Milles John Everett
肥皂泡 – 约翰埃弗里特米莱斯
这则广告是由古罗马人发明的：在被毁坏的城市的挖掘过程中发现的迹象。然而，直到今天才出现的广告出现在十九世纪。 技术革命导致世界上开始生产许多商品，并且技术进步使得可以快速且廉价地大量印刷任何彩色图像。所以广告业诞生了。 第一个使用着名艺术家的照片作为广告目的的人想出了肥皂公司”皮尔斯”的负责人 – 并且为这项工作采取了Milles”肥皂泡”。包括William Lever在内的其他制造商很快就接受了这个想法，他开始有意购买他喜欢的画布并将其转化为广告。
Black Brunswick – John Everett Millais
在这部作品中，米勒斯讲述了由着名画作”胡格诺派”开始的爱与分离的主题。但如果在”胡格诺特”中发现了十六世纪历史中的一个场景，那幅画”黑布伦瑞克”的情节就是指拿破仑战争的时期。 这是一名穿着黑色军装的年轻军官，他是来自德国不伦瑞克镇的骑兵。他告别了他的情人，去滑铁卢战斗。黑人不伦瑞克队在英格兰队对阵拿破仑队的比赛中战斗，以他们的勇气而闻名，但几乎所有人都在战斗中死去，所以知道故事的观众完全有理由相信这位年轻女子永远告别她的军官。 米勒斯女士与查尔斯狄更斯的女儿凯特狄更斯一起写道。根据艺术家的儿子和传记作者约翰吉勒斯米勒斯的说法，这位军官的身影是从当地生活的轻骑兵那里写的，他在米勒斯完成他的照片后不久就去世了。
热恋中的情侣 – 约翰埃弗里特米勒斯
米勒斯是一个出色的赛程，他的线条以优雅和表现力而着称。艺术家的大部分绘画都属于他作品的早期阶段，大部分都是用笔和墨水制作的。其中包括未来绘画的素描，有趣的场景和肖像。 在19世纪50年代，艺术家创作了一系列关于”现代道德主题”的图画，他特别关注婚姻生活的各个方面。这个系列包括”迷失的爱”和”恋爱中的情侣”等作品。在某种程度上，它们类似于小说的插图。后来，米勒斯很少转向如此详细的草图，更喜欢直接在画布上书写。
基督在父母的家中 – 约翰埃弗里特米莱斯
据说米勒斯在1848年夏天在教堂布道期间想出了这张照片。在画布上描绘了他父亲约瑟夫的工作室中的小耶稣。耶稣用钉子伤了他的手，这可以被理解为未来被钉十字架的预感。 米勒斯于1849年11月制作了第一幅素描，于12月开始画布，并于1850年4月完成了这幅画。一个月后，艺术家在皇家艺术学院的夏季展览会上展示了她 – 不满的评论家袭击了他。特别是作家查尔斯狄更斯感到愤怒。在”家庭阅读周刊”上发表的一篇文章中，他写道耶稣看起来像一个”令人厌恶，不安分，红头发的男孩 – 在一个似乎刚从附近的沟里出来的睡衣里哭泣。” 关于玛丽亚狄更斯说，她写的是”为了丑陋的恐怖”。在类似的表达中，米勒斯的照片和称为”恶心”的时代报纸回复了这张照片。 据评论家称，”对木工车间的恶心细节感到沮丧，模糊了图片中真正重要的元素。” 事实上，许多人认为米勒斯不同寻常的宗教场景太粗糙，几乎是亵渎神灵。这位艺术家绝望地决定，他所有的努力都是徒劳的：他在一个真正的木工车间度过了许多天，看着当地木匠的工作，并试图用最小的细节记录他的每一个动作。同时，这张照片仍被认为是米勒斯最重要的作品之一。
伊莎贝拉 – 约翰埃弗里特米莱斯
米勒斯加入”拉斐尔前派兄弟会”后写的第一张照片是”伊莎贝拉”。在这里，”兄弟会”的缩写–RKV – Milles”切断”伊莎贝拉坐在椅子上的腿，并再次将它们放在他的签名前面。 确实，当画布在皇家艺术学院的展览上展出时，这些首字母仍然没有告诉观众任何东西。米勒斯从14世纪意大利作家乔瓦尼-博卡乔的小说中借来的情节，后来由约翰济慈在诗歌”伊莎贝拉，或罗勒的锅”中重述。这是一个关于一个名叫伊莎贝拉的年轻女子的故事，她爱上了她的兄弟雇佣的一名员工。得知此事后，兄弟们杀了他。 艺术家描绘了一个伊莎贝拉的黑暗兄弟踢她的狗的那一刻。在图片中的角色中，同时代人认出了米勒斯的朋友和熟人来自拉斐尔前派兄弟会，但总的来说画布看起来很古老，更像是中世纪手稿中的插图。
西北航道 – 约翰埃弗雷特米莱斯
这张照片真的是对这位艺术家家乡辉煌过去的致敬。米勒斯首先向观众展示画布，并附上题词：”这应该是为了英格兰的荣耀。” 这些话帮助人们更好地理解了画面的情节，描绘了一位老船长，他梦想找到一条通道，与年轻的继承者一起，将允许英国船只绕过北美的北极海岸，连接两个大洋，大西洋和沉默。。 一位年轻女子坐在地板上是一名船长的女儿，她从日志中摘录了她父亲的摘录。也许这些是来自北极之旅的船长的笔记。在墙上，就在老人的上方，艺术家放置了纳尔逊海军上将的画像，这位民族英雄是英国着名的海军指挥官之一。
奥菲莉亚 – 约翰埃弗雷特米莱斯
在他着名的画布上，米勒斯抓住了奥菲莉亚半淹没在水中的那一刻。 从莎士比亚的”哈姆雷特”的悲剧中，我们知道女孩为她所爱的哈姆雷特王子杀死她的父亲波罗尼乌斯而疯狂。疯狂导致奥菲莉亚死亡。米勒斯22岁开始画这幅画，就像许多同龄的年轻人一样，他对莎士比亚的不朽戏剧赞不绝口。在画布上，他试图尽可能准确地传达剧作家描述的所有细微差别。 对于奥菲莉亚死亡的场景，米勒斯选择了一个风景如画的河角。米勒斯女孩在完成河流景观后，在冬季月份的工作室中写道。模特伊丽莎白-西德尔（Elizabeth Siddel）为艺术家摆姿势，躺在温水浴中。不幸的是，这件事让伊丽莎白的健康状况恶化了：一旦他们在浴缸里给水加温的灯泡都失败了，而女孩的便秘会使她恶化。 拉斐尔前派基本上使用白色基地。开始创作过程时，他们用白色油漆覆盖了画布的小区域并在上面写上直到它变干。没错，Milles只在画布上绘制景观的那些碎片上使用了这种技术。Milles的技术还没有完全理解，但众所周知，他最初将未来图片的确切图片应用到画布上，然后他就开始画画了。 艺术家并没有在白色底座上画出那些最美丽的花朵出现的区域。米勒斯创作这幅画最困难的事情是描绘一个半身淹没在水中的女性形象。从生活中写出它是非常危险的，但艺术家的技术技巧使他能够表现出一个聪明的伎俩：在户外写水，以及在他的工作室里写下这个数字。
伐木工的女儿 – 约翰埃弗雷特米莱斯
作为艺术家在拉斐尔前派队伍中出现的第三年，”樵夫的女儿”成为米勒斯的第二幅画作”阿里尔吸引费迪南德”，其中最明显的是拉斐尔前派的所有作品都传达了与自然真正融合的感觉。困难和暧昧，这张图片也指老主人和当代米勒斯诗歌的作品，并关注社会不公正的问题。 伐木工的女儿是在牛津附近的Wisem Woods创建的。在他的第一张大图中，米勒斯在露天写作，为后来发展的技术和从中流出的风格奠定了基础。他首先完全画了风景，然后，当天气恶化时，他回到伦敦，去高尔街的工作室，写人物。图中人物的紧张直立位置证明了范艾克的”阿诺菲尼夫妇的肖像”的影响，以及视角的快速减少，似乎将英雄推向了前台，是一种真正的创新设备。 情节来自同名的考文垂帕特莫尔诗。樵夫莫德的女儿，在某种意义上与”伊莎贝拉”的女主角相反，爱上了乡绅的儿子默顿。当他们成年后，他们之间的社会差异阻止了任何官方关系。默顿离开了这个女孩，她把孩子淹死在河里 – 这是他们爱的结果 – 并且变得疯狂。米勒斯描绘了角色的第一次见面：这个男孩提供小莫德草莓，艺术家用在考文特花园市场购买的浆果写的。他招募了他的牛津朋友和赞助人Thomas和Martha Combe参与这个过程，要求他们去Wisem Woods附近的Botley，并从村里的女孩身上买一双旧鞋，以及合适的衣服。玛莎和托马斯满足了艺术家的要求。简单的对比， “每日新闻”指出，1851年的拉斐尔前派赋予了”在坟墓的力量中，并坚持他们的教条与烈士的信念，但同时激发了对他们对这些原则的热情投入的尊重。” 确认这一点 – 在”樵夫的女儿”的风景细节，以及女孩原始雀斑的脸上。1886年，米勒斯重新粉刷了莫德，应画家老板亨利霍奇金森的要求，让她的脸更加优雅。
秋叶 – 约翰埃弗里特米莱斯
这张照片可以被认为是米勒斯第一次尝试摆脱他熟悉的叙事和历史情节。1854年11月，他决定写一幅画布，唤醒关于生命瞬间和时间的哲学思想。那时，艺术家正在拜访他的朋友，诗人丁尼生。 一天晚上，他帮助他收集和烧掉落叶。米勒斯对那些秋天的暮色的记忆变得如此强烈，以至于他们迫使他创造了这个悲伤的画布。 这幅画的构图很简单：黄红色的叶子，从火上升起的烟雾，以及年轻女孩的形象。米勒斯在苏格兰写下了他和妻子在婚礼后第一次住的房子的花园。四个女孩是Effie，Alice和Sophie Gray的妹妹，以及当地的女性。
玛丽安娜 – 约翰埃弗雷特米莱斯
诗歌和绘画的基础是莎士比亚戏剧”衡量尺度”的情节。玛丽安娜拒绝了：维也纳公爵的总督安吉洛在她的嫁妆沉入海底之后，让新娘流亡。玛丽安娜的姿势类似于上帝之母在”父母家里的基督。卡彭特的工作室”一书中的姿势，但很难称它为无辜。经过长时间的刺绣后，她站立着，很聪明; 这款奢华腰带略微向前滑动，适合臀部，强调臀部。玛丽安娜向后仰，将脖子向左弯曲，向观众展示了轮廓。女主角是情色化的，她的性取向以自然的姿态坦率地表达，没有理想的学术传统对比。 房间的清晰透视，描绘天使报喜的彩色玻璃窗，将房间的内部空间和女主角的工作台与窗户后面的秋天自然区分开，以及使用鲜艳的色彩，这可能归功于工业规模生产的新涂料的外观 – 这一切都决定了Reskin拉斐尔前派在给时代的第一封信中，在同一个月展出的照片。这个女孩的身影是由带纹理的金色壁纸构成的，带有蔬菜蔓藤花纹和各种鸟类的形象，在她面前的桌子上是刺绣的花卉图案，她在上面工作，似乎躺在祭坛上。 玛丽安娜 – 仿佛置身在窗帘和彩色玻璃后面的笼子里，你可以通过它看到花园。在房间的深处，你可以看到一个小三联画的祭坛和悬挂在它上面的灯。玛丽安娜的女性气质本身被排除在监禁之外，而信仰并不能使她成为一种安慰。
塔中的王子 – 约翰埃弗雷特米莱斯
历史和文学情节。约翰-米勒斯的职业生涯开始于多人物的历史，文学和宗教场景，虽然多年来他对游行肖像和风景非常感兴趣，但他经常回归历史和文学情节。但现在他们与新主题交织在一起。 例如，绘画”塔中的王子” – 一个儿童的优秀肖像，刻在历史大纲中。这幅画描绘了爱德华四世的儿子，根据他们的传说，他们的叔叔理查德三世在他们的塔中被杀。
七个愚蠢的处女 – John Everett Millais
从19世纪50年代后期开始，米勒斯在书籍插图类型中非常努力，进行木版画。那时，绘画行业有所下滑，但对书籍图形的需求很大。 艺术家在木板上应用了负面图片，之后专业的雕刻师将其变成了雕刻的成品陈词滥调。米勒斯最着名的作品，就是这种类型的作品，是他对安东尼特罗洛普五部小说的插图，他真心钦佩结果：”这是一位非常尽职尽责的艺术家…… 他的每一幅画都经过精心设计，完全符合情节……我总能完全依赖这位大师。”然而，米勒斯最着名的插图集合为”我们主耶稣基督的箴言”，其中包括作品”七个不合理的处女” 1863年，这些比喻以杂志的形式出版，并于1864年作为单独的出版物出版。到他生命的最后，米勒斯几乎留下了一本书的插图，也许是因为他认为这种类型不够高，不适合皇家学院的成员 艺术？..
坎贝尔夫人肖像 – 约翰埃弗雷特米勒斯
米勒斯知道如何在纸上和画布上传达童年早期的肖像相似性，然后经常画他的亲戚和朋友的肖像。因此，这位年轻的艺术家试图表达对某人的感激之情或对某人的性情。 然而，他只是在19世纪70年代早期才对肖像画产生了浓厚的兴趣。在他的客户中有许多维多利亚时代的名人：政客，文化人物，甚至是世俗的美女，包括查尔斯狄更斯的二女儿坎贝尔夫人和佩鲁吉夫人。 在伦敦的国家肖像画廊，米勒斯可以在两位英国首相的肖像画中找到 – 1879年的威廉-格拉德斯通和索尔兹伯里勋爵，以及演员亨利-欧文爵士和作曲家阿瑟-沙利文爵士的肖像。
Manie Streaming Murmur – John Everett Millais
已经在米勒斯的早期作品中，有一些景观元素，例如，在奥菲莉亚。但直到19世纪70年代，艺术家才转向将景观作为一种独立的流派。大多数情况下，他的灵感来自他心爱的苏格兰人的观点，现在约翰米勒斯还没有追求美丽和细节的精确细节。 有时在他的画布上 – “Birnam Valley”，1891年，”苏格兰松树”，”Mani Streaming Murmurs” – 暗淡，狂野的角落甚至是荒地出现。这样的照片打开了米勒斯与一般公众方面完全不同的陌生。