Goncharova Natalya
与黄色百合花的自画像 – 纳塔利娅Goncharova
首先，这部作品是艺术家的自画像：作者将自己描绘成悬挂着绘画的工作室墙壁的背景。充满活力的富有表现力的绘画创造了一个平静，自信的坚强女人的形象。图片的颜色重点是橙黄色百合花的明亮暖色调，背景是衬衫的冷白蓝色调。 在背景中描绘的椅子可以被视为梵高着名的”肖像”椅子的参考。 在Krymsky Val的Tretyakov画廊大楼的大厅里，Goncharova的自画像挂在Mikhail Larionov的自画像旁边，构成了重复他妻子的肖像，以及一个粗心头巾形式的奇特头饰。
静物与鞋子和镜子 – 纳塔利娅Goncharova
要了解Natalia Goncharova的创造力的特点，应该注意两件事：这位着名的俄罗斯艺术家，俄罗斯古典文化传统的继承人，也被称为”亚马逊前卫”，是现代绘画中新词的创造者。 Natalia Goncharova与她的丈夫和志同道合的MF Larionov结盟，为前卫的发展做出了很多贡献，这得益于对创新的共同渴望。 艺术家与他一起参加了各种协会的未来主义俄罗斯展览的组织：”钻石杰克”，”蓝骑士”，”驴尾”。
圆舞 – Natalia Goncharova
N. S. Goncharova的创作传统以众多绘画，插图，表演草图，装饰品，服装和面料为代表。 1913年，Goncharova在时尚界进行了真正的革命，创造了一个新的形象：黑白和橙蓝色的衬衫。她描绘了她脸上的鲜花，用深蓝色调覆盖着它 – 这种奢侈的时尚被圣彼得堡和巴黎的贵族所模仿。谢尔盖-戴吉列夫邀请她参加巴黎流行的”俄罗斯季节”的表演设计 – 她的戏剧作品在公众中取得了成功。
圣母子女 – Natalya Goncharova
这幅画是以俄罗斯肖像画的精神制作的。艺术家使用传统的方案和技术，同时，她不受任何框架的约束。 圣母被描绘成黄色长袍，棕色褶皱。在她的左手边坐着一个婴儿，她抱着她的右边。与东正教传统相反，孩子不看她或观众。简单的蓝色背景充满了原始解释的绿色植物和天使形象。对上帝之母的面部的有条件的解释与其非传统的色彩相辅相成，这是Luchism的特征。 天使形象和基督之子的自由塑造转变得到了鲜艳色彩的响亮性的补充，这种色彩将图像与标志性的经典区分开来，并在志同道合的人的成就中占有一席之地。
骑自行车的人 – Natalia Goncharova
在图片中准确传达了快速的运动速度。过去的街头赛车骑自行车的人闪光街道标志并合并为一体。车轮的快速运动通过它们彼此相反的重复重复传递。 而那个男人本人，蹲下掌舵，分层，变得从属于一般的想法 – 速度。这些是未来主义的主要标志 – 轮廓的转变，细节的重复以及未完成碎片的穿插。然而，Goncharova分解了可见世界的形式，设法创造了一个人生活动态的整体形象。 这张照片体现了二十世纪的美学 – 一个技术进步的世纪和加速的生活节奏。1 1905年的俄国革命已经发生。在1914年开始的第一次世界大战前夕，艺术家巧妙地捕捉到社会的动荡局面，并在一个无辜的情节中表达 – 一个骑自行车的人的有条件的人物。 这是艺术家在立体派风格中最好的画作之一。Goncharova的后续工作符合M. Larionov发明的新Luchism风格。
在明亮的太阳下的孔雀 – 纳塔利娅Goncharova
艺术家用10种风格描绘了同样的孔雀。整个系列的创作标题是”孔雀的艺术机会”。他是她的象征，是她艺术的象征。 孔雀是接近Goncharova，因为它是一个深刻的整体象征。例如，在罗马艺术中，他可以标志着皇帝的女儿的胜利。在东方，孔雀是灵魂的表达，它从团结的原则中汲取力量。在基督教中，孔雀被认为是对不朽和复活的信仰的形象，它从”千眼”的羽毛表示无所不知。多色羽毛暗示了世界的美丽和伊斯兰教的创造行为 – 宇宙的象征。 孔雀可以被视为存在统一的标志。他的象征意义与艺术家所喜爱的那些古老的融合文化有关。在埃及版本中，孔雀的头部和颈部以轮廓描绘，根据埃及艺术的规范，尾部正面展开。与此同时，他似乎在黑暗背景的平面上被夷为平地，站出来寻找他独特的羽毛。它似乎不是用羽毛覆盖，而是用鲜艳的颜色覆盖，在观察者身上更具生理性。 真正的原始能量，让人联想到俄罗斯民间艺术中人类情感的类似化身，体现在鲜艳的色彩中。据推测，这张照片反映了高更年轻艺术家绘画的热情，他们丰富多彩的异国情调和自然生活的自由。
黄色和绿色森林 – 纳塔利娅Goncharova
一系列”光芒四射的风景”之一。这张照片中的所有东西都是模糊的，相交的光线一瞥，在它们后面几乎没有猜到树木的轮廓。在构图的中心 – 树干上升的2片叶子，聋哑蓝色和棕色色调。树冠上有一个强烈的黄色斑点，光线从中突出，浓密的绿色和深蓝色调达到了绝对的色彩深度。 树冠高大的树冠都在相交的光线中。即使在地球厚厚的棕色调中，一缕缕光线也会闪现。这给景观带来了激动和乐观，但不真实，几乎是神秘的声音。 人们相信，这种景观是对P. D. Assumption”Tertium Organum。世界谜语的关键”的哲学建构的简单说明。神秘和深奥在他的生命过程中与神秘和治愈交织在一起。这位哲学家提出了宇宙的创新模型，其中不是3维，而是4维，包括时间。他还呼吁建立一个以综合心理学和Esoterica为基础的世界，从而提高对人类生活的理解和认识。
复古 – 纳塔利娅Goncharova
“Vintage”不是一套农业作品，而是一个带有基督教符号的图像循环。艺术家描绘基督被葡萄枝包围，转向古代的图像来源，当基督的象征主义特别普遍，葡萄的收藏者被视为忠于基督或将加入基督教信仰的人。 葡萄种植者的所有活动 – 携带葡萄，笨拙地跳舞，贪吃农民 – 都充满了仪式的庄严。Goncharova画作中的葡萄种植者是具有史诗般缓慢运动和面部表情的圣经人物。
早餐 – Natalia Goncharova
艺术家作品的粉丝Marina Tsvetaeva谈到这张照片如下：”要么是全家福，要么是对资产阶级家族的讽刺。但是，它是一样的。” 这部作品是在艺术家生活的法国时期创作的，对她的动机和主题来说是新的：在这里，人物心理学的吸引力伴随着对人的讽刺性表现。
原生之窗 – Natalia Goncharova
这个由衷的，无艺术的故事充满了诚意，亲切的温暖。摆在我们面前的只是一幢旧房子的窗户 – 从木框架上剥落，油漆剥落。玻璃后面的窗户是通常质朴的天竺葵。在打开的窗户的边缘坐着一只宠物杂色的猫。明亮的山灰与雕刻的树叶在街上敲门，其中绿色的白桦叶在一些地方迷路了。白色和蓝色，蓝色和红色色调的结合创造了一种快乐的心情 – 从与家人，亲戚从小就与继父回家见面。
莫斯科冬季 – 纳塔利娅Goncharova
老莫斯科的一角。白雪皑皑，寒冷的冬天。房屋的屋顶，树丛 – 一切都埋在雪中。沿着街道，一匹马利用轻雪橇，雪橇上的女士和街上的马车夫。罕见的路人赶紧回家。天已经黑了。 蓝色晚上阴影在白色雪落。粉红色的夕阳预示着霜冻增加。这张照片营造出一种愉快，愉快的心情。
西班牙女性 – Natalia Goncharova
1916年艺术家访问西班牙后，西班牙美女的主题在Goncharova的工作中占有重要地位。 她不仅在欧洲时装公司的作品中阐述了西班牙主题，而且还创作了许多各种技巧的作品：从装饰艺术和晚期装饰立体主义到作者新古典主义。对于这个循环的工作特点谨慎的调色板。
农妇 – Natalia Goncharova
另一个场景来自普通俄罗斯女性的生活。他们冲洗河里洗过的衣物。一个人从树枝上下来，从桥上的灰烬中洗涤亚麻布，然后将白色亚麻布蒸发掉。 纯洁的女人也用卷砸出泥土。这是当时非常艰苦的女性作品。另一个穿着水洗衣服的女人已经爬上了一座高山。
农民舞蹈 – 纳塔利娅Goncharova
一群农民表演民间舞蹈，排成一排。他们平静的面孔，在舞蹈中踢了起来。 这幅画像儿童画，但农民的形象充满了动作，脸上的表情非常富有表现力。衣服上写着没有阴影的局部斑点，并且用轻微的笔触突出了折断和折叠。
空虚 – 纳塔利娅Goncharova
这张照片是一个例外，同时也是一种创新。在整个俄罗斯前卫绘画中，Goncharova的作品中首次出现了多色不规则形状的同心环形式的抽象结构。 这种具有生物学蛋白质形式的结构在形状上是不稳定的，在宽度和深度上收缩和扩展，类似于未知的物质，对能量的激增。与Goncharova一样，它充满了生命的气息，然而，另一个层次的生命 – 思想生命的生命。 大小不一的蓝色和白色环的节奏和交替，具有不同宽度的密集光滑纹理的带，创造了自己的空间，在这些形式内流动，围绕另一个空间流动，由具有哑光纹理的黑绿色丁香色图案形成。尽管吸收了所有光线的深色哑光特性，但周围的空间变得可渗透。 Goncharova违反了颜色和物质的物理特性，破坏了着色颜料产生的统一性和材料密度，引入了类似镜面反射的美白图案元素。看起来，整个风景如画的画面的平面失去了它的物质界限。并且构图已经准备好克服它们，成为一个四维条款的例证：”这幅画是滑动的，给人一种可以被称为第四维度的感觉 – 永恒和超空间……”。 材料体积 – 颜色，它们的纹理，即”完整” – 代表”空”：”满”产生”空”，体积成为一种空间。图片可能看起来纯粹是抽象的。如果你想到有关神智学的知识，你可以想象中央的白点就像是通往另一个世界的隧道的指定，想象中的”空虚”。这是一种超凡脱俗的色彩。蓝环 – 通过这条隧道过渡到另一个世界的一种阶段。 过渡到另一个世界的主题并非首先在艺术家的作品中提出。这些隧道出现在精神幽灵的其他艺术家的作品中。一个生动的例子是1808年德国浪漫主义者F. O. Runge的”人类灵魂的诞生”。