Ingres Jean Auguste

法国画家Jean Auguste Dominique Ingres出生于蒙托邦。他曾在图卢兹的J. Roger，G。Vigan，J. P。Briand和J.-L. 下学习。大卫在巴黎。他的创作传记不仅与法国有关，在1806年至1820年间，从1834年到1841年，他在罗马的”永恒之城”，以及1820年至1824年在佛罗伦萨工作。在意大利，Engr以特别的热情研究文艺复兴时期的艺术，欣赏拉斐尔的作品。显然，这种对文艺复兴的热情并对他自己的作品产生了如此强烈的影响。艺术家的许多特别是早期的绘画作品都以其古典的构图和谐，最精致的色彩，灵活和富有表现力的绘画而着称。 Ingres收到”大奖赛德罗斯”的作品”Agamemnon y Achilles大使”说，他完全同化了古典主义体系：构图严格合理，图形类似于古董浅浮雕，颜色方案从属于设计。然而，已经出现在”24岁时的自画像”中，恩格拉自己的肖像艺术的基本原则清晰可见：鲜明的个性，形式的优雅，精心思考的精神和精选的细节。 安格尔是最伟大的肖像画家。他的作品以观察的准确性，心理特征形象的准确性为标志。在1834年至1841年。Ingres曾担任罗马法国学院的院长，在他的创作生涯中，他是官方认可的古典绘画潮流的领导者。历史，文学和神话作品的作者是学术理想的完整性，其真正的价值观的坚定守护者，它远离现代性的戏剧性的生活兴奋。 在他同时代的人中，安格尔的主要反对者是德拉克洛瓦。天才的艺术家们反对并将他们的作品与官方权力的气氛和对艺术充满敌意的生活的小散文分开。 “麦当娜在圣餐之前，”这位艺术家最着名的作品之一，存放在国家美术馆。A. S. Pushkin在莫斯科。这张照片是正统学术和最高专业水平的一个很好的例子。这幅画由未来的俄罗斯皇帝亚历山大二世由Engr委托，随后进入了帝国收藏品。官方的命令解释了肖像的冷风格和图像的构造，旨在机械地连接俄罗斯东正教和欧洲天主教的图像计划。在任何情况下，麦当娜的硬化的神圣姿势和常规的拉斐尔特征都与天主教的图像相呼应。十九世纪中叶风景如画的恩格拉语。令人惊讶的是它完美的调整和图像的建设性， Engru出色地成功并且画了铅笔肖像。在这种技巧中，他创造了宏伟的”帕格尼尼肖像”，这是法国领事家族的一部分，他们是在Lucien Bonaparte皇帝的兄弟Civita Vek-kyo Samati的家族。他们大多数属于蒙托邦的安格尔博物馆。画家晚期的古典主义传统对法国艺术的学术艺术产生了重大影响。安格尔总是远离政治，并没有参加1830年在法国的事件。但是在这个时候，他写了一篇关于当时政治报刊负责人的精彩肖像，这位受欢迎的报纸的主人路易斯-弗朗索瓦-贝尔廷（Louis Francois Bertin Sr.）是一位聪明，冷静的老头，有着”生活和环境的大师”。值得注意的是，当Berten出现在街上时，他们对他说：”Ingres的画像来了。” Angrom在他生命的最后写的最重要的作品之一是Source。这个图像的一个年轻的女孩抱着一个水流动的水罐，是永恒的生命之源的寓言符号。

一个充满尊严和独立的年轻，美丽，幸福的女人，信任和简单地看着我们。骄傲的姿势看起来非常自然，没有任何撒娇。她手里拿着一个半开的扇子，给一个年轻女人的朴素外表带来一丝轻微的俏皮感。 天鹅绒眼睛的平静光芒和几乎难以察觉的微笑补充了这种可爱的外观。深色天鹅绒连衣裙与温暖的金色皮肤柔和对比，搭配猩红色披肩和红色靠背。从图片的棕色背景看，优雅的头部与棕色头发顺滑梳理。 Devos夫人的肖像被认为是Ingres最迷人的肖像。

这幅画是在艺术家生命的尽头画的。这是老主人最迷人的作品。它描绘了一个年轻女孩拿着一个水流的水罐，一个生命给予永恒生命之源的寓言形象，在其中他设法用非凡的力量和激情来美化生活。

莱昂纳多达芬奇是一个活生生的传奇人物，他的存在可以装饰任何皇家宫廷。法国国王弗朗西斯一世是意大利艺术的忠实爱好者，邀请这位艺术家来到法国。莱昂纳多在1516年或1517年接受了邀请，并在余下的时间里作为荣誉王室贵宾。 他获得了”第一位皇家艺术家，工程师和建筑师”的官方头衔，但实际上他毕生致力于建立宏伟的法庭假期，并致力于他希望出版的日记和手稿。弗朗西斯高度赞赏莱昂纳多作为对话者。国王很清楚，他的法庭是人类历史上最伟大的思想家之一。 莱昂纳多住在Clu庄园，靠近卢瓦尔河谷的昂布瓦兹皇家城堡，于1519年5月2日去世，享年67岁。莱昂纳多的遗体被埋在当地的墓地里。随后，墓地被毁，艺术家的坟墓丢失了。弗朗西斯为莱昂纳多所做的深深的敬意是由19世纪写这篇画布的让-奥古斯特-多米尼克-安格尔精心传达的 – 它描绘了一位死于年轻赞助人怀抱的古老艺术家。

这张神话画面为罗马法国学院的巴黎学生”镌刻”巴黎的一系列”包装”。在意大利，一位年轻的画家头脑深入研究古代和文艺复兴时期的艺术遗产。 在所提出的作品中，寻求重复古希腊花瓶绘画轮廓的表现力，这些研究的痕迹是可见的。有了所有外在的学术主义，就有可能在其中找到一些前浪漫主义。

根据查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）的说法，安格尔是”法国唯一能真正画肖像画的人”。有趣，但艺术家自己认为它们是一种恼人的”负荷”，分散了他创作”真实”绘画的注意力。在我们看来，Eigr在许多方面被认为是一位伟大的肖像画家。这幅肖像画是对古典主义法则现代化的大胆尝试。 相比之下，最近大卫，安格尔的学生，这里采用了装饰复杂的建筑。椭圆形的形状是严格的动机，因为它可以减少线条的主要节奏，以平滑，圆润的轮廓变化。在这件事中，所有英格罗夫肖像都有一定的沉默。但其中有吸引人的力量。

这是艺术家Francois Granet的朋友的肖像，也是一位艺术家。安格尔把他置于罗马风景的背景下，半转身，平静地看着观众。但是，这种外在的宁静背后隐藏着在暴风雨前的气氛中，在罗马上空的灰色云层中感受到的内部紧张。 这些灰绿色的云层呼吸着数十个半音，构成了模特的雨衣。整个情绪画像预示着浪漫主义的新态度。