Grabar Igor

“花”和”茶”静物的组合，其所有的纹理，颜色和光线特征都出现在绘画”菊花”中。”我长期以来一直被选为菊花，这朵花的好样本促成了这幅画的外观，”格拉巴尔写道。 事实上，画布描绘了奢华的金色花朵，特别是从着名的莫斯科商人诺亚中挑选出来的。照片由光线支配，在每个物体中以不同的方式体现 – 在水晶中，只有面部保留，在瓷板的反射光的力量中，在光束中颤抖的花瓣和几乎溶解在反射中的桌布上，所有这些节日。对于这张照片，Grabar从收藏家Vladimir Hirshman那里得到了一笔他尚未收到的作品。 来自N. Egorova的专着。艺术家完全理解了物体的颜色和形状对照明和大气状态的依赖性。绘画”菊花”内部的每个角落都被光线穿透，在画布的影响下，画布变成了一个珍贵的闪光表面。所有颜色都经过精心设计。黄色的花朵在自然光下被描绘。蓝色，绿色和黄色的几个重点，以及通过移动，充满活力的笔触创造的所有额外色调的渐变，构成了和谐的多彩范围。 在力量和色调方面进行了适当选择，色彩笔触，精心准确地应用了笔刷的精确笔触，模拟了绘画，有​​助于营造出构图完整的印象，营造出稳重与和平的氛围。据其中一位评论家称，在”Chrysantemums”中，”分解涂料的方式达到了惊人的合成。”

甚至在伟大的十月社会主义革命之前，I. E。Grabar就是画家之一，他的作品决定了俄罗斯革命前时代艺术的面貌。即使在那时，他还画了一幅风景画，在明亮，阳光灿烂的日子，光线和空气传播中，同时代表了自然传播的真实性。Grabar着迷于plein air – 在露天绘画的问题。因此他对印象派的同情。 但在他的作品中，尽管他对法国画家的热爱，Grabar仍然是一位真正的俄罗斯艺术家，从不厌倦欣赏他的本土性质，这决定了他早期作品的爱国内容。革命后，格拉巴尔积极参与社会主义文化的创建。他是一位伟大的艺术史家，是对俄罗斯艺术文化伟大遗产的不懈宣传者，但在他去世前并没有放弃画家。他的才能越来越强大，他的工作变得越来越丰富，越来越多元化。现在，他不仅是一位风景画家，而且还是一位精致而深刻的肖像画家，作为历史革命画家的大师。在不失去充满活力的活力的情况下，Grabar的景观在塑料品质，空间解决方案和光空气环境方面变得更加明确。改变景观和Grabar的内容。 这是艺术家”在湖上”的图片。这里最重要的是转移胜利的力量和自然的自由。这一景观中的一切似乎都很重要：第一个计划的树木群，距离的距离，以及天空的无边无际。画面充满了动感：风在摇曳树木的枝叶，耀眼的白云在天空中飞舞，快速的阴影在草地上滑行。艺术家好像在说他周围的世界在他永恒的运动中是美丽的，在他给人的印象中无休止的改变。 简单意味着Grabar创造了一种庄严的景观动态。在湖岸边，他放置了一个骑士的形象。与几乎占据画布整个平面的树木相比，它看起来非常小。这个数字对艺术家来说是必要的，以增强对湖的对岸延伸的空间深度的印象。众所周知，在景观中很难传达其创作时间的感觉。但毫无疑问，伟大的艺术家可以，而不是描绘时间的特征，让观众感受那些激发他同时代人的思想，那些压倒他们的感情。同样地，Grabar能够创造出我们时代的概念，即他的风景作品中大胆，自由和快乐的生活感知时代。这种想法和感受是由”湖上”画作引起的。这项工作是在苏联人民受到胜利革命的鼓舞下，在相信自己的力量的情况下迈出了建立新社会的第一步的那些年。他充满热情，自信地走向一个承诺快乐幸福生活的未来。在格拉巴尔的风景中，我们感受到这种自由和这种力量的大胆。 Grabar的情感内容乐观，吸引着健康而清晰的现实感。无论艺术家是在写一个在夏日阳光下湿透的公园，在寒冷的冬日，一束鲜花覆盖着眩目的雪，他总是充当生活爱好者，享受周围环境，唱着生命热情的赞美诗。图片”冬日阳光灿烂的日子”与”湖”分开了十五年。但时间似乎对艺术家没有任何影响力。在后来的作品中，Grabar看起来像一个乐观的艺术家，他对眼前出现的一切都非常满意。画作”冬日阳光灿烂的日子”的主题非常简单：一片罕见的白桦林和前景中的白雪覆盖的裹尸布，远处是一片黑暗的森林，透过树枝透过寒冷天空的清澈蓝色。构图营造出一种平和的感觉。 沿着画布展开的空间，平静的水平线被混乱的树木和对角线上的雪漂移轻微打扰。然而，Grabar的景观不能被称为和平和冷冻。内部紧张的印象，自然的强烈生命是由于光芒四射的颜色，强烈的色彩组合。透明的蓝色阴影和地平线上的黑暗条带强调了太阳照射下的雪的眩目白度，天空的清澈天蓝色遮蔽了白桦树的树干。这个景观中的一切都在生活，闪耀，戏剧。 在这场比赛中，在这片神奇的森林中，身着闪亮的冬装，艺术家热爱生命的感觉，为他的本土自然找到了表达。在他的自传中，艺术家谈到了他在1901年从国外回国后遇到祖国时所经历的热情：”只有这样我才能感受到，”格拉巴尔写道，”我的祖国对我来说是非常珍贵的。我爱上了每一个人。桦树，草坪，峡谷，长时间没见过的树林，但是我在长时间休息后看到的第一个俄罗斯冬天，特别是白色和阳光，以及白霜的美妙荣耀，我忘记了一切，并在村里定居多年荒野，罕见的山区之旅 d，从早晨到折叠画架，试图解开我们亲爱的神秘面纱之前，晚上坐在空中，亲爱的， 这些话揭示了格拉巴尔的景观创造力的本质，他对俄罗斯自然的虔诚和热情态度。在其中，他找到了取之不尽的灵感源泉;当他需要补充艺术家的创造力时，当他需要新的深刻印象时，他会转向她。创造力Grabar是苏联艺术史上一个有趣的页面。他真诚的画作，以精湛的工艺和最重要的 – 深刻的感情为标志，进入了我们艺术文化的黄金基金。

俄罗斯大自然的另一个诗意方面是秋季景观。人们认为，帆布上的秋天以及日落很难破坏 – 树木的鲜艳色彩总是看起来美观和奢华。Igor Grabar没有绕过今年的这个时间。他的作品”Ryabinka”非常丰富多彩。 作品的中心色彩是饱和的红色 – 艺术家描绘了山灰的叶子和簇。色调明亮的强烈色彩 – 厚厚的黄色，体现了桦树长长的落叶，准备摆脱这件美丽的衣服。背景非常风景如画，它是一片绿色的草坪，棕色的土地，远处的黄色田野和白色和蓝色的平静秋天的天空。大师精心搭配色彩及其组合。 绘画图片的技术也非常引人注目 – 长期自信的笔触，对比组合，元素的三维逼真体现。这项工作应归功于后印象派 – 这幅画不是一时的印象，而是对画布上体现的周围世界的长期状态的沉思理解。作品的构图非常简单，”稀疏” – 树木自由放置，风景清晰，色彩鲜艳，可以充分享受现场景观。 然而，尽管有自由建构，但工作被认为是非常完整和谐的。伊戈尔-格拉巴尔（Igor Grabar）用他那才华横溢的手创造了另一种抒情颂歌，以彰显秋季毛孔的美丽，优雅和辉煌。

Igor Grabar的绘画”罗文树”写于1924年，艺术家的作品研究人员将其描述为他作品的后期。经过十四年的科学活动，艺术家再次转向绘画，并从他的画笔下面出现新的杰作。 对该图的分析显示了组合物的相对简单性。乡村景观背景下的艺术家描绘了几棵花楸树，占据了整个前景。但是仔细考虑伊戈尔格拉巴尔的这项工作的观众开始感到一种难以捉摸的轻微焦虑感。 图片的颜色非常奇特：上部是用深色和浅色调写的。艺术家在秋天突出了一片低蓝的天空和罗文叶的绿叶。在这个非常悲观的背景下，画面的背景看起来足够亮，但它只会加强Igor Grabar工作的令人不安的情绪。 艺术家在绘画”罗文”中使用的轻巧解决方案是不切实际的。落下的光线和树木投下的阴影表明太阳位于画面的前方，从观察者的一侧。但与此同时，正是从这一侧看到一片乌云逼近，黑暗在画布的顶部可见。也许这位艺术家想说你应该始终相信最好的，太阳总是在乌云后面看。 俄罗斯着名艺术家伊戈尔-格拉巴尔的许多研究人员指出，他的作品”罗文”是以实验性的方式写成的，因为此时艺术家逐渐远离模仿法国印象派的风格，发展他独特的写作风格，优雅地传达了他的本土自然艺术家的所有美。

冬季景观是任何俄罗斯艺术家最喜欢的主题，而Igor Grabar也不例外。他的冬天轻盈，自由，平静。沉思的美是不同的，”二月蓝”。 一种非常不同寻常的画面视角 – 观众被邀请从白雪皑皑的白桦树丛中看到它。这项技术扩大了空间，让您感受到整个冬季森林的广阔空间。这幅画使用了传统的冬季颜色 – 白色，蓝色，灰色，深蓝色。然而，他们惊人的组合和特殊的技术使得风景如此逼真和熟悉，人们可以不由自主地得到印象 – 你在生活中不止一次地看到过这幅美妙的画面。 几乎令人难以置信的是主人传达自然界最细微差别的独特能力。在这里和这项工作中，我们可以感受到艰难的冬天，以及春天迈出第一个胆怯步骤的难以捉摸的时刻。这显示在光秃秃的树干和太阳光的略微温暖的颜色。精心重建的树木引起了钦佩 – “主要的女主角”在前景，一棵大白桦树，比白桦树更小或更年轻的薄树干，然而，树冠完美地扭曲了所有的注意力。仿佛一个发光的白霜中的复杂图案，复杂的树枝花边占据了画布的大部分。 这幅画以印象派风格执行，具有内在的情感和色彩，个性风格使其成为真正的冬季杰作。

Igor Emmanuilovich Grabar在俄罗斯艺术史上被称为杰出的画家，博物馆工作者，杰出的老师和建筑师。他的每一项工作都散发着积极的能量和创造性活动。 他的画作总是表现出对生活的乐观看法。他所有的风景都明亮，明亮，提升了观众的精神和情绪。图片”晴朗的秋夜”充满了这种情绪。尽管秋天，没有什么阴郁和多雨。 明亮的蓝色和晴朗的天空，田野的绿草，黄绿色的树叶和蓝色的河流。大自然仍然不想离开的印象是夏天，而秋天并不急于攻击。鲜明的色彩和对比度使画面更逼真，更生动。景观非常安静祥和。也许，作者想引起人们对自然的关注，诗人描绘了动物和鸟类。 在前景中，几棵幼树孤独地摆脱着轻微的秋风。秋天覆盖着黄色的叶子还没有落叶。从绿草地上的树上有很多阴影，它告诉我们太阳已经开始凝固，但一切都闪耀着光芒。从树上可以看到蓝蓝色的河流。她将这个领域分为两部分。清澈的蓝天占据画布的上半部分，远处的某处，似乎就像地面一样。从触摸开始，该区域被涂成浅红色，略微明显的颜色。 像他的所有作品一样，”晴朗的秋夜”画面充满了积极和积极的能量。明亮，明亮，色彩缤纷。她想要佩服和欣赏。它没有悬挂的哭泣的云彩，黑暗的雨和阴沉的夜晚。没有失望的地方。作者想告诉我们，秋天只是自然界中的一个阶段，没有金色的颜色就没有绿泉觉醒的地方。在自然界中，一切都是短暂的，你需要有时间欣赏它的所有美景。

乡村生活的情节：一个农民房子，一个锻造厂，一个谷仓或者一个马厩。木板条栅栏将花园与年轻薄薄的树木隔开。 在锻造厂，有两个人正在谈论 – 顾客和铁匠，旁边是一匹马，用来装满装满木板的小车。男人们很可能同意铁匠的一些作品的表现，也许你需要踩马。它是秋天，绿色已经失去了鲜艳的色彩，天空是灰色，暗淡的颜色。这位艺术家描绘的是一幅画面，没有锐化清晰的轮廓，用粗心，模糊的笔触涂抹油漆。