Makovsky Konstantin
两姐妹 – 康斯坦丁马可夫斯基
日常流派的杰出现实主义者弗拉基米尔-马科夫斯基（Vladimir Makovsky）常常诙谐地看待”小”人参与的动作场景，即普通人。在眼睛上非常锐利，艺术家乍看之下可以注意到并描绘出一点都不明显的东西，揭示角色，揭示冲突。 这张照片的名称和它本身的一瞥已经让观众产生了一种强烈的矛盾感 – 两个亲戚，两个姐妹，两者之间存在巨大的社会和金融不平等。 一个穿着华丽，衣着华丽的女人，瞧不起一个谦虚简单的女孩，从图片的节目中我们了解到她们是姐妹。在桌子周围有一个烂摊子，一个老人坐着，你可以猜到两个姐妹的父亲，冷漠地看着窗外。空荡荡的墨水瓶，桌上的瓶子，画作，房间里的废墟 – 都证明了曾经美丽富饶的房子的贫困。 那姐妹的衣服怎么说富裕呢？从她专横的目光，以及老女佣的焦躁不安的身影中，我们立刻明白她显然没有提供她的帮助。她多刺的眼睛需要，而她令人作呕的外星表情清楚地表明这些穷人很长一段时间都与她无关。 这种对艺术家的尖锐，坚韧，甚至残忍的讽刺如此清楚地说明了家庭关系的破坏，最强烈的，用虚假的方式取代真正的价值观。详细描述每个图像，装饰和家居用品，作者吸引了对亲戚的关注，但对于陌生人，在画布上用较浅的颜色突出显示它们，并在我们面前展现一个有启发性和令人难以置信的悲伤故事。
十七世纪的Boyarsky婚礼宴会 – Konstantin Makovsky
在马可夫斯基的作品中有许多描述俄罗斯在父权制时代的生活和生活的图画。他是十九世纪下半叶最着名的画家之一。他的作品堪称多才多艺。他也被称为古老的俄罗斯古代的鼓舞人心的歌手，他对这个国家的色彩和生活有自己的看法。 这张照片属于boyars周期，并将艺术家与历史紧密联系在一起。马科夫斯基本人正在收集古董，这不禁让他的作品留下了印记。他非常关注古董的形象。 这张照片是他的着名作品之一，它写于1883年，在安特卫普展览上取得了巨大的成功。我们看到拱形的豪宅，里面摆满了各种形式的各种菜肴和杯子。当婚礼盛宴即将结束时，艺术家抓住了庆祝的时刻，并持续了当时的传统菜肴”天鹅”。 评论家特别关注所描绘事件的真实性以及图片的准确性。在他的照片中，具有特殊愿望的艺术家尝试尽可能接近原作，描绘古代俄罗斯人民的生活，具有所有的传统和特点。注意服饰餐具和家具。凭借惊人的美丽，他描绘了珠宝，黄金，象牙，天鹅绒。在他的照片中，他告诉我们那个时代的传统，好像在进行一次介绍性的巡回演出。 我对他的工作感兴趣，我想更详细地了解人们的生活方式和他们的信仰。感谢Makovsky让我自由地思考和争论古代俄罗斯的仪式。
亚历山大二世的肖像 – 康斯坦丁马可夫斯基
最初版本是在Livadia写的，1880年夏天，艺术家被皇帝邀请来拍摄肖像。亚历山大二世称Makovsky为”我的画家”。K. E. Makovsky一再重复这幅肖像画。
美人鱼 – 康斯坦丁马可夫斯基
当代人称Makovsky为”辉煌的克斯特亚”，而皇帝亚历山大二世则认为他是”他的”艺术家并且信任他画这对皇室夫妇的肖像。Konstantin Makovsky的照片从未被人注意到。这件事发生在他的作品”美人鱼”中，这曾经发出很多声音。评论家V. Stasov和V. Garshin对使用沙龙学术技术的过分”戏剧性塑料裸体女性身体”画布进行了严重的负面评估。这张照片得到了如此激烈的讨论，即使亚历山大二世本人对视觉艺术相当平静，也是第一次亲自参观了移动展。有创意的艺术家，他很高兴。 Rusalia的异教节日于6月19日至24日在”美人鱼周”庆祝，作为Makovsky画面的情节。美人鱼被认为是一种黑暗，不洁的力量。但与此同时，由于担心在平时的假期与他们会面，人们自己称他们为了防止干旱 – 毕竟，美人鱼的元素和居住地点都是水。其中一天，美丽的美人鱼在玩耍和散步，并在画布上描绘。 艺术家完全按照东斯拉夫神话的思想描绘了水姑娘。按照传统，美人鱼被认为是神秘，神秘的人物，非常真实的人，由于命运的意志变成了美人鱼。可能是在婚前死亡的女孩，未受洗的婴儿，死于或从母亲身上偷走的人，以及在雇佣兵周死亡的人。在外部，斯拉夫神话中的人物形象与美人鱼的通常形象不同。 斯拉夫水姑娘不能与普通人区别开来 – 他们没有鱼尾。美人鱼拥有奢华的长发，从不编织成辫子，但是戴在肩上。裸体，对于一个被艺术家如此批评的现实，详细的图像，也对应于美人鱼的传统观念。大多数情况下，他们被描绘得完全裸露，只覆盖着绿色的树叶。在他们的歌曲中，美人鱼经常要求衬衫，根据信仰，他们可以偷纱，帆布和围巾。美人鱼最喜欢的消遣是在水中嬉戏，在树枝上摇摆。受雇最喜欢的消遣，并写了他们神话中的女主人公Makovsky。 画面充满了神秘主义和神秘感的光环。人物的神话得到了画面背景的支持 – 画中选择的色彩画面描绘了一个迷人的黑夜，年轻的美人鱼，笼罩在雾气弥漫的阴霾中，走向天空，迷人的舞蹈，偶尔见证他们的乐趣。
圣诞占卜 – 康斯坦丁马可夫斯基
解决普通民众生活的主题在peredvizhniki艺术家的作品中得到了广泛的回应。他们每个人都以他们自己的方式，现实地或理想地写出了农民阶级的形象，但总是带着极大的爱和真诚的同情。农民形象也在康斯坦丁马可夫斯基的画布上找到了一席之地，他从民间故事，生活方式和传统中汲取灵感。 画作”Svyatochnye占卜”渗透着对古代民俗的怀旧情怀，这种画作是一种灰色的古代。在它上面，艺术家描绘了聚集在一个封闭房间并为新郎开始占卜的年轻女孩。 女孩选择了最合适的时间 – 从圣诞节到主显节这段时间一直被认为是解决未来秘密的最佳时机。 满月透过窗户闪耀。在红色角落点亮一个小烛台图标。枕头和羽毛床挤在炉子上，期待着礼仪小姐。转向公鸡的女孩们想知道自己的命运。他们在鸟儿前面的地板上散落了一把谷物，正在等待他们的愿望得到满足。公鸡抓着谷物，女孩们认为超过12个不会啄食。然后他们计算剩余的谷物。将会有一些偶数 – 我们的计划将实现，奇数将需要等待明年。带着欢乐的好奇心，仿佛从里面闪耀着少女的面孔，如此年轻如此美丽。 其中一个女孩坐在桌旁，悲伤地看着一个深碗。也许一个算命已经结束了 – 蜡正滴在碗里，他告诉她这个悲伤的消息？在角落附近，祖母睡着了 – 她的青春仍然存在。现在她必须看着女孩们，但老年人已经付出了代价，已经让她的祖母梦想成真。 尽管占卜在夜间举行，但画面充满了明亮的光线和柔和的暖色调。金色，棕色和红色的色调唤醒了久违的旧图案，木制小屋和安静燃烧的蜡烛。我想回到这里，感受家的温暖，舒适，并与年轻女孩一起讲述财富。
孩子们从雷雨中奔跑 – 康斯坦丁马可夫斯基
在图片的前景中，”从雷雨中奔跑的孩子们”被描绘成一条小溪的黑暗水域，一个农村女孩穿过破旧的桥梁，背着她的弟弟。在这些人的背后，有一片森林可以到达地平线，在那里他们聚集了蘑菇。 这座旧桥在一个奔跑的女孩的脚下略微弯曲。金发碧眼的小弟弟用双手可怕地握紧了他姐姐的脖子，同时她用双腿支撑着他，全力按压自己，防止他摔倒。在孩子们眼中明显受惊。奔跑的小女孩在迎面而来的雷雨中惶恐地环顾四周。尽管她自己还不是很成年，但这个女孩对她的弟弟负有责任。村庄仍然很远，附近没有避难所等待恶劣的天气。 通过绘画的整体暗色解决方案，艺术家不仅传达了即将来临的雷暴的感觉，而且传达了逃离它的孩子的恐惧。通过使用饱和的深色颜色强调了Makovsky所发生的事情的强烈印象，强调了情况的危险，以及元素和孩子试图超越它的平行运动。风暴越来越近，附近没有避难所。从灰蒙蒙的云层即将下雨。寒风穿透轻便的衣服…… 然而，这张照片并没有给人留下黯淡的印象。地平线以下的草茎和风暴天空被蓝色清晰的空隙和干净的麦田的亮点所取代。通过这种技术，图片的作者向观众灌输了希望并表明雷暴是短暂的，并且在画布的英雄之前是一个平静童年的快乐时光。 对于大多数现代观众而言，”从雷雨中奔跑的儿童”的图片只能唤起积极情绪。简单的农村儿童的形象充满了独特的幼稚魅力，散发着善良和纯真。尽管即将到来的风暴和画面中主要人物的焦虑，观众仍然坚信一切都会好起来，与她哥哥的女孩一定会安全回家。 在制作图片的过程中，Makovsky惊奇地准确地通过艺术手法感受和传达了儿童角色的情感成分，特别是通过孩子的眼睛对周围世界的感知。事实上，在童年时期，甚至雷雨的感觉与成年期完全不同。同时，面对艺术家在画布上描绘的女孩，人们感到成熟和决心，愿意承担对弟弟的独立责任。 具有俄罗斯风情的乡村景观，甜美的心，吸引着艺术家的现实主义。暴躁的草地草丛，远处可见的森林，一条小河和一座脆弱的桥梁，为它带来了抒情和温暖的元素。 画布上的作品”雷雨中的儿童”于1872年在圣彼得堡完成。 这张照片显然是为贵族的宽敞公寓提前设计的，当时他们心甘情愿地收购了Makovsky的作品。结果，她成了Naryshkins家族的收藏品。目前，画布位于特列季亚科夫画廊。
Zinaida Nikolaevna Yusupova公主画象俄国服装的 – 康斯坦丁Makovsky
这幅肖像画位于莫斯科Bolshoy Kharitonievsky Pereulok的Sufarokov-Elston王子的F. F. Yusupov王子宫的研究中，由建筑师N. V. Sultanov在19世纪后期重建和装饰。公主，尼古拉-鲍里索维奇王子尤苏波夫和塔季扬娜-亚历山德罗夫娜公主的女儿，也是尤苏波夫家族的最后一位罗伯蒂尔伯爵夫人。拥有巨大的资本，广阔的土地，宫殿和艺术收藏品。与F. F. Sumarokov-Elston伯爵结婚。 从1891年起，Zinaida Nikolaevna和她的丈夫被授予Sumarokov-Elston伯爵称为尤苏波夫王子的权利。Z. N. Yusupova从事慈善活动：莫斯科美术馆的罗马大厅是用她的钱建造的。 当代人指出，”我们时代的侯爵”尤苏波娃公主不仅是一位”完美的迷人世俗女性”，也是民族美的理想表达。公主艺术，由Arkhangelskoe庄园剧院的业余慈善表演，莫斯科宫廷的法院化妆舞会和服装招待会所发展，当她穿上民族服装并表演俄罗斯舞蹈时给人留下了特别的印象。 作为女皇玛丽亚-费奥多罗夫娜的女仆，尤苏波娃穿着俄罗斯风格的宫廷礼服，由尼古拉斯一世介绍，戏剧和假面舞会的俄罗斯服装，在1890年至1900年的照片中描绘。1903年2月13日，她穿着俄罗斯风格的服装，在冬宫里以着名的俄罗斯风格化妆舞会闪耀着光芒。”公主是一位非常漂亮的女人，她拥有如此非凡的美丽，这仍然是这个时代的象征，”西班牙的小伙子Elima写道。 尤苏波夫斯于1919年4月离开俄罗斯，定居罗马。在流亡期间，Zynaida Nikolaevna参与了红十字会的工作：她为贫穷的同胞组织了一个免费的食堂，一个”求职局”和一个剪裁工作室。
全家福 – 康斯坦丁马可夫斯基
Konstantin Egorovich Makovsky是XlX世纪最奇特的艺术家族之一的代表。在艺术氛围中长大，这位年轻人选择了画家的道路。 康斯坦丁-马科夫斯基（Konstantin Makovsky）与他的哥哥弗拉基米尔（Vladimir） – 艺术家 – 她的僧侣形成对比，他的创造力代表了另一种绘画线 – 她的”沙龙”版本。作为当时严峻的社会问题的异形，他将自己的创造性工作投入到了17世纪俄罗斯时代，在那里他被彩绘皇室的随行人员所吸引，其中金色绣有金色和珍珠的礼服。 根据同时代人的说法，”男人 – 管弦乐队”，”bonvivanom”和花花公子，Makovsky得到了上流社会的支持，所有俄罗斯贵族都梦想被大师烙印，皇室成员称他为”他们的艺术家”。在”全家福”中，画家描绘了他的妻子 – 带孩子的尤利亚-帕夫洛夫娜-莱特科娃 – 谢尔盖和埃琳娜。 马可夫斯基凭借其固有的图像美学，试图以更大的吸引力奖励他的英雄。绘画肖像的工作室充分传达了奢华的氛围和房屋主人对美丽物品的热爱。
亲吻仪式（博士莫罗佐夫的盛宴） – 康斯坦丁马可夫斯基
在19世纪80年代至1890年代，马科夫斯基经常在17世纪转向俄罗斯历史，写了一系列郁郁葱葱的”博伊尔节日”和”婚礼”。由于丰富的国内细节，周围的古典美，”高贵”的色彩通过共同的金色调而统一起来，这些作品在俄罗斯和国际展览中都取得了不变的成就。
静物 – 康斯坦丁马可夫斯基
Konstantin Makovsky多年来已经发展了自己的风格，尽管他曾在各种类型中工作过。他的作品”静物”的独特之处恰恰在于大师以完全不同寻常的方式写作。 画面非常明亮，以十七世纪的荷兰绘画风格写成。荷兰大师在黑暗背景下的鲜艳花束形象几个世纪以来一直是榜样。 静物是非常高品质和细节。仔细追踪太阳眩光，光影的影响，用制作花瓶的玻璃折射图像。 艺术家非常关注图像的真实感。图像的准确性和真实性 – 这是艺术家在撰写此图片时的主要任务。
夜莺的恋人 – 康斯坦丁马可夫斯基
弗拉基米尔-马科夫斯基（Vladimir Makovsky）的流派绘画属于”流浪者”（Wanderers）艺术中最典型的教科书范例。他早期的，写得很好，格式小的作品都是善意的轶事，专注于”小人”的关怀和简单的乐趣。这就是”夜莺歌唱爱好者”。 随着时间的推移，”羞辱和冒犯”的主题在他的流派浪漫主义中更加清晰。
在圣彼得堡Admiralteyskaya广场的Maslenitsa庆祝活动 – Konstantin Egorovich Makovsky
毫无疑问，Makovsky早期作品中最好的画作之一可以被正确地称为”圣彼得堡Admiralteyskaya广场狂欢节期间的民间派对” – 一个多彩类型的城市庄园的真正画廊。 对于这项工作，马科夫斯基被授予艺术学院教授的称号，当时进行了根本性的改革，家庭艺术从迫害变为高度鼓励。他为这一类型场景提供了前所未有的巨大范围，在这个忏悔节中展现了”彼得堡所有人”的形象，正如V. V. Stasov所说，他非常高度地估计了这幅画面。在这里，他的主要礼物表现出来：艺术家导演的才华，他也知道如何赋予他的东西特殊的色彩光泽。 这种光泽，再加上对异国情调和中世纪的日益增长的热爱，远非”愤怒的一天”主题，很长一段时间固定为康斯坦丁-马科夫斯基的”沙龙艺术家”的声誉，他的政治上更具有政治色彩的弟弟似乎充当了视觉上的羞辱。
在冠冕下 – 康斯坦丁马可夫斯基
Konstantin Egorovich Makovsky出生于一个将艺术视为生命意义的家庭。 康斯坦丁-叶戈罗维奇从父亲那里继承了他对收集艺术品，古董，民间工艺品，应用艺术品的热情。他不仅继续收藏，还利用俄罗斯客观文化的宝藏，在他的众多画作中全国各地旅行。 诸如”Tsar Alexei Mikhailovich的新娘选择”，”圣彼得堡的煎饼周”，”Boyarsky婚礼盛宴”以及”Boyaryn”和”Boyarishen”的许多肖像等多人物构图充满了轻松和艺术性传递的真实民族志细节。 在他的艺术生涯中，KE Makovsky从小就喜欢作为肖像画家，作为”博伊尔周期”画作的创造者，取得了令人难以置信的成功。他赚了很多钱，他可以负担得起很多钱，但他根据同时代人的证词生活，非常谦虚，将所有的免费资金投入他的收藏中。 在”Under the Crown”中，Makovsky指的是婚礼的永恒情节。在作文的中心是一位中年妇女。她穿着装饰华丽的刺绣和彼得大帝时代的珠子男装。根据习俗，在婚礼前，她梳着一个坐在椅子上穿着白色连衣裙的年轻女孩的漂亮长发。 传统规定未婚女孩将头发编成一条末端有弓的编织物，或者在编织物的开头用”刀具”编织。对于王冠来说，新娘已经和已婚女人的头发一起走路了：她的头发被编成了两条辫子放在她的太阳穴上，并围成一圈或围绕着她的头部，一名战士穿着它们。只是这个场景，并描绘了Konstantin Egorovich Makovsky所有的戏剧和节日。 周围聚集的伴娘，姐妹和表兄弟，一个小男孩。带有宝石的棺材是敞开的，珍珠珠从它里面滑落并散落在梳妆台上。借助免费的艺术笔触，Makovsky将所有这些拜占庭式的奢华和明亮的年轻面孔写下来，自由地将自己定位在地毯，蕾丝，刺绣，刺绣珠子和歪斜的图案中。 这位艺术家固有的喜庆视觉，可能受到K. P. Bryullov的杰出学术影响。细节，但非常自由和象征性，写出，装饰华丽的刺绣和珍珠的服装，日常物品和家具在阳光的照射下创造出多姿多彩，复杂的角度，构成一种欢乐的节日气氛。 康斯坦丁-叶戈罗维奇的作品总是在观众面前展现，作为一场宏伟的戏剧表演，作为一场盛大的表演。因此，在这张照片中，艺术家让我们感受到当下的整个穿孔情绪，所有情况，博伊尔生活的所有美丽，所有的悲剧和整个活动的节日。
大公夫人玛丽亚Nikolaevna – 康斯坦丁Makovsky画象
Konstantin Egorovich Makovsky作为流浪者协会的成员开始了他的艺术生涯，展出了以人们日常生活为主题的绘画。然而，随着时间的推移，他的兴趣发生了变化，从19世纪80年代起，他成为一名成功的肖像沙龙艺术家。 玛丽娅-尼古拉耶夫娜是尼古拉二世皇帝和亚历山德拉-费奥多罗夫娜皇后的第三个女儿。四个姐妹彼此友好，但玛丽被认为是普遍的最爱。看着Makovsky的照片，似乎穿着浅白色连衣裙的女孩，把娃娃拉到自己身边，坐下来为艺术家摆姿势一分钟。又一刻，她会从大椅子上滑下来，赶紧和她的姐妹一起玩。 皇室儿童的导师写道，玛丽亚的身体健康，善良，她很漂亮，虽然她的年龄有点大，但是她的亲戚开玩笑地称她为”好胖的兔兔”。然而，公主根本没有冒犯。这个年轻女孩的命运很悲惨。1918年7月，玛利亚和整个皇室一起被叶卡捷琳堡的布尔什维克枪杀。
银行倒闭 – 康斯坦丁马可夫斯基
弗拉基米尔-马科夫斯基（Vladimir Makovsky） – 一位无与伦比的绘画大师，在写国内流派的画面方面没有平等的地位。一位罕见的艺术家可以用他同样精确和微妙的心理主义描绘他画布上普通人的日常生活。商人和贵族，官员和工匠，农民，工人和流浪者 – 他们在观众面前都显得光彩照人，有时候并不是出自最好的一面。因此，通过绘画，马可夫斯基展示了生活的真实真相，嘲笑恶习，蔑视行为。 在艺术家作品的鼎盛时期，绘画了”银行的崩溃”一书。画布的情节基于一个真实的历史事实 – 私人莫斯科贷款银行的破产。由于在19世纪70年代中期出现了大量商业欺诈行为。这家银行的客户 – 主要是中产阶级 – 几乎已经损失了所有的积蓄。当受欺骗的投资者希望获得至少部分资金时，Makovsky抓住了这一集。他们的脸上充满了惊奇和愤慨而没有钱，他们仍然不能完全相信发生的事情。 具有令人难以置信的心理精确度的Makovsky设法展示了一个独特类型和角色的整个画廊。在姿势，手势，观众的面部表情，对同一事件的不同反应开放。一个人大声愤慨，想知道下一步该做什么，另一个，黑暗沮丧，进入自己，因失去生计而沮丧。这位无法忍受欺骗的老年妇女昏迷不醒，激动的富有女士抓住了宪兵的手，好像在召唤他处理一切事情。在这种情况下，他们每个人都无能为力，只有一名银行员工在等待一大笔钱时，愉快地搓着双手。 艺术家选择的作品调色板扮演着重要角色。图片的颜色很冷，主要是黑色，蓝色和灰色，柔和而无光泽。这样的音调可以让你展示更具表现力的姿势和面孔。 这幅画作”银行崩溃”已经成为对被欺骗者的同情和同情的一种风景如画的表达。写于一个多世纪以前，它仍然没有失去它的相关性，不只是展示过去，而是要求反思现在和未来。