圣辛菲罗的殉难 – 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔
Ingre，成为一名古老的艺术家，在创作他的绘画时诉诸学生的帮助。这是一种普通的做法 – 一旦年轻的安格尔做了同样的大卫任务。有传言说，年老的Engra学生为他做了大部分的工作。这些谣言没有根据，并且通常受到嫉妒的支配。消除它们并不困难，因为现在众所周知的是谁和什么成为了仪表的队友。 例如，在绘画”Antioch and Stratonik”中，1840里拉和家具由Raymond Balsa编写。有时候，安格尔要求他最喜欢的一个人为未来的照片准备草图和草图。”圣西弗福殉道”Ingre背景中的一位负责人是由希波吕托斯-弗兰德林（Hippolytus Flandrin）制作的素描写的。 并非没有Ingres的帮助和创造最新的肖像。但这种援助仅限于细微的细节。因此，Armand Kambon经常处理这些肖像上出现的织物和光反射。它并没有干扰Angra风格的个性特征。此外，学生每次都在主人的严格和警惕的控制下工作。
Roger and Angelica – Jean Auguste Dominique Ingres
这幅画的情节来自L. Ariosto”Furious Roland”的诗。它描述了当归的故事，被锁在岩石上，牺牲了海怪。她被骑士罗杰救了出来，罗杰拯救了一只神秘的动物，这是一匹马和一只老鹰的”混合体”。安格尔拍摄了这个故事中最具戏剧性的一刻，但这些数字是”非情感的”写的，看起来很冷。我们再一次面对艺术家对矫饰主义的几乎刻意的感情，他们需要的”现代化”。 图片中的英雄，仿佛是用纸板剪下来的，由作者在非常简化的奇妙景观的背景下安排。最重要的是，恩格拉在这里采取了对比。特别是在他的创作中，罗杰穿着金色盔甲，而安吉莉卡赤身裸体地站在岩石附近。覆盖整个画布表面的图案”游戏”吸引了人们的注意力。Roger长矛的对角线突出了艺术空间的封闭，这似乎加入了构图的所有元素。
Greater Odalisque – Jean-Auguste Dominique Ingres
安格尔为拿破仑的妹妹卡罗琳穆拉特在罗马写下了Big Odalisque。这幅画于1819年在巴黎沙龙展出。以文艺复兴时期的艺术家为例，恩格尔毫不犹豫地理想化或夸大了他的模特的某些特征，以实现理想或强调形式的表现力。在这幅画布中，他为odalisque添加了三个额外的椎骨，批评者立即注意到了这一点。 与Engra一样，解剖学上的可信度从属于艺术任务：odalisk的右手非常长，左脚从解剖学的角度来看是不可能的。同时，图片给人以和谐的印象：左膝创建的锐角是艺术家平衡构建在三角形上的构图所必需的。 图中的东方属性强调了模特与观众的分离以及裸体女性身体的酷炫完美。这张照片从未被客户接受。大约在1819年，安格尔以800法郎的价格将大奥达利斯出售给了普塔莱斯伯爵，并于1899年被卢浮宫收购。目前，Great Odalisque位于画廊一楼的第75大厅，卢浮宫的Daru。代码：RF 1158。
魔法当归 – 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔
Nu是Engra的常数常数之一。查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）表示，这位艺术家”追随着女性身体的曲线，伴随着热情的爱人。” Teofil Got’e认为Ingus Venus Anadiomen是希腊古典主义的复兴，称其为”被伟大的Apelles雕刻的重新发现的维纳斯”。”源头”，1820-1856向观众呈现了一个经典人物的原型，非常理想化，同时又完全感性。 在他的裸体上，Ingres非常努力，试图将情绪与严谨和不可逆转的形式结合起来。Bolshaya Odaliske的预备图显示了寻找女主角唯一姿势的漫长过程，这要归功于图片变成真正的杰作。如果在最初的练习曲中，艺术家显然喜欢未来画面的某种”色情化”，那么情感游戏逐渐让位于彻底的”正式”作品。 女性身体转变为塑料形式的想法，然而，这并没有降低所创造图像的生动性和色情吸引力。这种理想化通常是裸Ingres的特征。这种方法并不总是受到艺术批评的欢迎。例如，女主人称”罗杰和当归”的颈部为”第三乳房”。关于”魔法当归”的图片也有类似的说法。绘画”木星和Thetis”的女神的脖子与甲状腺肿进行了比较，而Big Odalisque则发现了额外的颈椎。与此同时，他们没有看到恩格拉大胆的延续性，来自形式扭曲的实验，意大利和法国风格主义者在绘画史上”注意到”。
N. D. Guriev伯爵的肖像 – Jean Auguste Dominique Ingres
俄罗斯伯爵N. D. Guriev Engr的肖像于1821年春在佛罗伦萨写成。古里耶夫过去曾是亚历山大一世的副官，他是1812年爱国战争的参与者，后来成为一名外交官。他的同时代人的历史和回忆录几乎都没有讲述他的性格和活动，显然，它没有什么突出的。恩格鲁以无比的忘恩负义构成了无趣的人，然而艺术家设法创造了一件宏伟的艺术品。 肖像的构图以其高贵而严谨的简洁而着称：图形的稳定和整体轮廓使其与景观背景明显分离，并赋予其特殊的意义; 姿势的骄傲尊严，头部的精力充沛的轮廓以及肩膀上披着的斗篷的壮观图案营造出仪式升华的氛围。但在传统的经典代表性肖像中，外星人的音符显然在滑落。经典肖像几乎总是表现出英雄的平衡和强烈，即使在可悲的上升时刻，保持精神的清晰度和坚定性。 在这里，失去了平衡：内在的压力变得夸张和焦躁不安，能量看起来不像英雄的自然状态，但是通过刻意采用的姿势，脸部已成为隐藏一个人的性格和灵魂世界的难以穿透的面具。作为19世纪真正的肖像画家，安格尔过于敏锐，以至于保留了理想化英雄的古典传统，他以纪录片的准确性记录了模特的外在和内在的平凡，当他的画笔赋予她外在意志力时，图像受到尖锐不和的摆布。在肖像画中也可以感受到这种不和谐的回声。他的风景背景是戏剧性的，风暴前的天空。 披风衬里的深红色激动地侵入了一系列沉闷的蓝黑色调。Ingres的图片一如既往地具有无可挑剔的艺术性，但它的硬度使得所有的线条都变得紧张，冷却的清晰度使得它本身关闭每一个细节或者明显区分色点会导致焦虑的异化感，形式的断开。在这幅精湛的画布中，经典的和谐与卓越的优雅，无情的分析性以及在态度上浪漫恶化的不协调是齐头并进的。像安格尔的许多其他作品一样，它带有一个转折点的争论的印记，一个杰出的大师工作。图片来自1922年彼得格勒的A. N. Naryshkina收藏。
Virgil读”Aeneid” – Jean Auguste Dominique Ingres
这部历史绘画的第一个版本，其中伟大的罗马诗人将他不朽的诗写给奥古斯都皇帝的家庭，是七年前写的，可以追溯到恩格拉在罗马法国学院学习的时间。 在这里 – 为了将雕塑浮雕的可塑性转移到绘画上 – 他对古代艺术的热情也得到了回应。1819年，安格尔重复了这一画面，这一次更加简洁明了地决定。顺便说一句，这样一个回归曾经心爱的故事–Angrovskoy绘画的特色之一。
Romulus – Acron的获胜者 – Jean Auguste Dominique Ingres
十九世纪的画布”罗穆卢斯 – 阿克伦的胜利者”属于法国人让 – 奥古斯特-多米尼克-安格尔的作品。它指的是作者工作的早期阶段，即当Engr寻找自己的方向时，在Quattrocento和Nazarene的风格之间折腾。 中世纪作家的作品最重要的是年轻的让-奥古斯特，因此他对绘画世界的进一步攻击与文艺复兴的技术密切相关，并直接与拉斐尔写作学派联系在一起。然而，”Romulus是Acron的胜利者”是Ingres早期渴望文艺复兴时期信件的典范的一个很好的例子，其中普通人的神化和对更高智商和美的渴望。这是一个相当温暖的画布，虽然在油漆上吝啬。它和艺术家的所有作品一样，并不是特别风景如画，正如Nina Alexandrievna Dmitrieva曾经说过的那样，苏联和俄罗斯的艺术史学家，他的画面味道很差，完全没有”……黑白效果……”。 这是一个黄褐色的画布，有丰富的人物，这本身就令人惊讶，因为他知道英格尔在他的作品中更喜欢两三个英雄。因此，显然，情节的构造似乎并不完全平衡，前景和背景，人和背上的马的叙述中存在比例缺陷。 现在谈谈工作的意义。Engrom所描绘的场景是一个历史事实，指的是罗马人与古老的Latsia古城Tsenin的第一次战争时期。这是Tsenyna的统治者 – 阿克伦 – 他首先袭击了罗马人，他们在附近的山上找到了一个强盗群。战斗很短暂，与阿克伦决斗的罗马统治者击败了他的对手。然后发生了第一次罗马胜利，凯旋铭文从罗马建立之初就在石头上讲述了这一点。 胜利者持有的阿克伦的盔甲 – 罗摩斯在他手中的杆子上，庄严地躺在国会峰顶的木星费雷蒂亚神庙里。在让 – 奥古斯特（Jean-Auguste）的作品中，阿克伦本人，在衣服和盔甲中被杀，暴露出来，使得赤裸裸的无助和战胜被推翻的敌人。
Foresta先生的肖像 – Jean Auguste Dominique Ingres
古典主义者合理地认为，这幅画”教导”了线条准确性的手。在这些陈述的系统中，Ingre也长大了，他仍然表现自己是一名出色的绘图员。他不仅在他的预备作品中绘画，在创作大型绘画之前，而是作为一个完全独立的类型。 Engra的早期肖像画展示了艺术家非常好的”正式”技巧以及他对艺术线条的精湛技艺。居住在意大利的恩格尔并不鄙视用贵族游客的铅笔肖像谋生 – 比如”森林先生的肖像”。然而，这种”噩梦”有时会激怒他。 “这太可怕了，”英格尔曾说过，”我必须经常画出某人的脸。” 与此同时，艺术家的陈述也是众所周知的，其中的绘画被称为”绘画的基础”。Engra的绘画在艺术爱好者中非常珍贵。艺术评论家注意到他们的心理真实性以及艺术家使用有节奏的笔触传递光影的无与伦比的能力，如画作”Antioch and Stratonica”的草图所示。
里维埃夫人的肖像 – 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔
摆在我们面前的是里维埃尔夫人，她的女儿的肖像是由她的丈夫下令的。特别重要的是他选择的椭圆形组成，刻在一个矩形中。 这款椭圆形凸显了连衣裙褶皱的流动性，羊绒披肩，蓝色天鹅绒枕头的柔软度。
Antiochus和Stratonica – Jean Auguste Dominique Ingres
安提阿 – 塞琉古的儿子，在亚历山大大帝去世后统治亚洲各省的王朝的创始人，在他的继母Stratoniku中坠入爱河，正如传说中所说的那样。他相信自己的热情是无望的，他开始寻找自杀的方法：让自己生病，他开始饿死自己。 法庭医生Erasistratus很快猜到了他的疾病的本质：坐在安提阿的卧室，看着他对来到他身边的女人的反应，他很快意识到哪一个是安提阿的精神障碍的原因。Erasistrat向Seleucus报告了这一点，Seleucus泪流满面，宣布放弃王位，不仅将他的王国转移到Antiochus，他将在任何情况下继承他的妻子。 这个故事受到意大利，法国和荷兰巴洛克艺术家的欢迎，描绘了皇家卧室; 安提阿古斯躺在床上，他阴沉地看着穿着华丽的美女。Erasistratus坐在床边; 在该图的一些图像中，他探测患者的脉搏。在一些画作中有朝臣。
Valpinson Bather（Big Bather） – Jean Auguste Dominique Ingres
这张照片是Ingres作为罗马法国学院的学生送往巴黎学院的”套餐”之一。它的另一个名字是”Big Bather”。 在我们面前 – 第一位着名的裸体艺术家，在古典形式和逼真细节之间取得惊人的平衡。光滑，类似于大理石，沐浴者的背部形成组合物的中心轴。女主角把头转离观众，隐藏了她的脸。沐浴者的右臂略微弯曲在肘部。 右腿的位置使我们可以看到它的鞋底。Ingres巧妙地在一个简单的不可分割的轮廓中创造复杂的节奏形式。沐浴者的身体被惊人地刻在”风景”中。左边的黑色窗帘和床罩上的深褶皱的折叠强调了泳客背部的垂直方向，头巾的褶皱与她的耳朵和卷发的线条”重叠”。 除了头巾上的红色”斑点”，图片中的所有颜色都被静音。Ingre以明亮的光线照亮他的作品，这使得整体氛围异常亲密。
基督传达sv。彼得是天堂的钥匙 – 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔
这张大型帆布早在1817年就订购了罗马圣三一教堂，仅在1820年夏天完成。图为从天堂到使徒彼得的钥匙转移现场。 这发生在其他使徒面前。艺术家非常负责任地对待这种命令，喜欢宗教内容的绘画，并对所有的误解感到非常恼火。在这里回顾一下他生活中的一个”俄罗斯”故事是恰当的。曾经在罗马，当时的俄罗斯王位继承人，以及未来的沙皇亚历山大二世，命令英格尔与圣徒尼古拉斯和亚历山大站在一起的圣母像。 在俄罗斯，这种画布受到了批评，因为它在精神上被认为是拉丁文。安格尔 – 尽管他的批评者 – 创造了这张照片的复制品，但与天主教圣徒。他就是这样，这个尴尬的安格尔。
Louise d’Ossonville的肖像 – Jean-Auguste Dominique Ingres
“Louise d”Ossonville”的肖像被强调，谦虚 – 这位美丽且受过良好教育的女士并不需要理想化。然而，当画布准备好时，有人对顾客说：”如果你写的话，Ingre先生一定爱上了你”。 在艺术家从古罗马绘画中借鉴的奥特维尔伯爵夫人的特色姿态中，他们融合了谦逊和神秘感。艺术家为这幅肖像找到了一个意想不到的背景 – 一面镜子。
Janchotto超越Paolo和Francesca – Jean Auguste Dominique Ingres
法国画家和图形艺术家，绘画学院的代表让 – 奥古斯特-多米尼克-安格尔，在其形成过程中写下了”Dzhanchotto捕捉保罗和弗朗西斯卡”的画作，并且正如评论家所说，已经形成了写作风格。这幅作品的情节在十九世纪的欧洲绘画中非常流行，但被认为是关于真实人物的不快乐爱情的神话故事。 恩格拉作品的主题是将弗朗西斯卡的妻子的不忠暴露给她不受欢迎的丈夫，里米尼的统治者Janchotto Malatesta。命运的悖论，但美丽的爱人是他的兄弟，Janchotto， – 保罗。根据人群的真实故事，或者她郁郁葱葱的幻想，愤怒的丈夫向对手挥动武器，在意大利的格拉达拉城堡捕捉到一个甜蜜的接吻场景。但是，还有其他版本的事件位置 – 这是里米尼或佩萨罗。 在没有进行任何进一步的挖掘的情况下，人们可以假设在他的工作中，Ingres更喜欢Gradard并用几何图案的墙壁描绘他阴暗的内部。插图建立在对比之上。这不仅适用于颜色解决方案，也适用于图像 – 老人的赭色苍白，面部皱纹，皱眉皱纹和年轻身体的新鲜度，苹果腮红和皮肤白皙。像往常一样，作者没有琐事，更喜欢大件。 然而，对珠宝的关注和服装Ingres的细微差别随着珠宝商的技巧而启动。在这里，在弗朗西斯卡手腕上的长链上打开钱包，在护套上穿上一把薄剑，尖头鞋。但美女的装扮并不完全准确，代表了后来欧洲女士的服装，虽然肘部的开衩是十三世纪服装的典型细节，但女士的长袍看起来不同。作品使用的是赭红色，猩红色，砖色和棕色。 Paolo服装搭配天蓝色外套和黄色cotte，遮住了一层暖色调。也许，颜色的这种对比足以不扼杀构图的简单性和场景的构造。至于英雄的进一步命运，现场是迅速杀死Dzhanchotto愤怒的肇事者。他刺伤了他们 – 新鲜，芬芳和情人 – 弗朗西斯卡和保罗。
路易十三的誓言 – 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔
这是蒙托邦市教堂的祭坛形象，名为”路易十三的誓言，要求麦当娜为法国王国提供赞助”。 安格尔故意决定麦当娜的形象接近西斯廷麦当娜，表达他对拉斐尔的钦佩并遵循艺术家的戒律。画布为艺术家带来了空前的成功。