Goyen yan

研究人员注意到艺术家风格的特征，引起了普通观众的注意 – 画家绘画中的地平线位置很低，因此，天空占据了画布面积的三分之二左右。 这可能是因为天空状态 – 无论是清澈还是不同程度的浑浊 – 对大量水体的可见颜色产生了非凡的影响，这通常描绘了画家并获得了名声。虽然它不是写在现有作品上的海洋，而是冬天冰雪覆盖的河流，但天空仍然起着非常重要的作用。 在Goyen的作品中，它永远不会是无云的蓝色或蓝色，但总是被云层覆盖。艺术家的画布以单调的风景如画。通常描绘多云，有雾的日子。

这张照片显示了一个位于河岸边的低矮阴沉的天空下的中世纪城市。这只是一个景观，但出于某种原因，当你看到画布时，你会感觉到你几乎了解了荷兰的一切。这只是异国情调的一个角落，但对它的爱的感觉来自哪里？ 图片作者的名字是Jan van Goyen，他的作品在17世纪荷兰绘画的发展中发挥了重要作用。Van Goyen被认为是荷兰现实主义景观的创始人，在他的绘画作品中，这些类型的传统将决定这种艺术的进一步发展。因此，我们可以理所当然地说，在van Goyen的作品中，景观最终被塑造成一种独立的流派。 Van Goyen有兴趣在画布上反映他的本土特质，早早就醒了。虽然仍然是E. van de Velde的学生，但在他的创作方式的影响下，van Goyen开始研究这种类型的可能性。那时候，他仍然只制作轻松的素描和素描，主题各不相同，但在艺术家的画笔中，有些东西是从未来的风景大师中感受到的。这就是van Goyen艺术家的学校。 在van Goyen的早期作品中，吸引了一些重要的大型主题，由艺术家置于前景中。它可以让你延迟观众的注意力，但还没有颜色统一。画家由前面的实验主导，但他已经开始从他们身上解放出来了。一个例子是1630年写的”干草制作”。范-盖恩的进一步发展的特点是放弃了这些据点，并将注意力转移到大气的传播，照明的渐变，色彩协调的使用上。荷兰景观原则的经典愿景，van Goyen，他在奈梅亨的”瓦尔河观”的作品中创作，创作于割草后十九年。 荷兰的景观并不是想捕捉大自然的宇宙整体画面。这种景观深受国家影响，可以看到特定的地方。晴朗的一天或阴云密布的天空，河岸上的磨坊或堡垒墙 – 一切都成为了艺术家的灵感，传递着深深的爱和真诚的感情。在工作中对物体的内部态度如此强烈地影响，即使对于缺乏经验的眼睛，它在画布上的反射也是显而易见的。van Goyen的作品并没有被剥夺，这就是为什么在看到”奈梅亨河Waal河的景色”时出现这种莫名的温暖感觉的原因。 也许在”瓦尔河景”中，大师首次偏离了传统的空间构建方法。在van Goyen之前，习惯上通过具有撤退计划的物体的位置来创造深度的幻觉。在这种情况下，组成中心必须严格位于中间。Van Goyen找到了另一种方法。他在对角线构图的帮助下构建了一个透视图，在左侧背景中放置了最小的细节，在右前方放置了最重要的对象，”参考点”位于该对象上 – 画布上所有移动的来源。 深度视觉效果的产生还可以逐渐降低物体图像的清晰度，由此在远处的背景上出现清晰的雾度。空气的感觉是van Goyen的重要成就之一。艺术家巧妙地利用色彩的渐变，移动到深处，降低了色调的清晰度和响度，充满了通风自由，充分展现了河水的湿度，模糊雾包围物体的便利性。 为了传达地形的扁平特征，van Goyen使用低地平线，几乎将画布上的整个地方留给了一片阴云密布的阴暗天空。天空在这里几乎扮演着主角。天体元素的非常相似的观点是荷兰绘画的发现，而van Goyen巧妙地利用已知的经验来影响观众。被云遮蔽，它会发生变化，这种运动可以被清晰地看到，低低的地平线有助于创造一种非凡的高度感。van Goyen使用灰色 – 银色调，将所有物体放置在一个明亮的空气环境中，这些物体被拉在一起并相互分散，从而产生独特的完整性。