Lancre nicola

沐浴女士 – Nicola Lancre

由法国艺术家Nicolas Lancre绘画的”沐浴女士们”。这幅画的尺寸是66 x 55厘米,布面油画。 在皇家艺术学院的成员的鼓励下,兰克雷开始以双重的热情完善他的绘画技巧,并迅速取得了相当大的成功,画家的画作开始在巴黎受到欢迎。但很快,兰克雷创作的两幅画作被错误地归因于华托,他并不急于否认他的作者身份。有一个丑闻,兰克雷被错误地指控挪用别人的工作。 但艺术家证明他是受伤的一方。当真相胜利时,许多Watto的朋友和赞助人开始浪费Lancre画作的赞美。反过来,华托的整个故事也令人不快,但他开始羡慕尼古拉兰克雷的受欢迎程度,并很快打破了与他的所有关系。

夫人和绅士与两个女孩在花园里 – 尼古拉兰克雷

法国画家尼古拉斯-兰克雷(Nicolas Lancre)的画作”女士和绅士与两个女孩在花园里。” 这幅画的大小是89 x 98厘米,布面油画。在洛可可时期,典型的法国场景中,穿着优雅的角色从景观公园的瓷杯中喝巧克力。 虽然这种精致的构图在传统上是不同的,但它也代表了亲密的家庭场景。小女儿扔掉了她的洋娃娃,更喜欢她的热巧克力的味道,她的母亲轻轻地伸展,而她的父亲用爱看着他们。 Lancre的组成以独创性为特征,因为字符的数字不是位于中心,而是向左移动。兰克雷是法国大革命后永远的贵族生活中的这种田园画的大师。 作为一名历史画家失败后,兰克雷成功地描绘了英勇的庆祝活动,其中的人物以田园服饰和装饰为代表。尼古拉-兰克雷(Nicola Lancre)因描绘风格与他的当代安东尼-瓦图(Antoine Watteau)风格迥异的风俗场景,集市,球类和乡村婚礼而闻名。

公园里的社会 – Nicola Lancre

由法国艺术家”公园社会”绘画。这幅画的大小是65 x 70厘米,布面油画。Life Lancre一般在巴黎举行,在卢浮宫的同一季度,他出生在那里。画家的主要热情和激情是剧院。虽然华托在莫里哀的Mizatrop和悲惨的喜剧中为喜剧演员哭泣和嘲笑,但兰克雷对拉辛的悲剧表演表示哀悼和流泪。 在”Fedra”拉辛在巴黎剧院演出后的一天,华托和兰克雷相遇。Watte意外地跑进了门口,Lancre已经离开了剧院,擦了擦眼睛。”在你的作品中回归喜剧,华托告诉他。 – 我真的会回到戏剧场景的草图上,兰克雷回答说;但我绝不会从崇高的悲剧形象中汲取到原始闹剧中。”

成熟 – Nicola Lancre

由法国艺术家”成熟”绘画。绘画尺寸34 x 45.5厘米,布面油画。在图片的前景是两个箭头,其中一个射出了天堂中一个看不见的目标。在射击者的背后,兰克雷描绘了从事盲人隐藏和爱情追求的女性。 这些爱情追求和年轻夫妇的亲密接触,以树木繁茂的公园景观为背景,在兰克雷画作的背景中描绘,是1740 – 1750年间许多艺术家的艺术风格的主题,这些艺术家的灵感来自Antoine Watteau,Nicolas Lancre和Nicolas Lancre的画作。插图印刷品,根据他们的绘画创作。 画作”成熟”是画家尼古拉斯兰克雷(Nicolas Lancre)的四幅画布中的第三幅画,代表了人类生活的四个时代。

在喷泉旁跳舞 – Nicola Lancre

法国艺术家Nicolas Lancre的绘画”在喷泉中跳舞”。这幅画的大小是105 x 132厘米,布面油画。在路易十四国王和后来的”勇敢”世纪时代,法国社会沙龙的代表喜欢在大自然中组织舞会,舞蹈和节日,特别是在广场和公园的喷泉中。喷泉是一种人工释放的水,在喷射流中,便于拆除或装饰公共广场,花园,公园,庭院等。 在许多情况下,以纪念性艺术品的形式,喷泉用于建筑和装饰目的,并且通过喷射器的高度及其各种组合实现显着的效果。最着名的宫殿公园喷泉:在俄罗斯 – 在彼得霍夫,在法国 – 在凡尔赛宫和圣云,在德国 – 在英国波茨坦的圣苏西宫的喷泉 – 在伦敦附近的Sudengem的喷泉。

场景来自Corneille的悲剧 – Nicola Lancre

法国画家尼古拉斯-兰克雷(Nicolas Lancre)的绘画”来自康奈尔悲剧的场景。” 这幅画的大小是41 x 56厘米,画布上的油画。实际上,这幅画的全称是”托马斯-科内尔悲剧中的一幕,”埃塞克斯伯爵”。” Corneille Thomas,Pierre Corneille的兄弟,法国剧作家。 他在耶稣会学校接受教育; 他曾是阮议会的律师,但为了文学而离开了这里,并在巴黎定居。Corneille为剧院写了42部戏剧,首先是卡尔德隆在喜剧中的模仿:”Engagements du hasard”,”Le Feint Astrologue”,”Don Bertrand de Cigaral”,并继续用同样时髦的西班牙喜剧短片写作。这就是”L’amour a la Mode”,”Illustres Ennemis”等等。1656年,他的悲剧”Timocrate”上演,这是本世纪最伟大的舞台成功。悲剧的流行可以通过其极其复杂的情节的浪漫来解释。Corneille的更多悲剧,”Berenice”,”Darius et Stilicon”,”Camma et Pyrrhus”,”Antiochus”,”Mort d’Achille”,”Theodat”,以及”Ariane”的悲剧 – Corneille的简约和动人的杰作。在他当时写的喜剧中,他们被授予”Don Cesar”d’Avalos,”L’Inconnu”和”Festin de Pierre”。 此外,Corneille还创作了抒情歌剧”Psyche”,”Bellerophon”,”Medee”以及其他许多最具多样性的戏剧。Corneille的戏剧作品在情节的实施中揭示了艺术,通过事件使其多样化的能力,但写作的方式是非常无色的,修辞的,远非他兄弟的力量。兄弟们的关系非常友好; 他们娶了两个姐妹,他们总是住在一起。一些评论家认为伟大的皮埃尔-科内尔的荣耀阻止了他兄弟的文学成功; 但更多的理由认为托马斯-科内尔的记忆正是因为他与皮埃尔-科内尔的关系而得以保留。

Swing – Nicola Lancre

艺术家在这里描绘了一个由七个人组成的欢乐社会,在绿色的森林草坪上漫不经心地花费其闲暇时间,顺便说一句,在摇摆的绳索上摇摆乐趣。 大片蔓延的树木,以温暖的棕绿色调为主,遮住了天空,只有在中间,好像分开,留下一个亮点,一个女士在秋千上的身影,穿着浅红色樱桃色的衣服,非常有利于织布。 一个站在附近的绅士开启了秋千。他脸上的表情表明他是如何认真和专心地履行职责。他穿着绿黄色的长衫。公司的其余部分分为两组,坐在草地上,欢快地聊天。连衣裙剪裁于18世纪上半叶,红色和蓝色在左侧组中,金色棕色,黄色和浅蓝色在右侧组中。所有这些颜色都提供了有趣的斑点,与景观的深绿色背景完美融合。 不可能不注意到情节,构图,甚至部分颜色和绘画的选择都表明了华托的无可置疑的影响。这张照片中固有的一些干燥程度取决于细节的细致排放和沥青的显着优势,尤其是在坐在秋千上的女士的脸部轮廓和树木的装饰中。一般来说,画面感觉到Watteau的作品中没有让观众着迷的新鲜感和活力。

Pavilion Dance – Nicola Lancre

法国艺术家Nicolas Lancre的绘画”在展馆中跳舞”。这幅画的大小是130 x 97厘米,画布上的油画。从1715年开始,公共舞蹈晚会和舞会开始在巴黎的着名建筑和宫殿举行,皇家法令给予中产阶级人们一定的费用参加这些专门用于舞蹈和娱乐活动的机会。 展馆 – 在花园或公园内的小型隔离娱乐屋或凉亭的建筑中,通常具有圆形或四边形的形状。此外,法国使用这个词来指定一个或多或少的建筑物的部分,如果这些部分具有独立建筑的外观,在平面上是圆形或方形,从侧面邻接建筑物或占据其中心,例如巴黎Tulleri宫殿的亭子。Tullera或Tuileries是一座宫殿,位于塞纳河右岸的巴黎,其主立面通向一个同名的大花园。延伸至协和广场。 它由三个相互较低的亭子组成,与之相比,建筑物:从中间的亭子,称为”时钟亭”,以及两个侧面的亭子 – Marsan亭和Flora亭。Tulleri Palace开始由女王Catherine de Medici建造; 建筑商是Philibert Delorme和Bulyan的建筑师。最初,宫殿只包括中间亭和两个短边翼; 剩下的部队在亨利四世,路易十三和路易十四的统治下依附于他。宫殿的内部由拿破仑一世,路易菲利普和拿破仑三世的建筑师Persier和Fontaine修复,以其优越的公寓位置和装饰的奢华而闻名。 毗邻Tulleira的花园建于1600年,然后在1655年由着名的法国花园建筑师路易十四Lenotrom精心策划,有露台,大型直道,花园,水池,喷泉等。拿破仑一世更为这个花园装饰并被一个宏伟的格子所包围。毗邻图勒的花园是散步巴黎人和孩子们游戏最吸引人的地方之一。

青年 – Nicola Lancre

由法国画家尼古拉斯兰克雷”青年”绘画。绘画尺寸34 x 45厘米,布面油画。照片右侧的那个女孩非常兴奋地修理长筒袜,引起了一位与她进行了英勇对话的年轻人的注意。 艺术家把注意力集中在另一个女孩的房间中央的照片中,在朋友的帮助下用鲜花装饰,她们在镜子里欣赏自己。”青春”这幅画是四幅兰克雷画布系列中的第二幅画,代表了人类生活的四个时代 – “童年”,”青春”,”成熟”和”老年”。尼古拉-兰克尔”青年”图片中的年轻人也可以被认为是游戏,只有更多的爱心目标和对爱情的渴望。

老年 – 尼古拉兰克雷

法国画家尼古拉斯兰克雷画作”老年”。这幅画的尺寸为34.5 x 45厘米,布面油画。左边的小女孩拒绝了这位淫荡老头的爱情进步和自负。照片中央的另一位老人用平常的手部动作抚摸着狗,沉浸在他对过去的思考或回忆中。 图片右侧的两位老年妇女,一人正在睡觉,另一位正在旋转主轴,不希望对周围的人进行任何关注。Lancre描绘的老人的坐姿可能是根据艺术家Le Nen兄弟的农民场景和流派绘画而绘制的。绘画”老年”是四幅兰克雷画布系列中的最后一幅画,代表了人类生活的四个时代 – “童年”,”青春”,”成熟”和”老年”。

笼中的鸟 – 尼古拉兰克雷

法国画家尼古拉斯兰克雷画的”鸟笼”。这幅画的大小是44 x 48厘米,布面油画。具有与鸟类相关的主题的故事情节的图片,例如,鸟笼中的鸟,或鸟巢,或鸟捕手,在巴洛克和洛可可画作中非常流行。 一般的体形和外观,大小,喙,翅膀和尾巴的结构,以及生活方式,歌曲的鸟类种类繁多。他们大多数生活在森林里。它们以谷物,昆虫或其他小型无脊椎动物为食; 对于鸣禽来说,相对很少的人根本不吃谷物,例如燕子,或者相反,它们只是食虫鸟类。在筑巢期间,它们总是分开存放,尽管有时候,例如白嘴鸦或燕子,整个社会都会开始筑巢。 在一年中的其他时间,通常形成大或小的鸡群。大多数鸣禽都是候鸟; 有些人在冬天徘徊。飞行很好,但他们的飞行通常很短。在地面上通常会跳跃。除了极少数例外,鸣禽通过消灭大量的小昆虫而使人受益。鸣鸟通常被关在笼子里,以获得一个人给他们唱歌或美丽色彩的乐趣。很少有人避开一个人的邻近,并且不在居民区附近定居。所有已知鸟类中大约有一半属于鸟类歌唱。 最有名的是:金雀,金丝雀,蜡嘴鸟,红雀,苍头燕雀,红腹灰雀小,乳头大,夜莺,知更鸟,蓝点颏,蓝山雀,金翅雀,麻雀,zoryanka,山雀,山雀,鹪鹩红头,交嘴-Elovikov,黑鸟唱歌,鹪鹩,鹡鸰,北斗星,椋鸟,红尾,,鸣鸟,鸣鸟,黄鹂。歌唱的鸟类分为食虫和食虫。 除了食物之外,这种分裂的基础也是护理的差异,而且是歌唱的差异。吃谷物的鸟很容易用手工制作,很快就习惯了由谷物和白面包组成的人类食物提供的现成品。他们的歌声不是那么多样化,他们的歌声相对尖锐粗糙; 他们的歌声受到歌曲的选择和长度,歌曲的力量和完整性的赞赏。 食虫鸟需要更仔细的护理,难以适应成品饲料; 他们的歌声无比多变,以声音的灵活性,纯度和旋律而着称 – 这些品质非常有价值; 他们中的一些人主要在晚上唱歌。歌曲由几个膝盖组成的鸟类称为多音节,而只唱一个膝盖的鸟类称为单音节。鸣禽中也有鹌鹑。唱歌的鸟儿被关在笼子里,禽舍,笼子里和特殊的房间里,在窗户里,夏天插入带有金属丝网的框架。

在大自然中的音乐会 – Nicola Lancre

法国画家尼古拉斯兰克雷的绘画”自然圈中的音乐会”。这幅画的大小是62 x 52厘米,画布上的油画。这幅画是在1772年Baron Crozat de Thiers的巴黎画作集中的Hermitage系列中获得的。兰克雷于1735年3月24日被授予美术学院参赞。 从那时起,艺术家的生活就完全致力于洛可可风格的绘画。在他年轻时,兰克雷试图成为一个历史,神话和战斗类型的艺术家,但成为绘画英勇节日和日常生活场景的大师。

自画像 – Nicola Lancre

法国画家Rococo Lancre Nicola的自画像。肖像尺寸74 x 58厘米,布面油画。法国艺术家尼古拉兰克雷于1690年1月22日出生于巴黎的一个车夫家庭。根据他父亲的意愿,兰克雷原本打算成为一名雕刻师。 他与哥哥约瑟夫兰克雷一起接受了他的第一次绘画和雕刻课程。童年时代,Nicola Lancre在描绘人与自然方面表现出了罕见的才能。很快,根据他父母的决定,Nicola Lancre离开了雕刻师职业的掌握,以便将他的时间用于研究绘画艺术。Lancre最初在美术学院教授Pierre Dulen的工作室学习,然后在艺术家工作室Claude Gillot工作,他的学生曾一度也是Antoine Watteau。 Watteau联系Lancre,并建议这位年轻的艺术家离开Gillot的工作室,绘制巴黎周围景观的景观,并在描绘自然界中的人物时磨练成分技巧。Lancre遵循了Watteau画家的建议,这在巴黎的艺术界已经非常有名。Lancre很快完成的两件作品由Antoine Watteau测试,并被送到艺术学院。这些照片得到了好评,Lancre于1719年3月24日成为该学院的正式成员。

童年 – Nicola Lancre

法国艺术家Nicolas Lancre的绘画”童年”。绘画尺寸35 x 46厘米,布面油画。孩子们在宽敞的凉廊内玩耍,在玩具车上滚动一个小女孩。在背景中,护士的照片,或者更可能是护士抱着婴儿的照片,正在观看孩子们的乐趣。 绘画”童年”开始由兰克雷一系列四幅画作,代表人类生活的四个时代 – “童年”,”青春”,”成熟”和”老年”。这一系列的画作由画家NicolasdeLarméssen的朋友进一步雕刻; 据了解,这些版画已于1735年7月发行,因此可以假设这些画作是由艺术家兰克雷于1734年至1735年绘制的。

户外 – Nicola Lancre

法国艺术家Nicolas Lancre绘画”在自然中”。这幅画的大小是38 x 31厘米,画布上的油画。作为一个诚实和诚意的人,尼古拉兰克雷并不是那些可以被快速获利所吸引的艺术家之一。 当一位图片经销商曾经提供Lancre重新设计并改变鲜为人知的画家的”勇敢的庆祝活动”以进一步获利销售时,Lancre拒绝了这个提议,并说:”我更喜欢冒坏照片的风险,但仍然是我自己的,而不是破坏别人的工作。”