Matyushin Mikhail
太空运动 – 米哈伊尔-马图申
Mikhail Matyushin不仅是一位杰出的艺术家，也是视觉艺术的深层理论家。为了不断寻求创造性思想的新体现，他在绘画中进行了无数的实验，试图在画布上展示自然的独特形象。根据Matyushin的说法，人眼应该将图像看作一个整体，而不是将其压碎成其组成部分。只有诚信才有意义。因此，艺术家设法创造了一个世界的单一形象，其和谐通过视觉和听觉，思想和触觉的融合来实现。 “空间运动”这幅画是艺术家的主要作品之一，他所建构的理论原则得到了清晰的体现。 画布不会让观众惊讶于复杂的情节和成像，形状的可塑性和不寻常的角度。这一切根本就不存在。这幅画展示了从左下角到右上角的对角线五彩条纹。这种”彩虹”是由帆布的适度背景引起的，以中性浅灰色制成。选择频带的色调使得它们彼此相互作用，使空间感觉填充图像并使平面图像成为三维的。彩色条纹由一种共同的冲动联合起来，朝着一个明确的目标前进，只对它们清晰，似乎它们即将突破画布。 多色图片不会伤害眼睛。基于3种颜色相互作用的理论和理论的规定，艺术家设法创造了一个相当和谐的形象。写在中性背景上，当人眼察觉到主色时，它会在自身周围形成第二种颜色，与自身形成鲜明对比。然后他们创造了第三个额外的音调。 尽管看似简单和简单的工作，这幅画以及K. Malevich的至上作品，是俄罗斯前卫艺术的颜色。
E. G. Guro的画像 – Mikhail Matyushin
Mikhail Matyushin作品的主要部分是抽象的，非客观的构图，乍一看与生活完全无关。但在他的创作遗产中还有其他非常逼真的画面，其中的”现实主义”以艺术家特有的绘画风格呈现给观众。其中 – “E. G. Guro的肖像”。 E. Guro – 艺术家的亲密朋友，灵魂伴侣和心爱的妻子。Matyushin用白色衣服描绘了她脆弱的身影，对着森林景观。构图构造将图片分成两半相等。上部是为大自然留出的，底部从顶部的角度捕捉了E. Guro的形象。 自然和女性形象是用柔和的柔和色彩制作的，一般来说，这幅画的风格类似于印象派的作品。 Matyushin写了一张他妻子的肖像，然后三年才因严重的疾病而筋疲力尽，Elena离开了这个世界。因此，她的脸色苍白而严肃。她感到绝望，笑容不会触动她的嘴唇。艺术家试图隐藏图片的快乐色彩背后的焦虑感 – 蓝色，赭色，白色和绿色。但悲伤和渴望仍然是肖像的定义情绪。
堆栈 Lakhta – Mikhail Matyushin
Mikhail Matyushin是一位多才多艺的人，一个拥有许多才能的人。不仅是艺术家，还是音乐家，教师，哲学家和艺术理论家。Matyushin属于”扩展视觉”理论的创造 – 一种对世界的复杂感知，其中颜色，声音，形式，空间和时间交织在一起。 艺术家在他的画作中传达了对周围现实视觉的新方法。这方面的第一部作品之一是画作”Stack. Lakhta”。 拉赫塔是圣彼得堡的历史街区，是芬兰湾沿岸的一个小村庄。Lakhta风景如画的自然曾经在I. Shishkin的绘画中不朽。Matyushin以完全不同的方式做到了。 在汹涌的大风天发生的对角线扫描黄色，蓝色和蓝色笔触画在天空。景观用各种色调的宽泛，表达式画笔描绘 – 从红色和橙色到蓝绿色。多色光线会聚在图片的中心，红色干草堆在那里上升。风景条纹传递运动：一个堆栈，就像它一样，正在迅速远离观察者，只留下多色流。天地的对角线，多向和对比，为图像增添更大的动态。 因此，Matyushin以一种抽象的形式表达了他所看到的Lakhta自然之美。将真实图像传送到画布的任务不是在艺术家面前。通过他的新创作方法，他试图以这样一种方式影响人类的感官，即观众可以发现绘画的新视角 – 从整体的空间，时间和美感。