Kramskoy Ivan
L. N. 托尔斯泰的肖像 – 伊万克拉姆斯科伊
1873年夏天,Ivan Nikolaevich Kramskoy参与了绘画”老房子的检查”。他住在距离Yasnaya Polyana不远的一座豪宅里,他决定尽一切努力写一幅Leo Tolstoy的肖像。 长时间的统计并不同意。托尔斯泰在致给着名哲学家和公关人员N. N. Strakhov的一封信中写道:”特列季亚科夫很久以前就派我去了,但我不想,但现在这个克拉姆斯科伊到了并说服了我。” 在托尔斯泰的肖像画中,克拉姆斯基的才华,一位心理学家,清楚地表现出来了。画布的中性背景允许艺术家将观众的注意力集中在作品的特征上。艺术家巧妙地传达了伟大作家的复杂内心世界。 托尔斯泰的一瞥,充满了冷漠的注意力和洞察力,在他身上展示了一个精明的人类灵魂分析师,能够理解和揭示生命的本质。Kramskoy展示了Lev Nikolayevich的本质,不可动摇的意志和强大的智慧的完整性。他与人民的接近强调了托尔斯泰外表的民主和民族性格。 根据研究人员Kramskoy的创造力,托尔斯泰的肖像是该艺术家的最佳作品之一。
史诗故事的肖像故事 – 伊万克拉姆斯科伊
在十九世纪末,人们对民间艺术产生了浓厚的兴趣。最后,社会的最高阶层提请注意民间传统的独创性和独特性。”强大少数”的作曲家和流浪艺术家以及V. V. Andreyev的作品使得各种表现形式的民间传说得到了热烈的关注,他们于1888年将民间乐器带到了专业舞台。在这个时候,他们开始积极收集童话故事,记录故事,作曲家和民族志学家进行第一次民间传说探险,试图保存几个世纪以来只有从口到口传播的东西。 还有新的文化英雄是民间艺术的广播者。这些掘金,绝对是文盲,但拥有天生的才能,引起了受过教育的公众的钦佩和尊重。在这些特殊的人民中,有史诗的故事讲述者,其中一位着名人物是瓦西里-彼得罗维奇-谢赫戈洛诺克。Ilya Repin,Vasily Polenov,写了这幅肖像,Ivan Kramskoy写了这个农夫和鞋匠。但回到英雄。 单调的工作,如鞋匠的工艺,瓦西里彼得罗维奇试图多样化,通过呗告诉炒作。他从他的父亲和他的残疾叔叔那里学到了这一点;他还从他们那里借了一些曲目。金翅雀拥有惊人的记忆,他知道许多童话和民谣,其英雄是英雄,Sadko,Ivan the Terrible,Khoten Bludovich。许多民间传说的收藏家都考虑过他的史诗版本,再加上史诗所有叙述者中最好的表现。瓦西里彼得罗维奇设法了解了职业舞台 – 他的表演是在莫斯科圣彼得堡举办的,并且在1879年,应利奥托尔斯泰的邀请,他在亚斯纳亚波利亚纳逗留了一个月。 作者亲自写下了史诗叙述者,至少有六部作品是基于自制叙述者的故事。我们如何在克拉姆斯基的肖像中看到他?毫无疑问,这是一个非常勤奋的人,他的生活并不容易。糟糕的衣服需要修理,不准确的修剪胡须强调了英雄的贫困。事实上,史诗叙述者基本上是在乞讨,带着他们自己的故事穿越村庄。像往常一样,画家突出了他的英雄的脸 – 应该由观众考虑。与此同时,叙述者的凝视真的是不可能的。 皱纹的额头背叛了心灵,眼睛至少悲伤,但在其中,智慧和尊严都被阅读。英雄的嘴唇似乎表达了任何情感 – 即使是瞬间和提示会爬起来,将皱纹的脸变成友善和仁慈的,或者相反,老人会皱眉皱眉甚至更多地讲述戏剧性和紧张的事情。对英雄的深深敬意,钦佩表达了这幅肖像,以及真实的叙述。毫无疑问,一位优秀,敏感的肖像画家克拉姆斯基的精彩作品……
I. I. Shishkin的画像 – Ivan Kramskoy
根据历史学家和评论家的说法,克拉姆斯科伊因其肖像画而闻名。他的肖像反映了艺术家自己生活的时代。他画了那些包围他的人的人。他画的肖像画,最准确地反映了一个人的性格和他的独创性。这是他画作的秘密。 Shishkin的肖像画于1873年,被认为是这位艺术家最好的肖像画之一。Kramskoy尊重Shishkin,重视他的才华并认可他的作品,我们可以说,对于Kramskoy,Shishkin是他的朋友。对于他的肖像,艺术家发明了一种轻松的姿势,最充分地反映了希什金的世界,希什金曾经是公认的风景画家。 艺术家画Shishkin离开,写下他们的生活景观。描绘他在希什金作品中的肖像过渡时刻。为了创建这个图像,Vereshchagin描绘了一个背景,一把伞和一根棍子,Shishkin倾斜,甚至是一本速写本。希什金穿着大衣,穿着高筒靴。他站在一片空地上,草地上长满了草。希什金的视线固定在远处,他正在为他的风景寻找一个地方。Shishkin靠在照片中央的一根棍子上吸引了观众的注意;你没有立即注意到他身后的是着名的”Shishkin”森林。 在我看来,克拉姆斯科伊描绘了希什金,他是一个聪明人,或者是一个流浪者,也许是寻求灵感的浪漫。他的聪明才智,沉重的肩膀,一切都说明了他个性的高尚地位。毕竟,在我的观点中没有其他人描绘他的风景原生空间,丰富的田野,诗歌流。他的名字是最伟大的风景画家,被追踪。他的画以他们的善良和现实主义向我们招手。创作肖像的克拉姆斯科伊可能并不怀疑他能够如此准确地传达希什金的内心世界,我们会感受到爱并记住他的画作是关于什么的。
艺术家I. Shishkin画象 – 伊万Kramskoy
Kramskoy的俄罗斯英雄性格的歌手被描绘在他最喜欢和熟悉的环境中 – 在景观中。这位艺术家站在一片透明的阳光下,在阳光下浸透了全套”露营”设备,戴着宽边帽和高筒靴,肩上有一本速写本。 艺术家在他的故乡风景中占据了主导地位 肖像完全融合了自然状态和人类。肖像的总体情绪是在一个主要的,油漆,如同被空气和光线穿透。
Mina Moiseev – Ivan Kramskoy
克拉姆斯基在他的肖像”米娜摩西”中描绘了一个农民。一位年迈的祖父从画布上看着我们。灰胡子说他不年轻,过着美好的生活。他眼中没有笑容,我看到他的眼睛疲劳。皱纹遮住了整个脸。 尽管老人看起来并不吸引人,但我认为他提出了一些有趣的生活故事。看着这张照片,我想舒服地坐着,在午夜之前聆听农民的故事。似乎缺少一个老人的肖像和他的妻子,好像她站在他身后拿着一盘牛奶和面包。 这位老人让我想起了我的祖父,他喜欢坐在这样的姿势,讲故事和笑话。为了看星星,他并不害怕在草棚里过夜。 我认为,画中所描绘的农民并不害怕死亡,在他的眼中,你可以看到生活中的疲劳。他不怕工作。他可以耕种花园或在牛群后清理。他是明智的,可以提供好的建议,教导你的思想。出于某种原因,我也认为他是公平的。不怕工作的人要求自己完成工作。他们非常负责任,因为他的工作质量取决于他是否会吃晚餐。 肖像以柔和的色彩制成,即使是黑色的背景也不会让它有点朦胧。一件破旧而破旧的衬衫,褪色,从明亮的蓝色变成沉闷的蓝色,再一次证明这个男人不富裕,但在他的决定和行动中是永久的。看着这幅肖像,你可以无休止地幻想着,代表着农民的家人和孙子。在一个大家庭的夜晚,有什么可以有趣的。这张照片让我沉浸在童年时代,感受到农村生活的所有乐趣。在那里,你不想从那里回来。
月光之夜 – 伊万克拉姆斯科伊
绘画”月光之夜”是由艺术家于1880年创作的。Kramskoy吸引了夜景。然后他试图向我们展示所有的魔力,月光的照明,就像夜晚的一切都在变化,变得面目全非。 在我们面前,在照片的中央,一位美丽的年轻女子坐在池塘附近的老公园的长凳上。她穿着一件白色连衣裙。周围的一切都闪烁着月亮的银色光芒。从图片中呼吸和平与安宁。在我看来,这个女人想,或许她记得什么,她的脸上笼罩着悲伤。她的衣服就像一件婚纱。 艺术家的本质描绘了无可挑剔的画面线条。图片中出现的女性形象营造出浪漫的氛围,不得不考虑情节。 我想象一个女人正在等待某个人,也许这是她的朋友,他们多年没见过对方,在这段时间里,女主人公的生活发生了很多变化。在父母的坚持下,她与一个不受爱的人结婚,结婚时并不开心。她喜欢一个完全不同的人,不得不离开这个国家。但女友被推迟了,可能不会来。 在一个渴望孤独的女人眼中,没有人理解她,在这个世界上她很难。10年前,她坐下来记得她多么有趣和开朗。没有什么能阻止她爱和被爱。现在她需要回家,她的丈夫正在等她,她只尊重她。从此,她变得更加痛苦,不由自主地从她的眼睛里滚落。没有魔力,也不可能把时间缩短,已经过去的岁月再也没有经历过,我们必须向前迈进。 绘画克拉姆斯基让你梦想,想出情节和幻想。它可以让你想出一个带有幸福结局的童话,但是看着这个年轻女人的脸,你明白结局不能幸福,悲伤笼罩着观众的主角,并且已经在不知不觉中创造了自己的故事,你开始同情她。
克拉姆斯科伊,写了他女儿的肖像 – 伊万克拉姆斯科伊
这张照片是1884年绘制的自画像。这是该艺术家的最后一部作品,写于法国南部,在蔚蓝海岸。在那里博特金博士建议艺术家去。克拉姆斯科伊病了,被迫接受治疗,在业余时间,他设法与女儿一起画画。 这幅画以其温暖而明亮的心情迷住了我们。它描绘了一位年迈的艺术家的身影,他描绘了他的女儿Kramskoy的肖像,描绘了自己坐在一个半转弯。这幅肖像画描绘了一个戴着白帽子的年轻女孩的艺术家形象。肖像还没有完成,这创造了一种自然的感觉。 画面不仅充满了善良,还有柔情和爱情,正是由于这些感觉,画面充满了生命。Kramskoy在运动中描绘自己,让我们有机会成为观察者,成为观察者,揭露我们的个人生活。女儿的形象被描绘得柔软而年轻。 在我看来,艺术家反对自己,一个聪明的人生经历和一个女儿的形象,年轻,年轻,准备荒谬的行为。好像线程连接现在和未来。他向我们展示了他的工作,即年轻人爱他,他心甘情愿地试图过度丰富自己的生活经历。 尽管有了爱,给予了他所有的灵魂和所有的自己,艺术家尽管生病了,却描绘了他女儿的肖像。在我看来,他们被一种伟大的父爱所束缚。他们很可能早上喜欢和女儿一起在花园里散步,或者聊一杯茶。这样一位才华横溢的父亲不可能有一个愚蠢的女儿。她一定是在不知不觉中爱他。任何小事都要和他协商。他甚至没有责骂她,也没有用道德教育她,他们的关系是建立在相互信任和孩子对父母的爱的基础上的。
Pavel Mikhailovich Tretyakov画象 – 伊万Kramskoy
一位才华横溢的画家I. Kramskoy和慈善家P. Tretyakov于1869年相识并成为多年的亲密朋友。这位艺术家受到尊重,并且像其他人一样,了解特列季亚科夫,他们经常会见,通信,并就国家政治和文化生活的发展分享他们的意见。特列季亚科夫购买了很多作品Kramskoy,包括12幅肖像画,专门为国家画廊创作。 收藏家本人的肖像是由克拉姆斯基于1876年在特列季亚科夫生病期间绘制的。长期的友谊,对所描绘的人的理解和尊重帮助艺术家创造了一个最真挚和最抒情的形象。 像大多数克拉姆斯基的肖像作品一样,帕维尔-米哈伊洛维奇的形象正在破灭。在这种情况下,艺术家有机会更多地关注所描绘的人的细节。Kramskoy凭借出色的精通,为画布带来了赞助人的正常贵族面部特征,平衡的性格和他聪明的黑眼睛的冷静凝视,突出了他的额头作为思想的”容器”。从图片中看出来的人体现了高贵,尊严和特殊的精神力量。 克拉姆斯基能够传达出最生动的个性品质,这要归功于肖像是深刻而完整的,强调帕维尔米哈伊洛维奇对俄罗斯艺术的支持和保护所做的宝贵贡献。
五月之夜(美人鱼) – 伊万克拉姆斯科伊
根据N. V. Gogol的作品,Kramskoy在1871年画了”五月之夜”或”美人鱼”。在创作这张照片时,艺术家需要深入了解乌克兰童话故事的主题,他们神奇的月亮之夜,杂草丛生的池塘,以及美人鱼和女巫。 这幅画描绘了河岸。夜晚,黑暗,这就是为什么人们在与黑夜的对比中脱颖而出的原因。在远处,在一个小丘上,站在某人的庄园,森林在其上蔓延。在杂草丛生的海岸上,树皮上坐着一些溺水的女孩。他们的轮廓优雅,但脸上带着悲伤,他们非常漂亮,但不再活着。 作者用柔和的色彩描绘了一幅画面,试图尽可能逼真地传达月光的情绪。Kramskoy不仅为Gogol的故事描绘了一幅画,他用他的主要人物创作了他的作品,他的神秘魔法,乌克兰歌曲,对生活沸腾的沮丧和兴奋。 “五月之夜”据专家介绍,其中最早的一幅画作,表现出对民间诗歌的兴趣。在我看来,这幅画的英雄是艺术家前一天梦寐以求的梦想英雄。我认为这部作品太棒了,Kramskoy是一位才华横溢的艺术家。尽管工作很沮丧,但我并不害怕花一分钟时间将自己表现为这幅画中的女主角之一。月亮之光非常浪漫,和谐地融入夜晚的氛围中。这张照片中的月光改变了环境,创造了诗意的曲调。 不一定,我想考虑Kramskoy的工作与果戈理的工作。它们可以彼此分开存在。毕竟,看看图片,我们可以发明关于五月之夜的故事,并进入幻想世界。
Pasechnik – Ivan Kramskoy
阳光明媚的早晨,在养蜂场,一个色彩缤纷,几乎神话般的养蜂人耐心地等待,直到他的病房蜜蜂完成从野花采摘花蜜,以减少”不必要的”和多余的植物。 养蜂场老板充满耐心,没有任何虚荣心。他对蜜蜂的感人态度是多年处理蜂蜜病房的经验,与自然和谐相处的先天感觉,以及对它的谨慎态度。艺术家引起观众注意的一些细节讲述了英雄的性格:胸鳍十字架,腰带上的钥匙,短发的胡须,整齐梳理的头发,无可挑剔的干净衣服。 摆在我们面前的是一个依据特殊法律生活的人,很可能远非其他人。他习惯于孤独,在其中发现了一种特殊的魅力。阳光集中在养蜂人的手和脸上。他身后的养蜂场看起来像一个神秘的小镇。将图片分成两部分的路径同时标志着蜜蜂王国的边界和这个特定蜜蜂世界中人的存在。
农民用缰绳 – 伊万克拉姆斯科伊
在他的创作生涯中,I。Kramskoy创作了许多美丽的肖像,模特们都是着名的文化人物,俄罗斯的官员和统治者,美丽的陌生人和简单的俄罗斯农民。与十九世纪的其他艺术家一起,Kramskoy开发了民间肖像的类型,试图在每个画布中捕捉不仅仅是一个人物,而是一个具有其性格和命运的独特个性。多年来农民肖像作品的成果是”农民带缰绳”。 肖像的模特是通常的村民Mina Moiseyev。他把疲惫的双手放在一根棍子上,从粗糙的眉毛下面狡猾地看着观众,在他灰色的胡须上狡猾地笑着说。 Mina Moiseyev已经老了,脸上长满了皱纹,乍一看似乎是一个虚弱,衰老的老头。但是只需要仔细观察一下,他那宽大而有力的肩膀,被一件褪色的土布衬衫和一件破旧的malakhay斗篷所遮挡,将会打开他的眼睛。农民强壮有力的双手仍然不怕任何工作。尽管他的年龄,老人是强壮和愚蠢的,每天努力工作,艰苦的生活,饥饿并没有打破他。他的嘴巴半开,好像艺术家抓住了一个农民讲述一个有趣的笑话,一个童话故事或一个寓言 – 他显然知道了很多。在明亮和干净,像孩子的眼睛,善良,智慧和平静发光。 图为爱和对俄罗斯人民的尊重。普通人的比例下降了很多,但他们设法保持了自己的骄傲和力量,通过了命运准备的考验。
未知 – Ivan Kramskoy
伊万-尼古拉耶维奇-克拉姆斯基的画作”未知”写于1883年。 这是一个坐在婴儿车里的年轻女子的半身像。 这位女士穿着19世纪80年代的最新时装:天鹅绒贝雷帽,而这种贝雷帽则被称为”弗朗西斯”,类似于16世纪贵族照片中的头饰 – 同样的形状,同样的鸵鸟羽毛附有金珍珠。 脖子上长着浓密的黑发。这件外套与将军的大衣相连,被称为Skobelev,显然是昂贵的编织,修剪有紫貂毛和丝绸深蓝色丝带。 刚刚完成离合器,然后是时尚,黑貂和深蓝色丝带。他们左手戴着深蓝色的”瑞典”手套和一条巨大的金手镯。 在分析这项工作时,评论家经常将女性称为”女士与山茶花”的特性,声称这里描绘的是一位半光女士,一位昂贵的女性,或者是一位享受赞助的女演员。事实上,这位女士穿着时髦,衣着昂贵。 当时,经历经济危机的贵族没有机会穿这样的衣服,而且一般来说,对时尚的精确依附是”暴发户”的财产,因为钱而不是来源而来到上流社会的人。
Woodsmith – Ivan Kramskoy
像许多其他艺术家一样,克拉姆斯科伊在他的作品中触及了农民的主题。他创作了农民肖像画,他展示了自己是一位优秀的肖像画家,他知道如何将最少的细节传达给他的英雄的情感和经历。 在图片”The Woodsmith”中,我们看到一个男人从森林丛林中走出来,他的衣服对我来说似乎很粗鲁。颜色有点暗,与背景形成对比,肖像主角的形象,使人们可以看到男人自己的最小细节。 在我看来,艺术家特别把注意力集中在男人脸上的表情和他被描绘的姿势上。人们会觉得这个男人正在移动,并且穿着他的衣服。 棍棒背后的男人,他的眼睛注视着,好像他不相信我们。他的眼睛是浅蓝色的,给出了他的紧张感。这种观点没有任何经验或怀疑。在我看来,克拉姆斯科伊描绘的是一个总是对一切都不满意的人,他不喜欢别人,也不能忍受一些情况。不断发牢骚,从而表达他的不满。似乎在这里,他会在这里张开嘴,开始怨恨并责骂圈内的每一个人,或抱怨他的生活,责怪周围的人,他的生活如此糟糕,对他来说是多么困难。 这张照片让我印象深刻。我以前从未想过要看一幅肖像,人们可以理解描绘了什么样的人。在我看来,正是在这一点上,艺术家的才能在绘画的帮助下,不仅揭示了一个人的外壳,而且还从内部展示了它的所有缺陷和缺陷,就像它的真实存在一样。我喜欢Kramskoy的艺术,我希望他能画我的肖像,这样我就可以看着自己,从外面分析我的角色。
A. S. Suvorin的肖像 – 伊万克拉姆斯科伊
Kramskoy,1881年画了苏沃林的肖像。苏弗兰是”新时代”报的出版商,亲自问他的朋友克拉姆斯科伊,画出来。根据历史学家的说法,这张照片引起了喜悦,但却引发了一场丑闻。他们说,在肖像中有主角的令人厌恶的特征。Kramsky长期不得不向Suvorin证明这张照片是从心脏中汲取的。 在我们看到Suvorin的照片中,他从他坐的椅子上站起来,以迎接访客。在他的桌子上,整齐地摆放着纸张。他穿着黑色外套,袖子上的袖口都是浆状的。在我看来,Kramskoy有着如此精致的细节,一个微笑,一件连衣裙的褶皱,一副滑动的外观,可能引发丑闻。 但如果仔细观察,你可以看到Suvorin Clarity的外观,智慧,坚定,坚持和决心。克拉姆斯基能够非常准确地在他的肖像中创造出苏沃林的形象,不仅向外展示他,而且还展示了他的内在品质。 看着这张照片,似乎在这里,苏弗林将在她身上栩栩如生,并将开始以严格的语气说话。一个人不由自主地感到内疚,虽然没有任何愧疚。由于Kramskoy用黑色描绘的外套,这幅肖像对我来说似乎很黯淡。从图片中可以看出并没有美好的爱情,恰恰相反,凉爽的微风从中散发出来,一阵颤抖在皮肤上。我喜欢这位作者的作品,在他的每幅肖像画中,他试图揭露这个人的所有方面,就好像他透透了一样。 苏弗兰在画像中被描绘成一位严格的老师,他在课堂上的课堂表现得很平静,没有人敢与邻居聊天,更不用说了。克拉姆斯基的照片允许尝试各种面具的主角,在她的想象中发挥情节。
松散的镰刀女孩 – 伊万克拉姆斯科伊
反叛的”流浪者”主要反对限制情节自由 – 创作者自己想为画布选择主题,”表达”新问题,提出新的美学。 ,耗尽活力。 Kramskoy在这个主题上最着名的作品 – “镰刀松散的女孩”。Kramskoy和其他人一样对这种趋势印象深刻。只有在疾病期间,当一个人的体力已经耗尽时,在日常喧嚣背后所见的那种灵性才会在其中醒来,只有这样才能考虑到一个人的真正本质,他的美丽 – 这正是克拉姆斯科伊所考虑的。与此同时,画家并没有将自己的任务设定为社会导向 – 他的画作不暴露,也不会引发问题。相反,他的作品提供了一个机会,可以在一个人打开和解除武装时深入了解一个人的灵魂。 画面非常和谐自然。对角线构图可让您彻底检查脸部 – 悲伤,反射深层内部反射。然而,通过光照亮,进一步强调疲劳,脸部表现出女孩性格难以理解的内在力量和坚定性。 艺术家非常喜欢这项工作,直到他去世,他都不敢放弃它,将这幅画暴露在他的工作室里。