Mantegna Andrea
耶稣受难像 – 安德烈亚曼特尼亚
Andrea Mantegna和他那个时代的许多艺术家一样，喜欢古代，但他首先感兴趣的是古罗马，而不是希腊。这就是为什么他的画作和壁画不同于纪念性和雕塑般的严谨性。 一个引人注目的例子是”十字架”，它曾经是维罗纳圣芝诺教堂祭坛的一部分。照片上的英雄是十字架上的殉道者和哀悼他们的人们，我们的风景似乎是严格的，甚至是石头。 该构图建立在直线上。垂直十字架，石板线条，通往清晰山脉的规则几何形状，衬托出一群人。从这种对称性来看，在所发生的所有恐怖事件中，他们似乎更加孤独和绝望。一些评论家指责Mantegna盲目坚持理想形式，这使得他的创作失去了他们的情感和感情，然而，在这种情况下，画家的接待只会在演奏着名情节时加剧。 在18世纪末，在拿破仑的命令下，祭坛被锯切并被带到法国，现在它位于法国。虽然原版保存在卢浮宫，但在圣芝诺，它被Mantegna画的副本所取代。
Madonna della Vittoria – Andrea Mantegna
Mantegna的这项工作由Margrave Francesco II Gonzaga委任 – 他被描绘在前景左侧 – 以纪念1495年Fornovo di Taro的战斗。 着名的祭坛画面的特点是使用了视错觉，凉棚效果，人物形象的英雄风格，温暖的色彩。
对牧羊人的崇拜 – 安德烈亚曼特尼亚
创造力Mantegna实际上是意大利北部第一位真正的文艺复兴时期的大师。 Mantegna认为基督教历史的事件非常接近，因此在他的照片中有许多生活细节 – 打瞌睡的约瑟夫的姿势，来自远方的牧羊人的破烂衣服，这些人的普通人。但同时，在描绘场景中的成年参与者时，艺术家略微改变了通常的人类比例，赋予角色异常高的高度。主要角色靠近观众，而景观则大幅缩减到远处，强调整个场景的庄严。 具有强烈岩石景观的景观区分了Mantegna的许多画作，增强了画布力量的印象。崇拜的场景在一个类似山地高原的平台上展开，远处显示出一块岩石，一棵锯齿状的树，右边有一个略长的树枝，一座几乎没有植被的山，只有远处是可见的青山。Mantegna的画作明亮而干燥，仿佛被热风煽动，空气是如此透明，以至于在远处可以看到最小的细节。 艺术家的神圣历史改变了地球，他似乎提醒说，在基督复临之后，这个世界的整个面貌已经改变，人类不能像以前一样生活：他必须变得更强大。令人惊讶的是，这样的印象是由一幅非常小的作品制作出来的，就像Mantegna的许多画架作品，一幅画;他作为一个纪念碑而闻名。
Ludovico Gonzaga，他的家人和院子 – Andrea Mantegna
来自Ludovico III Gonzaga卧室的Camera degli Spozi的壁画是意大利文艺复兴时期世界绘画的着名例子。 在具有明显视角和自然图案展示的富有表现力的场景中，Mantegna代表了一个巨大的，充满壮丽的围绕着margrave – 家庭和最接近的主题。
火星和金星，或Parnassus – Andrea Mantegna
Andrea Mantegna对古代艺术的热爱非常适合Isabella D. Este的品味和奖学金。当她结婚时，她祖父的祖父Lodoviko Gonzaga，在艺术家工作的时候，下令装饰Mantuan Palace的一个房间，作为一个地方现在这个房间是为了伊莎贝拉的办公室。她唯一的愿望是选择一个具有象征意义的古老故事。 当时在神话场景上的绘画很少成为图画实施例的主题。艺术家对这个订单更有意思，这让他可以转向这些心爱的古代人物。由艺术家选择的火星和金星的主题非常喜欢伊莎贝拉。 英雄会议发生在一个石头基座上的高架床附近，背景是开阔的景观; 水星和飞马的图像暗示了伊斯贝拉1490年2月的婚礼日，当时同名的天体，火星和金星，可能象征着新娘和新郎。我们知道，火星是罗马万神殿的战神，新郎是战士。当然，新娘应该体现爱与美，其女神是金星。对此我们可以补充说，伊莎贝拉是她那个时代公认的美女，很多艺术家都写过她的肖像。 演员的参与者还包括演奏里拉琴的阿波罗，欢快地跳舞的缪斯舞蹈，丘比特和他的地下王国拒绝冥王星。整个画面充满了对生活的无忧无虑的快乐感和对生活的轻浮态度。她于1801年进入卢浮宫。
圣塞巴斯蒂安 – 安德里亚曼泰尼亚
在精神主题的宏伟画作中，安德里亚-曼特尼亚（Andrea Mantegna）在同一个名字的不同时期创作了一系列三幅画作 – “圣塞巴斯蒂安”。其中最着名的是 – 1480年的第二部作品，现存于卢浮宫。 塞巴斯蒂安 – 现在已经将圣人，以及早期 – 在III-IV世纪的间隔期间 – 一个军团的士兵和基督教教义的追随者。卫冕皇帝戴克里先对抗耶稣及其追随者，残酷地迫害他们。他知道在他的军团士兵中出现了一个新信仰的传教士，他命令他的战友用箭射杀背叛者。 正如故事传达的那样，基督徒幸存下来，他的妻子离开了，或者是基督的另一个支持者。该男子继续讲道，导致重新执行。这次他被石头砸死，扔进了城市的阴沟里。根据天使的指示，尸体被Christian Lukina发现，他将他埋葬在地下墓穴中。 塞巴斯蒂安殉道的形象是画家的一个相当普遍的宗教故事。但每个人都看到并向观众展示了人类精神成就的不同方面以及他对历史的重要性。 身体的整个下部由弓箭手的箭头切割。腿被绑在一个倒塌的古董雕像上。这是一个象征性的象征 – 希腊罗马偶像的堕落，离开了非存在的异教。在烈士的”雕像”附近可以看到一个完全被毁坏的大理石英雄的遗体。被杀的人很坚强，他的眼睛被信仰带向天堂，他的脸上皱起了作为智慧和知识的证据。 Mantegna在身体，建筑，背景的形象中非常注重细节。描述的惊人细节只有在通过殉道者的鲜血流淌出基督教形成的出色体现之前才会撤退。
Judith和Holofernes – Andrea Mantegna
Mantegna是第一个从基督徒转向古老主题的人，并且首先研究裸体的解剖学。他首先开始研究运动的本质，肌肉收缩的机制。他丰富了新的法律和绘画构成。 他从来没有见过仅仅作为肖像画的面孔，其数量可以任意增加。所有的数字都参与了行动，所有这些都从属于一个坚实的整体。发现了一种新的构图之美，它不会容忍前者，所以心爱的粗心细节。 Mantegna被认为是画布上绘画的创始人。意大利最早的画报画布是1454年创作的Mantegna画作”Holy Euphimia”。瓦萨里写道，在1482年至1492年为曼图亚宫殿剧院创作的”凯撒的胜利”画作周期中，安德烈亚曼特尼娜已经在画布上有很多经验。 这位艺术家避开任何分类，站在学校和方向之外，Mantegna对意大利的绘画产生了无可争议的影响 – 从帕多瓦到威尼斯。由于Mantegna的广泛版画，意大利文艺复兴进入了德国。
男性肖像 – 安德里亚曼泰尼亚
这幅肖像画是曼特尼亚最好的作品之一。细长的构图有助于捕捉角色的严格外观。Mantegna使用了四分之三模型旋转方法，借鉴了北欧绘画的大师。一般来说，肖像是Carlo Medici的相同形象。
相机degli Spozi的圆顶壁画 – Andrea Mantegna
在壁画上，Mantegna位于一个小方形房间的拱门上，这是西欧艺术中的第一次，创造了空间向天空的幻觉。这个洞周围是一个栏杆，周围有天使俯视，人和动物。这是一个大胆的构图，其中的数字以不寻常的视角描绘。壁画是后代艺术家的典范，特别是巴洛克风格。
麦当娜和儿童 – 安德烈亚曼特尼亚
Mantagna对古代的迷恋以及这一时期的美丽经典最清楚地反映在他的祭坛画作”麦当娜和儿童，施洗约翰和玛利亚抹大拉”中。 英雄的雕塑诠释在他们冰冻的姿势和衣服的褶皱中最清晰可见，仿佛是用石头雕刻而成。在图片的中心是玛丽，而她的形象没有任何版税和崇高。年轻，有着年轻的简单面孔，上帝的母亲更像是一个农妇。 她手臂上的婴儿被描绘成活着，身体异常转动。位于红色，猩红色扶手椅和几何正确的顶篷的两侧，位于施洗约翰和玛丽抹大拉。在第一个传统属性的手中 – 一个带有绣花丝带的十字架，预测新生儿的命运，即关于羊羔的救赎罪。 膏药船在玛格达琳的手中 – 她的目光固定在天空中，她的表情集中而悲伤。背景是具有鲜明对比色的景观 – 深绿色的树叶和蓝天。这种颜色对比产生了一种特殊的情绪，这表明考虑到这个婴儿已经预先确定了。
哀悼死去的基督 – 安德烈亚曼特尼亚
Quatrocento时代最伟大的杰作之一，以及Andrea Mantegna的蛋彩画，也展示了一个相当不同寻常的视角。这张照片也被称为”死去的基督”或”可悲的”，描绘了基督的尸体躺在一块大理石板上，被哀悼圣母玛利亚和约翰的人包围，哀悼他的死亡。 与大多数早期文艺复兴时期的宗教绘画不同，这不是耶稣理想化的肖像：他手臂和腿上的洞，他皮肤的不自然的颜色，戏剧性的视角给他冷漠和现实主义。 这幅画的确切日期是未知的，尽管专家认为该作品很可能是1470年。如果是这样，那么它必须留在艺术家的工作室大约30年，直到它在Mantegna去世后作为偿还债务而被出售。如今，这幅画挂在米兰的大型画廊 – Pinakothek Brera，作为15世纪最好的基督教艺术作品之一。 图片的整体主题根本不是圣经故事。她没有出现在任何新约福音书中。然而，这个主题成为鲁本斯，波提切利，安尼巴莱，乔托等大师作品的核心。 窗户旁边的一个不寻常的景色强调了空间，这使得耶稣的床更像是一块墓碑。自然主义和戏剧突显了人物的无生气。 通过一系列垂直和水平线条可以创建出现的静态。垂直包括基督的手臂和腿的位置，以及桌子的右边缘。在床的下边缘，在织物的褶皱和枕头的位置水平可见。然而，运动的幻觉是通过哀悼的方式产生的。这种对比有助于增加引起我们注意力的紧张。柔和的色彩，加上其他技巧，没有留下宗教修辞的余地。 虽然油画在14世纪末开始发展，但Mantegna与意大利早期文艺复兴时期的许多其他画家一样，更喜欢蛋彩画或壁画，尽管不时使用油画。
圣杯的祈祷 – 安德烈亚曼特尼亚
Mantegna的作品之一是祈祷碗。传统的圣经故事 – 五位天使对基督的出现 – 在这里以一种特殊的图画方式传达，严格而细致地与细节联系在一起。在画布的前景中，三位使徒安然入睡，而裘德已经将由公会派遣的士兵带到救主那里。所有动作的背景是由艺术家的想象力创造的城市。该地区的景观看起来不真实，但它也高精度地传播。 在位于教堂附近的帕多瓦教堂，由乔托绘制，曼特尼亚根据圣詹姆斯的传说进行了一次壁画循环。在第二次世界大战期间，教堂遭受了巨大的轰炸，曼特尼亚的壁画遭到严重破坏。这对艺术来说是一个巨大的损失，因为壁画毫无疑问是世界绘画中最伟大的作品之一。 在其中一幅壁画上，现在仅保留在复制品和复制品中，圣雅各布被描绘，由车队领导到执行地点。在描绘神话场景时，Mantegna总是试图传达这个事件，好像它真的发生了，这就是他的风格与Donatello或Giotto等艺术家的艺术方法的区别。为了在画布上展示这一集，Mantegna不仅观看了事件的发展，还试图想象人们在类似情况下的行为方式。 据传说，圣詹姆斯生活在罗马皇帝的时代，这就是为什么艺术家在他的作品中重现了那个时代的环境特征。Mantegna用古代原件制作的草图帮助他准确地传达了这些时间。因此，车队通过圣门进入圣詹姆斯的门，以罗马凯旋门的形式描绘，以及穿着罗马军团士兵盔甲的艺术家士兵。 罗马纪念碑的精神不仅传达了服饰和建筑装饰，而且传达了壁画的构成。Mantegna似乎在指导她; 他希望进一步澄清所描绘时刻的过程和意义。因此，可以毫不费力地理解画面的情节：黑暗的游行突然停止; 延迟的原因是一名年轻的士兵，他忏悔，冲到雅各的脚下，并要求他的祝福。一个圣人，从他阴郁的思想中脱离出来，在他身上制造了十字架的标志。另外两名士兵的行为突显了当下的戏剧性：其中一人无动于视地凝视着这一幕，另一人则表达了同情的表情。一组主要人物被一个拱门框住，它也将他们与围观者，受压迫的守卫分开。 Mantegna是一位多元化的大师。他的工作非常富有成果。装饰在帕多瓦和曼图亚教堂墙壁上的无数壁画，根据他开发的技术制作的铜版画，grisailles – 所有这些都极大地丰富了文艺复兴时期的宝库，并为现代曼特尼亚带来了一种新技术，对早期文艺复兴时期的艺术家的作品产生了非常大的影响。
相机degli Spozi – Andrea Mantegna
Mantegna在Palazzo Ducale的壁画周期被认为是着名的帕多瓦画派大师的作品的顶峰。相机degli Spozi被翻译为”新娘和新郎的大厅” – 17世纪的艺术史学家Rudolfi称这个房间是这个房间的事实，这个房间是Gonzaga夫妇的卧室，他们订购了Andrea Mantegna的画作。 然而，现在接受这个房间是为了观众，而不是为了睡觉。尽管如此，这个故事还是保留了权威的鲁道夫的错误名称。客户希望艺术家在这里描绘他们家庭中最重要的里程碑，用场景中的场景来稀释他们。 结果是一幅非常华丽的多人物艺术作品，可以像书一样阅读。这项工作的中心点是红衣主教弗朗切斯科-冈萨加在曼图亚的到来以及他与路易神父会面的形象。根据刚刚在绘画中应用的透视法则，Mantegna的最高成就是将房间的低天花板奇迹般地转变为高穹顶。
三联与魔法师的崇拜 – 安德烈亚曼特尼亚
安德里亚-曼特尼亚（Andrea Mantegna）是一位艺术家，在高文艺复兴开始之前的几十年里，他的画作已经感受到了这种强大艺术的接近步骤。三联画由margrave Ludoviko Gonzaga委任为他在曼图亚的家庭宫殿的小教堂。祭坛图像的微型字母，早期文艺复兴时期艺术所具有的丰富的奇妙细节，与意大利绘画下一阶段已经固有的力量和纪念性相结合。 因此，风景如画的小型祭坛与Gonzaga Palace的Mantegna壁画产生的印象相同。与此同时，我想要考虑的三联画，就像一个盒子里的宝石。在艺术家的中心部分展示了对魔法师的崇拜场景：在如此深爱的岩石景观中，人们穿着奢华的长袍。他们去拜拜坐在玛丽膝盖上的婴儿。天使徘徊在周围。 Mantegna干涩而明亮的字母使图像真实地闪耀，同样由于图片中的特殊”空气” – 完全透明，变薄，仅在山中很高。因此，在艺术家创造的世界中，你可以看到一切：远离它的路径，以及她所领导的轻型城堡，以及骆驼毛，坚硬的草和薄薄的金线，衣服渗透在其中。与此同时，舞台可以想象成一个全长合唱团。Mantegna知道这一点，并且为了增强所描绘的纪念性的效果，他将它写在凹面上。 在”割礼”场景中，艺术家煞费苦心地写出了墙上的装饰品，上面写着”艾萨克的牺牲”和”摩西，向人们展示遗嘱的桌子”，一个用约瑟夫手中的鸽子的篮子，一个带有割礼配件的托盘，男孩伸向大祭司。施洗约翰的形象，他的手指吮吸，另一只手拿着一个被咬的百吉饼，正在感动。所有这些详细的场景都适合大型壁画。只有在第三个构图 – “提升” – 几乎没有精心描绘的细节，它更加严肃和更强大，它再次具有石质景观，甚至基督所站立的云，似乎是用大理石雕刻而成。但是，和以前一样，人物的感情被巧妙地传达出来：玛利亚和使徒们的惊讶和希望，
圣乔治 – 安德里亚曼泰尼亚
Andrea Mantegna是威尼斯画家Bellini家族的成员;他与Jacopo的女儿Nicolozia以及Gentile和Giovanni的妹妹结婚。 在名气和技巧方面，艺术家非常了解他的着名亲戚。此外，它被称为对十五世纪末威尼斯绘画产生决定性影响的人。Mantegna出生于威尼托地区Terrafarm的Isola di Carturo。 被人道主义者的探索所吸引，他们正在帕多瓦的继父的古董店里堕落，他为自己土地的辉煌过去感到自豪。这位艺术家创作了一件杰作 – 维罗纳圣泽诺教堂的一座祭坛，甚至还不到三十岁，这个祭坛广泛地赞美了他的名字。 大师在帕多瓦成功地工作，是Gonzaga的Mantuan统治者的宫廷画家。当代艺术家钦佩他的技术完美，”宏伟的绘画”，尤其是使用几何透视法则传达最复杂角度的能力。 圣乔治的简单构图的效果建立在远程计划的对比之上，该计划由于道路的弯曲而继续，以及盔甲中年轻战士的勇敢形象，从框架突然向观察者突出并高耸于堕落的怪物之上。有一种假设，”圣乔治”代表了现在失去的多面体的翅膀之一。