Grunewald Matthias

创造力马蒂斯格鲁内瓦尔德在德国历史上有一个悲惨的时期，与中世纪到文艺复兴时期的转型时期有关，与宗教改革时期和农民战争有关。假设艺术家参加了反叛分子这场战争。 据说Grunewald学习了Holbein the Elder的绘画，然后在荷兰的艺术领域进行了改进。Grünewald的主要工作是九部分的Isenheim祭坛，在神学计划的复杂性和实施方式方面，它在德国艺术方面没有相同之处。 所展示的作品是在Grünewald的创作之旅中创作的，但它已经定义了艺术家艺术的特征，与生命的悲剧感知，时代的神秘运动和神学搜索有关，以及艺术家后来在后续作品中转向的图像，工具和技术。 基督的形象是无情的，怪诞的，富有表现力的。他的身体因面粉而破碎。在即将到来的衣服中，鲜艳的色彩给出了图像的情感力量。在这位艺术家的着名作品中 – 来自Tauberbischofsheim祭坛的”十字架”。

“Isenheim祭坛”是一种折叠形式，即折叠式祭坛，其设计方式使得在一年中，不同的门和祭坛画在某些日期和节日对应宗教活动时开放。 在出现和禁食时，祭坛被关闭了。这是祭坛的第一次扫描，显示了”被钉十字架”。仔细考虑一下。 五个人物在黯淡的黑暗背景下显得格外突出：死亡的灰色，耶稣钉在十字架上的受折磨的身体，施洗约翰，福音传教士约翰指出的上帝之母，以及跪在地上的玛利亚玛利亚指向他。男人的血红色斗篷，圣母的雪白披肩，玛格达伦的珍珠粉红色连衣裙和她的金色头发都充满了痛苦，安静和无法估量深深的圣母，在玛格达琳疯狂的尖锐，显得耀眼夺目。美丽的是他们的双手 – 瘦弱，灵感，手指交织在一起让人感到悲伤。 Isenheim”Crucifixion”与同一主题的当代作品之间的差异立即引起了人们的注意。通常，艺术家们在福音书中描述了被钉十字架在十字架上所描绘的场景，其中有一幅精心绘制的风景背景，两个与耶稣钉在十字架上的强盗以及穿着盔甲的罗马卫兵。 这个”十字架”完全没有细节。背景中的黑色死气沉沉的沙漠看起来不像真实的风景。这只能在噩梦中看到。自然似乎已经死了，太阳的光芒永远不会在贫瘠的平原上生存。 守卫和钉在十字架上的强盗的数字从构图中消失了，但出现了一个完全不同寻常的形象 – 施洗约翰，根据福音书，他被执行了很长时间。当然，应客户要求将该字符引入图片中。对于安东尼而言，癫痫治疗师的形象出现在”治愈”的祭坛中非常重要。 但艺术家非常恰当地得到了这样的补充：施洗约翰的出现最终将整个场景从一个说明性的计划转化为一个象征性的计划。施洗约翰以雄辩的姿态指着十字架，在他的脚下 – 一个象征性的羔羊十字架，血液从他的喉咙涌出，填满了圣餐杯。约翰脸上刻着他预言的话：”他必须成长，但我必须减少。” 基督被钉十字架被视为普遍比例的灾难，他的死亡 – 作为人类历史的悲剧。在祭坛的下半部分，”基督的哀悼”，是救主在坟墓中的位置之前从十字架上移除的尸体。在使徒约翰鞠躬的基督身上。在他身后，用面巾打破手臂，用围巾遮住，站在上帝的母亲身边，在她身后是抹大拉的玛利亚。 晚期的哥特式与其狂喜的无拘无束的表现力非常接近艺术家。在伊森海姆的”被钉十字架”中，耶稣的形象是巨大的，几乎是其他人的两倍。这是中世纪绘画的原则，它还不知道透视法则：人物的大小不是由物体的偏远决定的，而是由图像的精神意义决定的。在中世纪大师的飞机构成中，这种规模的破坏似乎很自然。但是在图片中，背景具有真实的深度，以及数字 – 真实的音量，它获得了完全不同的声音，华丽而令人恐惧的非理性。 在十字架的左侧和右侧的固定门上描绘了平衡的，相对完美的圣安东尼和圣塞巴斯蒂安的人物，他们不像中央组成那样富有表现力。