰作，这张照片再次被遗忘。从那时起，它的位置以及画家出口到瑞士的许多其他作品的命运仍然未知。

在19世纪60年代，Nikolai Nikolayevich Ge开始转向宗教主题，从而延续了A. A. Ivanov工作中的传统。 在切尔尼戈夫省的Ivanovskoye农场，Ge一直活到他去世。在这里，他反思基督的末日，并开始创造作品的福音循环。 在19世纪60年代 – 1880年代，俄罗斯社会关注道德，善恶问题，人性不完善问题，关于这个世界人类重生的变种。所有这些都在文学和绘画中表达出来。戈把这些问题放在他的福音周期中，以至于他的画作或者引起了一些绘画鉴赏家的完全拒绝或喜悦。他的画作被禁止在私人收藏和展览中展出。 社会首先震惊了基督的形象。在葛，他不是一个神人，而是一个普通人，拥有灵魂的所有矛盾的愿望。 在”什么是真理？”的作品中，标题中的Ge表示了这个时代的主要问题。该构图基于两个相反的世界观的对立。彼拉多经过基督后，并不打算进行长时间的争执，因为已经作出了决定。彼拉多被放置在阳光照射的空间中。艺术家从后面描绘了他，由于衣服的褶皱，这个人物像一个古色古香的柱子。 相反，基督被描绘在阴影中。他似乎被逼到了绝境，但他的表情却说明他愿意抵抗邪恶。基督远非谦卑，相信他的真理。但他对彼拉多的真理是在黑暗中，他没有看到它。检察官举手示意，这似乎划分了两位英雄之间的空间。 艺术家的目的是创造一种能唤起灵魂思考并让你思考存在问题的作品。