Kuindzhi Arkhip

与十年来积极参与展览相比，剩下的三十年间，金吉的表现相对较少。 根据艺术家朋友的回忆录，在20世纪初，Kuindzhi邀请他们到他的工作室，并展示他们钦佩的画作”乌克兰的晚上”，”客西马尼园中的基督”，”第聂伯”和”桦树林”。但是Kuindzhi对这些作品不满意，并没有将它们呈现给展览。

风景”红日落”Arkhip Ivanovich Kuindzhi在1905年至1908年间写道。这张照片是用油画技术写成的，存放在纽约大都会博物馆。尽管它是在二十世纪初创建的，但景观却美丽而现代。 整个景观都被红色的光芒所覆盖，就像火一样。这个景观就像一个外星人，被一种血腥的，几乎没有生命的光所煽动。 画布的配色方案极简主义，颜色几乎相同。景观变得富有表现力，富有表现力。因为画面是红色和黑色的特征，类似，立场的对抗。色彩体现的严重性，空间的紧缩使Kuinji的作品更接近现代绘画的例子。 “红日落”使用各种红色调绘制。景观建立在相同红色的复杂性之上。 “红色夕阳”可以被视为一个强有力的象征。日落的概念包含结束，减少，淡化的概念。日落是结束，一天的自然灭绝。然而，红色夕阳的定义强调色彩的特殊内涵，给予景观焦虑，波动。阳光渐渐消失，颜色变得饱和，呈紫色。 地平线的构图低估。夕阳正好在整个空间中燃烧，刺穿着火红的闪光。 石头地面类似于黑煤碎片。火红的”火山”阴影在真火下燃烧，在真正的热量下饱和，有时变成热量，热量爆发。 红色夕阳太阳出现的大云类似于沿着地平线蔓延的黑色和灰色烟雾。红色的光线在不同的方向上爬行，压缩空间，燃烧出过去一天的空气和气息。 景观炽热，它燃烧，从太阳热量和日间能量的过剩驱逐。 涂料逐渐变厚，白天的亮度下降，逐渐变薄，变成弱日落条。日落总是很有吸引力，总是陡峭，部分是悲惨的，因为日落总是厄运。当天的死亡，许多人的死亡希望和计划，这种不可逆转的感觉和必然性的终结，但永恒的希望，一个新的开始，一个新的重复，另一个机会，另一天，它同时希望一个新的开始。

Arkhip Kuindzhi”North”的山水作品于1879年底写于十九世纪末。这幅画位于莫斯科国家特列季亚科夫画廊。图片”北方”印象派的固有特征。在对图画作品的作者的理解中，北方的形象是一个充满沉默的世界，冷漠，无边，无边的空间，在这里，现实，地球，自然和天体的习惯规律被重新诠释。 无限空间的气氛是由于地平线上的地球和天空的连接而产生的，这种印象被创造出来，很快就会消失，消除了所有可以想象的界限和惯例。北方是世界上最美丽的原始野生动植物，寒冷的世界，地球和天空的原始性质。 北方自然世界的景观图像是使用颜色拉伸方法制作的。在这里创造颜色拉伸，使得颜色的增长和增强从最暗的，几乎是黑色的绿色调到浅粉色，这是写在天空的所有空间。 风景主要是明亮，通风的图像。在明亮，明亮的天空中，人们几乎看不到云的轮廓，地平线定义不明确，同样轻盈。这张照片以其大气层，线条平滑度而着称 – 所有这一切都会产生一个穿透天体高度的图像，在一个无法实现的，几乎难以捉摸的地平线上奔向无限远的地方。 画布的主要动机是孤独，渴望的动机。这里说北方本身。这个苛刻的世界的力量是用真正的力量感受到的，风在哪里诞生，无法承受的寒冷生命，与这个寒冷，灼热的风和孤独的世界相比，一个人将自己解释为与北方地球的永恒之美相比微不足道的粮食。 微妙的色彩过渡，水肿的色彩”起动”由艺术家巧妙地写出来。深绿色，其宏伟和深度几乎是黑色，北方树木作为中心图像，用北方空气的力量和取之不尽的能量，微妙的色彩和无尽的空间使整个图像饱和。 图片的名称”北”作为尖锐，锋利的锋利的钢刀片的声音和冲击力。”北”这个名字呼应，正好穿过寒冷的北风，并在空中冻结，有美丽的雪花图案。北方是一个开始，也是一个限度，但不是在征服这样一个坚不可摧的世界时一次又一次地生存和克服自己的力量和可能性的极限。北方是元素的不断对抗。北方是一种令人不寒而栗的风旋律，它直接刺入心脏并使其冻结。它是一种不可避免且不可避免的深渊感，是凝视天空的永恒方向，它在乳白色 – 蓝灰色的薄雾中蔓延，渐渐消失，在永恒中消失。

在图片”奥克斯”中，对着光线的图像为巨大的橡木表冠赋予了装饰性的轮廓并使其变平，就像浅浮雕一样。色彩群众留下了无比的，重要的，宏伟的宏伟印象。然而，”奥克斯”的史诗性格并没有失去与现实的联系。 艺术家积累了对克里米亚自然的印象。Arkady Rylov回忆起Kuindzhi庄园的橡树林，崛起到Yayla山脚下。但是，图像超出了真实精度的限制。事实上，奥克斯与通常关于物体规模的想法失去了比例…… 这种形式的双重性使得艺术作品具有下划线的高度。Kuindzhi的艺术思想与二十世纪初艺术的特征潮流相吻合，通过图像的情感集中，将内容的重心从生活品质和现象的物质形象转移到主观的精神表达。 在浪漫中，仿佛抽象的”奥克斯”，现代性存在于其最尖锐的问题中。似乎与生命的变化相对立的自然永恒力量体现在强大而雄伟的树木中。

Arkhip Ivanovich Kuindzhi在风景类型中工作，不知疲倦地创造新形式和类型的图像。景观作品”岩石之海”创造的不是一年。目前，图片位于基洛夫地区美术馆。V. M. 和A. M. Vasnetsov。 为了写”有岩石的海滨”，使用油画，而不是画布纸板上有纸。照片明亮，温暖，明亮。因为帆布的特点是宁静，宁静，安静的喜悦。天空和大海的空间形成了蓝色色调的复杂美丽色彩。 在柔和的色彩画背景山。使用如紫色，淡紫色，复合蓝色等精致色调和颜色来制作它们。基本上，背景与山的形象是冷，严格和美丽的”酷”色调。 景观的前面是温暖的，充满彩虹的反射。画布的正面类似于万花筒般的色彩。海岸仿佛闪烁着各种颜色的绿色，祖母绿，珍珠。所有这些都形成了一种有趣的，类似印象派的绘画，即海岸的图案。 岩石海岸恰好构成了大海，温暖的阳光和温暖的气息使它变得温暖和遮蔽。景观充满活力，有自己的特色，面容，阳光，友好，带着亲切，开放的微笑。 “有岩石的海滨” – 一个听起来的景观，一个充满空气，易于存在的景观。光线使周围的空气更清洁，更透明。这样的太阳并没有被绘制出来，但是它的色调和亮度，亮度和色彩饱和度，油漆的晶体纯度，光滑度，天鹅绒般的线条和线条的柔软度都有所体现。 图为仅部分岩石。岩石被太阳密集地照亮，陡峭，陡峭，由强烈的光影对比强化。图形和颜色的岩石图像”脱落”一般柔和的柔和色彩。岩石绝对不是来自这张照片;它从一般背景中脱颖而出，因为它的无敌性，不透明性，涂料密度，粗糙轮廓形状，粗糙，锋利，侵略性。 岸边和岩石的形象充满了矛盾，颜色和形状的对比。岩石的形象破坏了景观的和谐，带来了脆弱和混乱的元素，给画布带来真实的色彩，温暖的色彩，阳光灿烂的夏日。

伟大的画家Arkhip Ivanovich Kuindzhi是现实主义艺术家中的浪漫主义者。他精美地传达了画面的色彩，不寻常的光照瞬间，创造出色彩的光芒。当代人并不理解这种对绘画的态度，而且他常常因为他那种不正当的鲜艳色彩而受到谴责。 Kuindzhi非常喜欢克里米亚的惊人本质，并经常在他的绘画和素描中描绘它。”克里米亚在克里米亚”中的绘画是由昆都智于1905年绘制的。为了传达照片中光效的力量，艺术家特别强调黑暗，夜晚，暴风雨的天空，这违背了艺术真理的规律。 前景是一个山坡，松树独自站立。它背后是孤独的松树和连续的硼条。遥远的计划关闭了山脉。蓝黑色的松树覆盖了山坡，几乎与整个天空模糊的乌云融为一体。在即将到来的雷雨面前，闪电照亮了森林的那一刻，金蝶芝过去了，树木被明亮的电灯照亮，因此被涂上了鲜艳的色彩。 艺术家借助绘画和创作手段，增强了自然形象。Kuindzhi没有使用空中视角，而是用对比色组合传达了空间。他反对黑暗寒冷的天空到温暖的光线照射的斜坡上。这种奇妙的色彩组合令观众着迷并产生焦虑感。 图片大致写成，细节总结。这幅画清晰地表达了装饰性，典型的绘画苦碟之。艺术家的任务不是传达具体的现存景观，而是展示克里米亚本质的戏剧性广义形象。这不是自然的肖像，而是对艺术家本人的情感感知。

从他的第一幅画作”被遗忘的村庄”开始，一位新手艺术家让他说自己是一名婚礼创作者。这张照片突然抢走了被遗忘的无用人民的灰暗和悲惨生活的一刻，显示了村庄即将来临的死亡，结果使居民更加贫困。各种帆布呼吸无望，忧郁和沮丧。 即使是大自然本身也涂上了生锈肮脏的颜色。黑色，腐烂的房子，窗户的死角插孔无处可见。道路在这个濒临灭绝的角落周围小心翼翼地弯曲，然后飞向远处，天空仍然很明亮。是的，在地平线上，温柔的蓝天，甚至在村庄本身之上，蓝色被肮脏的绿色稀释。可以看出院子是秋天，然而，即使是干草也没有收集整齐的堆栈，但绝对无法在院子里倾倒。而法院本身就是这样，没有。也许曾经有一个围栏，但现在只剩下一个原木了。 一头瘦小的母牛向主人喊叫，但他正忙着做生意。人们不会考虑它，但整个农民的形象都谈到了沉默的谦逊和安静的绝望。在这个角落还有其他人被上帝遗忘了吗？这个带着他唯一的母牛的人能否在下一个冬天存活下来并不会让任何人感兴趣。 到处都是泥土，贫穷，稀缺。似乎大自然本身并不想让这个村庄至少有一些植被照亮。渴望和绝望。Kuindzhi设法反映了当下所有缺乏吸引力和悲剧的情绪，所以他的画面充满了压抑的情绪，以至于他在艺术家展览中的作品占据了首位。

根据艺术家的说法，Arkhip Kuindzhi的画作”第聂伯河上的月光之夜”是他一生的主要作品，他一生都在写这部杰作。在1880年举办的仅献给她的展览中，她成了真正的轰动。 Kuinji集中了他所有的知识和才能，以传达月光的虚幻，并找到空间和情绪传递的完美组合。这件作品是”第聂伯河上的月夜之夜”。这张照片准确地传达了月光的光芒和照明效果，参观者对艺术家的技巧感到惊讶。 图片充满和谐与安宁; 使用过的图像非常简单。观众对所描绘景观的注视从上方落下。艺术家使用这种技术来完全描绘夜空。图中的光源是月亮。它的冷光照亮了云层，落在第聂伯河略微起伏的水面上。这微弱的光线足以看到大河及其河岸的畅通。 通常，Arkhip Kuindzhi被称为光之艺术家。他花了很多精力来学习日落，阴影，月亮反射的确切光线传输。 尽管缺乏月光，但很多物体都是可见的。小屋正在变白，树木的黑暗叶子可见，厚厚的草丛长满。 画家使用特殊的艺术接待是黑暗夜空图像无限和威严的关键。这种深度是通过对比地球的温暖的红色色调和冷的银色水域和天空来实现的。由于在有光照的地方使用黑色笔画，艺术家可以实现特殊的颤抖光线的效果。