冬天 – Nicola Lancre
由法国艺术家”冬天”绘画。图片尺寸69 x 89厘米，布面油画。这幅由兰克雷斯创作的画作包含在艺术家的画作系列”The Seasons”中，该系列是为La Muett城堡中的路易十五国王的内阁而创作的。在他的一生中，Lancret在巴黎的艺术界享有盛誉，洛可可时代最熟练的雕刻家几乎复制了他的所有作品。 兰克雷的原则是艺术家在学院教学时应该总是逼真地描绘事件和自然，例如，他建议年轻的画家每年都要画风景，以免打破与自然和现实生活感觉的创造性联系。正是这个建议是他给年轻艺术家的：”如果你不再描绘自然，停止美化，他说，你会成为不忠和躁狂的画家，达到这样的程度，当你想要回归自然时，你会看到同样的礼貌和不自然。”
小步舞曲 – Nicola Lancre
由法国艺术家Nicolas Lancre绘画”Menuet”。这幅画的大小是129 x 95厘米，布面油画。小步舞曲是一种古老优雅的舞蹈，因其小巧的舞姿而得名。 音乐符号用双腿股票写成，分为三部分。通常在舞会上，第一个小步舞曲之后是第二个小步舞曲，在相同的音调或音调中，第五个小舞曲在主音乐节目之下。如果是专业的第一个小步舞曲，则第二个小曲目通常写在同名的次要小调中。第二个小步舞曲被称为三重奏。在旧的小饼干中，第一个小步舞曲用两种声音写成，第二部分用三种声音写成。 在第二个小步骤之后，第一个小步骤总是重复。通常在小步舞曲结束时制作一个小代码。尽管舞者们能够顺利而缓慢地演奏小步舞曲，但是小步舞曲很快就会适度播放。第一个小步舞曲的音乐属于Lully。小步走是路易十四的宫廷舞蹈。从法国，小步舞曲已经传播到其他国家; 在俄罗斯，小步舞队出现在彼得大帝的统治时期。 小步舞曲几乎是所有乐器作曲家的作品，无论是旧的还是最新的。特别是，小步舞曲收到了海顿，莫扎特和贝多芬的艺术处理。海顿首先将小步舞曲引入他的交响曲中。在俄罗斯作曲家中，杰出的小步艺术家写了格林卡和鲁宾斯坦。目前，小步舞曲像舞蹈一样过时了，但作曲家继续在音乐中使用小步舞曲。
泳客 – Nicola Lancre
由法国画家尼古拉斯兰克雷”沐浴者”绘画。图片大小为115 x 95厘米，布面油画。这幅画是1782年在经销商Kloosterman收藏的Hermitage系列中获得的。图片”沐浴者”也有另一个名字”夏天”。 在他在巴黎郊区的城外散步中，兰克雷画出了生活场景的草图，这些场景让他惊叹于他的独特性，以及艺术家发现的所有娱乐内容的草图。 在未来，艺术家的这些绘画作为他绘画情节的基础，兰克雷在他不久的作品中描绘了大量的类型场景，乡村婚礼，舞会和集市。兰克雷还写了他同时代人的肖像和历史和神话主题的绘画。
在公园举行音乐会 – Nicola Lancre
法国画家Nicolas Lancre的绘画”公园音乐会”。这幅画的大小是76 x 107厘米，布面油画。音乐会是一次公开会议，其中进行了许多声乐或器乐作品。 根据节目，音乐会接收名称：交响乐，精神或有时历史。音乐会是为一个或多个乐器编写的音乐作品，伴随着管弦乐队，旨在使独奏者能够展示表演的精湛技艺。为2种乐器编写的音乐会被称为双音乐，3种乐器 – 三重奏。 在这样的音乐会中，管弦乐队具有次要的重要性，并且仅在演奏中获得独立的意义。管弦乐队具有巨大交响意义的音乐会被称为交响乐团。音乐会通常由3部分组成。在18世纪，许多乐器在某些地方独奏的交响乐被称为协奏曲格罗索。后来，与其他乐器相比，其中一种乐器具有更独立意义的交响曲，被称为交响乐团演奏家，弦乐团。 音乐会这个词，作为一个音乐作品的名称，出现在16世纪末的意大利。音乐会分三部分出现在17世纪末。意大利语Corelli被认为是这种音乐会形式的创始人，18世纪和19世纪开发了各种乐器的音乐会。最受欢迎的小提琴，大提琴和钢琴音乐会。之后，这些音乐会由巴赫，莫扎特，贝多芬，舒曼，门德尔松，柴可夫斯基，达维多夫，鲁宾斯坦，维奥蒂，帕格尼尼，越南，布鲁赫，维尼亚夫斯基，恩斯特，塞尔瓦，利特沃夫等人共同创作。一场合并部分的小型音乐会被称为六角琴。音乐会也被称为学院，表演者，无论是独奏还是管弦乐队，都是一流的艺术家。
在Swing – Nicola Lancre
由法国画家Nicola Lancre绘画”On the Swings”。绘画尺寸70 x 89厘米，布面油画。这位艺术家是一位出色的专家，是一位伟大的鉴赏家和绘画鉴赏家。 Lancre经常和他的朋友艺术家Francois Lemoine一起参观巴黎贵族的豪宅，画作收藏和美术收藏的所有者。Nicola Lancre特别受到长期关注，有时甚至引起绘画收藏的贵族主人的不满，他们考虑了文艺复兴时期和巴洛克时期的老主人画作。兰克雷逐渐成为一名微妙而开明的绘画专家。 有一天，一位慈善家想要体验兰克雷，将他展示在以前保存原始伦勃朗的同一个旧框架中，这幅画的宏伟副本代表着圣母和小耶稣。兰克雷几乎没看过画布，惊呼道：”这幅画的原作在哪里？” 当惊讶的对话者询问他的陈述是什么时，艺术家说他立即注意到圣母玛利亚袖子上的衣服褶皱中有几个错误的阴影; 很快就被带入的原件证实了兰克雷的判断。
花园协会 – Nicola Lancre
由法国画家Nicolas Lancre绘画”花园中的社会”。这幅画的大小是99 x 132厘米，布面油画。这幅画来自1925年尤苏波夫王子宫殿博物馆收藏的画作中的冬宫系列。在他的作品中，兰克雷转向了与他的老同志安托万华托相同的故事情节。 在他的画作中，艺术家描绘了意大利喜剧dell’arte的人物，”英勇的庆祝活动”的场景; 还创作了流派绘画。艺术家Nicola Lancre也被称为法国着名法学家Jean La Fontaine的文学作品插画家。
春天 – Nicola Lancre
法国艺术家Nicolas Lancre绘画”春天”。这幅画的大小是116 x 95厘米，布面油画。Lancre与Loya合作了很长一段时间，Loya收集了”勇敢的庆祝活动”画家的画作，以装饰公寓和高贵人民的房屋。 因此，兰克雷为杜朗汉女士的沙龙夫人为de la Fay夫人绘制了画廊，为其他众多艺术爱好者绘制了画作，甚至为国王公寓的内部装饰。这些是绘画的系列和周期：”生命的四个时代”，”四季”，”儿童游戏”，”冬季的四季”和”夏季的四次”; 画家的画布，按照设计分开，是”忽视会议的年轻女性”，”公园树荫下的年轻女性”，”早晨”，”中午”，”爱情之泉”等画作。兰克雷有时会放置在绘画和雕刻的四行诗的下边缘，以解释情节的意义。
Camargo Dancer – Nicola Lancre
法国艺术家Nicolas Lancre的绘画”Dancer Camargo”。这幅画的大小是45 x 55厘米，油画布。Lancre是Antoine Watteau最有才华的追随者之一。画家兰克雷创造了许多演员和女演员的肖像，经常在流派场景或工作中展示肖像。 这是18世纪受过最多教育的女性之一的小肖像，她是哲学家Helvetius和Voltaire的朋友，Marie-Anne de Cuypi Camargo，一位着名的芭蕾舞女演员，他介绍了芭蕾舞艺术的众多创新，包括今天使用的男性芭蕾舞剧接收的cabrioles和anthrash。一天，以及新的跳跃，旋转和fette。Marie-Anna Camargo，作为芭蕾舞改革者，缩短了裙子以便能够更自由地移动，并且根据同时代人的说法，她经常在没有内裤的情况下表演。Marie-Anne de Cuypi Camargo于1710年4月15日出生于布鲁塞尔，来自一个古老的贵族家庭。 在巴黎歌剧院的舞台上，Camargo于1726年5月5日首次亮相。她在大量的芭蕾舞剧和戏剧芭蕾舞剧中跳舞; 在她的情人克莱蒙伯爵的坚持下，卡马戈于1734年离开了现场。然而，六年后，在1741年，她继续在大歌剧院演出。在她回到舞台后，Camargo取得了巨大的成功。 充满欢乐和光彩，Camargo的优雅，其表演舞蹈的快乐和精湛技艺令欧洲许多着名和着名人士感到高兴。Maria Anna de Cuypi Camargo最终于1751年离开了芭蕾舞团，并获得了1500英镑的豪华皇家养老金。Marie-Anne de Kupi Camargo于1771年4月28日在巴黎去世。根据当时为未婚女性采用的习俗，在圣罗克教堂埋葬Camargo穿着白色长袍和白色棺材。
大自然的盛宴 – Nicola Lancre
法国画家尼古拉斯兰克雷的绘画”大自然的盛宴”。这幅画的大小是54 x 46厘米，布面油画。古代希腊人和罗马人的节日和节日在许多关于古代历史和各种历史小说的着作中有所描述 – 德国人的盛宴 – 例如，在德国文明的历史中，谢尔，俄罗斯的盛宴 – 在科斯托马罗夫关于大俄罗斯人民生活的着作中。 在一些国家，他们坐在晚餐和节日，坐在其他人; 在某些地方习惯性地保持沉默，在其他地方，在宴会上谈话是强制性的; 在古代，在新的时代，通常的仪式节日是音乐的表现。节日上的事件的构成和分布也有着悠久的历史。有许多与节日相关的信仰和习俗，部分原因是普通桌子与祭坛的古老融合。
意大利餐 – Nicola Lancre
法国画家Nicola Lancre的绘画”意大利餐”。这幅画的大小是90 x 119厘米，布面油画。在欧洲古典主义艺术的统治下，部分在浪漫主义时期，兰克雷的作品是鄙视的; 现在他们再次受到艺术爱好者的高度重视。 这些作品的主要内容是”沐浴者”和”公园里的年轻人”，”摇摆”，”死人的虚张声势”，”童年”，”青年”，”成熟时代”和”老年”，”在公园里跳舞”，最后，图片”春天”，”夏天”，”秋天”，”冬天”，”Gorlitsy”，”鸟巢”，”意大利剧院的演员”。顺便说一句，在卢浮宫，其他大师也有很好的代表性，他们在某种程度上延续了Watteau和Lancre开始的传统。Nicolas Lancre精神中庄严的戏剧性元素以及从Antoine Watteau继承的喜剧场景的兴趣在Jean Pater在戏剧主题 – “意大利喜剧演员会议”的绘画中引人注目。