La Tour Georges

Georges de La Tour是一位着名的法国生活抄写员，他的作品以”小便世界的绘画”为主题。对于这位艺术家的作品，其特点是各种各样的图像，美妙的色彩，流派绘画的能力，以描绘雄伟和重要的人物。 在他职业生涯的初期，Georges de La Tour加入了在十五世纪上半叶工作的Caravaggis的方向。他们与其他画家的不同之处在于他们将宗教主题转移到了家乡。例如，以Caravaggistes的风格，艺术家画了”Sharpie”，”Fortune Teller”。La Tour–一位直言不讳，真诚而真诚的艺术家，他拥有一种写作技巧。由于存在非常简短的广义形式和燃烧的蜡烛的效果，他的画作是可识别的，这标志着艺术家的创作风格。 在30年代到40年代，在创造性增长最快的时期，La Tour越来越少地转向类型主题，主要是关于宗教主题的绘画。圣经图像使艺术家有机会更广泛地阐明人类的许多问题：出生，生活，耐心，同情，最后是死亡。一个例子是”上帝的母亲的升起”，”木匠的圣约瑟夫”等。在拉图拉的这一时期，人们可以观察到古典风格的元素：严谨，建设性的清晰度和清晰度，构图的确定性，广义形式的平滑平衡，轮廓的完美完整性。 ，静止的。 画作”圣塞巴斯蒂安和圣妻” – 拉图尔的晚期作品之一，在其中赋予他的人物永恒和超和平的特征。塞巴斯蒂安的形象，类似于具有完美身材的古董雕塑，呈现在前景中。与大多数转向这个故事的艺术家不同，Georges de La Tour只展示了一条刺穿他身体的箭，作为殉难的象征。这种技术是艺术家从文艺复兴时期的大师那里借来的，这是古典主义主张时代法国画家的理想选择。当时伟大的画家之一乔治-德拉图拉的作品对后代艺术家的态度和写作方式形成了很大的影响。

尽管年轻人的皮革军用吊带背心，他仍然有一个非常幼稚的脸。他可能上大学，富有的父母送他们的兄弟姐妹，直到他们达到法定年龄15岁。算命先生和她身边的两个年轻女孩的黑色皮肤，黑色的头发和华丽的衣服旁边 – 一个吉普赛女人。拉图尔的另外两幅画作”Sharpie with a a ace ace”和”Sharpie with a ace ace”描绘了类似的情况。 那个年轻人面前堆着一堆金币，失去了被妓女和卡片困住的人。浪子的圣经比喻似乎将三幅画联合起来。与他们相比，拉图尔似乎更为严肃，他没有描绘放荡的生活方式。不是粗心大意，但是在受害者的面孔和照片中的小偷身上出现了全神贯注。占卜和盗窃是危险的职业。一名年轻男子被期待，在被抓住的情况下，充其量只是老师的一双睫毛，最坏的情况是 – 被逐出教会。窃取时钟的小偷被割断了耳朵，然后被打上了烙印，也可能被挂起或四分卫。 这张照片中的人物被描绘得彼此如此接近并且同时如此孤立，艺术家想要警告一个人被抛出的残酷世界，从一个完全贪婪，自私和危险的世界潜伏在每一步。旧女人皱纹的手中的金色闪闪发光，是她艺术的代价，同时也是占卜仪式的本质属性。在展望未来之前，她在白色柔软的手上画了一个十字架，年轻人如此信任地伸向她。 关于这个习俗告诉Presiosa – 来自塞万提斯同名小说的”吉普赛人”，于1613年出版。至于十字架，所有十字架当然都很好，但金或银要好得多; 如果你用铜币在手掌上做一个十字架，那么请记住，它会破坏你的运气……至少算命先生自然会收到用于此目的的金币，甚至可以保留它，而剩下的战利品是根据不成文的法律写的。吉普赛人阵营应该是一个共同的锅。例如，一个年轻人的钱包或他的纪念币，由精致的白皮肤美容巧妙地从链条上切下来。她同时眯着眼睛看着她的受害者。在行动中，只有双手并避开彼此或相交的观点。张力源于看似平静和潜在活动之间的对比，天真和经验，女孩的面孔的新鲜和老妇人的皱纹的脸。正是在这种张力下，画布的情节才得以建立。他身上既没有鲜艳的衣服，也没有算命先生的硬币分散他的注意力。白色吉普赛人脱颖而出。 这个数字是对西欧流行的关于绑架来自贵族家庭的罗姆儿童的神话的致敬。这个故事经常被追溯到欧洲小说和戏剧中。图中的一个细节表明艺术家熟悉营地的习俗。未婚女孩头戴光头，已婚妇女戴着帽子或披肩下的头发，头部后面系着结。一条围巾系在下巴下面，就像照片中央的美女一样，表示这个女孩不再是处女，也没有结婚。也许，这意味着她是算命先生职员的”卖女孩”。也许Latour描绘了戏剧人物，这可以解释他们为吉普赛人提供的异常丰富的服装。在所有专家看来，他们都穿着西装，与17世纪洛林的时尚不相符。