Modersohn Becker Paula

自画像与红色花花环和链 – Paula Modersohn-Becker

这张照片中的所有东西都是明亮而节日的,特别是一个红色的花圈,像三角旗一样闪亮。还有一件浅色上衣和优雅的链条。但是什么伤心的眼睛!与所有颜色,嘴巴,没有微笑形成鲜明对比,只反映了她心中的苦涩。 画面上画着粗糙粗糙的笔触,画布厚厚地铺在画布上,没有玻璃。可以看出,她从调色板中汲取了油漆,并以锐利的动作雕刻了肖像。 让年轻女人如此沮丧的是,为什么她如此悲伤地看着我们,却没有留下任何细节和评论。刚刚传达了一种心态。 当我看到这幅肖像画时,我的心脏被压缩了,我已经知道很快她的生活会如此悲惨而过早地缩短……她预感到她早逝,用信和日记写下来,并在此这项工作是通过绘画写的,假期即将结束……

与玫瑰的静物画反对风景 – Paula Modersohn-Becker

“静物与玫瑰对景观”。景观非常有条件。一个带花束的水壶矗立在某种象征性的台上,也许它是一座小山或一块铺满旧桌布的石头。淡绿色的背景不显眼,远处是小丘和小丘。 水壶在阳光下闪闪发光,鲜花很快就会展开,玫瑰的芬芳即将到达我们身边。简单的大小珠子完善了设计。它们由简单的装饰石材制成,没有明亮的色彩,只有美丽的形状和有节奏的大小变化。 这种将静物带出房间,空气和广阔的田野的尝试被证明是成功的。静物吸引了惊喜决定和抒情的注意力。

Camellia Paula Moderzon-Becker的自画像

1907年初,Paula Moderzo-Becker再次前往巴黎,继续深入工作,改善了她的风格和绘画技巧。她经常参观卢浮宫,在此期间,她的密切关注被古代晚期的肖像所吸引。他们对那段时期的工作产生了重大影响。 她肖像中的色彩转移变得更具表现力和表现力。这方面的一个例子是世界着名的里尔克肖像。此外,Paula Moderzon-Becker从古罗马和古代哥特式艺术的艺术语言中汲取灵感。 “自画像与山茶花”写于1907年。Paula在这幅宁静的自画像中拥有山茶花的一个分支,作为开花和枯萎,生与死的永恒循环的象征。温柔的表情和放大的眼睛证明了她对在卢浮宫看到的古代法尤姆肖像的兴趣。 高大,狭窄的图片格式,正面图像,构图的中心 – 过大的眼睛不知不觉地引起了与独特的Fayessim肖像画的联系。她手里拿着山茶花的分支几乎没有图形标记;更重要的是这种常绿植物的象征。并预感他自己的早逝。1900年7月26日,她在日记中注意到:”我知道我不会活得很久。但这难过吗?节日更好,因为它更长?我的生活是一个假期,一个短暂而激烈的节日。”

自画像1897年 – Paula Modersohn-Becker

自画像写于1897年。这是一位有抱负的艺术家的早期作品,他定居在Worpswede–着名的艺术家群体,年轻的德国画家放弃传统礼仪,正在寻找自己的方式。 Paula Modersohn-Bekker拒绝对艺术家Worpswede的感伤和理想主义表达,并开始写肖像,自画像,描绘母亲和孩子的场景。她使用厚厚的油漆和柔和的色调,她的工作结合了温柔和惊人的简单。 Worpswede和Bremen似乎根本没有人能够欣赏她的作品。1899年在这里展出的宝拉作品,以及麦肯森其他学生的作品,遭到了大声的批评和嘲笑。贝克尔过于自由,富有表现力和”飞扬”的态度,她的独特,有时矛盾的构图方式,缺乏对明亮,饱和的色彩及其意想不到的组合的恐惧,以及她画作的”平凡”和”朴素”情节 – 所有这一切这绝不符合保守省份关于”真正的艺术作品”的想法。 公认的不来梅艺术家领导人亚瑟-菲杰尔和他之后,大多数记者都认为她是一名平均能力的业余艺术家,也处于学徒阶段的初级阶段。他们一致谴责这位艺术家的傲慢态度,迫使她在公开展示中证明她的无能。 这一时期的Paula的蚀刻,绘画,绘画以特殊的情感为特征。这些小版画具有她画作中固有的纪念性品质。 Paula认为这种评论的持久性是令人钦佩的,并且给了她一位出色的作者 – 一个追随他的才能,非常肯定他所做的事情,他不会环顾四周而且不期待鼓励的人。 这在她精彩的自画像中尤为明显。她完全沉浸在自己身上,温柔的配色方案传达了她灵感的追求。梦幻,独立的外观和对目的地的理解是肖像情节中的主要内容。谁记得她评论家的名字?她以她的才华黯然失色,作为一位没有时间认识自己的杰出艺术家进入了绘画史……她只活了31年……

在开花的树背景的自画象 – Paula Modersohn-Becker

“开花树木背景下的自画像”是一位年轻艺术家的作品,她已经在绘画界宣称自己,已经形成了自己的风格。她的作品是可识别的,不能与其他艺术家混淆。 她的自画像最吸引自发性,甚至天真。在这里,她以惊讶的睁大眼睛看着这个盛开的世界,她被美丽迷住了。 开花的树枝就像宝拉头上的光环。开花的树木很远的地方。而且这枝很近,创造了一种普遍开花的情绪。 这是她最亲密的自画像之一,其主要优点是难以理解的自然之美的神圣刺激。她对这种绽放感到非常惊讶和高兴,她的快乐传递给我们,他们生活在另一个世纪和其他国家。树木的开花 – 作为一个永恒的象征,自然的复兴得到了如此和谐和崇高的传达,以至于人们想要一次又一次地回归这项工作……

柠檬,橙子和番茄静物 – Paula Modersohn-Becker

“柠檬,橘子和番茄的静物”。在这里,胜利的鲜艳色彩传达出一种欣赏自然创造的独特感觉。 橙子和柠檬的完美形状,空气中柑橘的香气溢出,番茄是如此的红色,好像它想说:”我不是更糟,我也非常漂亮……” 柠檬庄严地在中心斜倚在重复其色调的盘子上。它像早晨的太阳一样明亮,在它的光线下它已经成熟。 在这张照片中,一切都很晴朗,一个愉快的早晨,以及即将到来的快乐的一天。当我们周围有这样的美丽,如此丰富的自然和愚蠢的幻想和完美时,如何不高兴。 在这个阳光下,艺术家的才华每年都在蓬勃发展。这是她早期的静物之一,大部分是Paula在1905年第三次去巴黎之后写的。无论他们如何评论保罗塞尚对她的作品的影响,她自己在很多方面都采用了这种配色方案,法国绘画只刺激了这一过程。

琥珀项链自画像 – Paula Modersohn-Becker

在Paula Modersohn-Becker丰富的艺术遗产中,有两个”带有琥珀项链的自画像”。这张照片写于1905年,颈部由浅黄色琥珀 – 一块太阳能石头 – 温柔地包围着。这创造了一种阳光般的情绪,在她周到的眼睛中散发出来。 这幅肖像与一年后写的同名肖像非常不同。这幅肖像以艺术家描绘自己裸体,但是在一条琥珀项链中而闻名。 让我们回到1905年的自画像。在这里,一切都以严格的方式完成 – 从经典的西装到精致的色彩范围。她理解这个世界,它的艺术技巧取决于创造性的任务。 Paula看着我们,就像它们一样,经过我们,她沉浸在自己的思考中,这里甚至没有一丝悲伤,但是有一个神奇,令人兴奋的艺术世界,充满了和谐和永恒的创作渴望。

结婚六周年的自画像 – Paula Modersohn-Becker

“结婚六周年自画像”写于1906年。艺术家将自己描绘成半裸和怀孕的。她站起来,用双手支撑着肚子,看着观众,没有打电话和尴尬。 众所周知,在此期间,宝拉没有怀孕。艺术评论家以不同的方式解释这幅自画像的特征。有些人看到了表现一个年轻女性的成熟和独立,艺术独立的愿望。 Paula用棕色的大眼睛看着我们,她的棕色头发中间有一部分藏在她的假发里。她微笑着带着迷人的半微笑,不会让裸体难堪,并略微倾斜她的头 – 这是一种奇特的疑问姿态。 她唯一的衣服是白色的裙子面料,松散地绑在肚子下面的臀部。她的大手躺在腹部上方和下方。这是她怀孕的框架和示范。她的脖子上是一条钻石形的琥珀色珠子项链,在她苍白的皮肤上巧妙地发光。 在此期间,Paula和Otto Modersohn在经过长时间的分歧和分离后和解,他们的家庭联盟很强大并且都想要一个孩子。因此,劳拉描绘自己怀孕了。她梦想着一个孩子;她的无数儿童肖像和母亲的主题图片,以爱和温柔为主题,讲述了这一点。 这是一个不寻常和复杂的自画像,她在奥托莫德森六周年结婚纪念日时写道。温柔柔和的色调显示出她的情感情绪和生小孩的秘密愿望。我想强调的是,在此期间,她没有必要证明自己的艺术独立性,不久前她发展出自己独特的风格,她的作品得到了认可,充满了生命力。”真可惜,”这是她生命中的最后一句话……”多么可惜”,她在31岁时分娩后立即死亡……”真可惜”我无休止地重复……

静物与南瓜 – Paula Modersohn-Becker

“南瓜静物”采用精致的赭棕色调设计。整个画面受制于这种配色方案 – 桌子上的窗帘,桌布和蔬菜。优雅的白色图案花瓶与简单的粘土碗中的普通钢包和洋葱相邻。似乎所有的东西都放在桌子上做饭,但同时也非常喜庆。 南瓜本身 – 构图的中心 – 简直令人惊叹。在这里,一缕明亮的阳光照射下来,它创造出令人惊叹的光芒,将周围的一切都放在一边。 透明玻璃看起来更暗,而且弓更平淡,南瓜 – 情节的女王 – 不在中心倾斜,而在右侧,在所有其他物体中平衡构图。 画面上画着温柔细腻的笔触,一切都充满了莫名的温柔,这种赋予简单物品感性的能力,表达了一般的情绪,并在二十世纪初的一些公认的艺术家中突出了Paulo Modersohn-Becker。

室内植物,柠檬和橙子的静物 – Paula Modersohn-Becker

“室内植物,柠檬和橙子的静物”。这里的一切都非常丰富,Paula似乎没有足够的空间,室内植物只是不适合图片,一个大花盆说的大型植物,显然是一个仙人掌。 但这朵花并没有成为构图的主要元素。这里没有太多物品,但它们吸引了眼球。这是一个装满水果的花瓶,垂下来的葡萄串。橙子和柠檬是如此明亮,但它们不会用尖叫的声音”堵塞”所有其余部分。因此,花瓶闪烁着白色,平衡色彩,桌布占据了大量空间,舒缓了赭石的中性色。 艺术家有着惊人的色彩感,她的画作生动多姿多彩,留下画布的空间,它们总是现代的,因为它们给我们带来生活的乐趣和享受美丽。

静物与黄色水罐 – Paula Modersohn-Becker

“静物与黄色水壶”在其他内敛的颜色中脱颖而出,但Paula Modernzon-Becker的风格保持不变。画笔以宽笔画应用于画布,并保留了简单的表格语言。最亮点和构图的中心是投手。 所有物品都写满了爱情和真实性,你只是觉得地壳会如何碾碎包子,大葱和胡萝卜很快就会煮熟,空碗就会充满。 与此同时,我们不小心扔在米色的桌布上,从上面看到了精心摆放的物品,注意到最小的细节。 在她的所有画作中都有太阳,虽然我们只看到菜肴上的眩光,但看着她快乐的静物时总会出现一个阳光明媚的早晨的感觉。目前尚不清楚一些专家如何看待生存本质的反对和生存的脆弱。在这些画布上,所有表现形式的生活都喜欢,即使是简单而不张扬的厨房及其属性,简单的陶瓷餐具。她生活中的日常事物都会发现诗歌。

戴着面纱的自画像 – Paula Modersohn-Becker

“戴着面纱的帽子中的自画像”与其他自画像的不同之处不仅在于丰富的色彩范围,还在于艺术家在这里创作的方式。 摆在我们面前的是社交女士,没有傲慢和傲慢,沉浸在自己的同时,看着周围发生的一切。没有什么能逃过她细心的目光。 她深思熟虑,但她的目光凝视着自己,她的眼睛很大,有点惊讶。她似乎在镜子里看着自己,而不是看着观众。 她自己似乎有点奇怪,而且这种世俗的光泽,以及窗户上那种挑衅明亮的窗帘,在其后面你看不到风景。面纱的图案带来了浪漫的情绪,虽然它是非常坚定的。看起来有点霸气,对她的其他自画像来说并不典型。 在这项工作中有很多表达。大眼睛甚至有一些担忧。她现在解决了哪些难题?和你丈夫和平相处?回到德国?留在巴黎? 答案尚未找到,这是一个艰难的决定与外部福祉的时代。应该指出的是,在离婚期间,她的丈夫Otto Moderzon在经济上帮助了她。同意,这是一种高尚的姿态,而不是每个人都有这样的慷慨……

金鱼静物 – Paula Moderzon-Becker

“静物与金鱼”。左边是一个简单的瓦罐,右边是一个带鱼的水族箱。组成很简单,但颜色是什么!简单而神奇,它们使图片活跃起来并将细节结合在一起。 简单的构图创造了一个有趣的情节。水壶上的花吸引了鱼的注意力,他们一起冲到左边,瞥了一眼这个水星。已经在画面中有一个运动,因此有生命。 陶瓷村庄碗里的水果也有鲜艳的色彩。桌上的柠檬是一个额外的色斑,橙色切片的果皮使场景温暖而温馨。 Paula Moderzon-Becker的静物以其活力而着称。从拉丁语翻译的单词静物意味着”死自然”。如果我们回想起伟大艺术家的古典静物画,我们会看到一种冰冻的死亡自然在我们面前,与野生动物形成鲜明对比。豪华的野鸡在狩猎中丧生,宏伟的帷幔,银色器皿的闪闪发光 – 一切都冻结了。随着宝拉,一切都变得生动,这是她静物的独特魅力。

苹果和香蕉的静物 – Paula Moderzon-Becker

“用苹果和香蕉静物”。桌子上随意扔了一块帷幔,上面放着一个柳条筐的苹果,周围是香蕉。苹果躺在一个整齐的桩上,旁边是一个迷人的陶瓷壶。帷幕掉下来,保持水果。因此,整个构图非常动态。 这项工作是不同的赭色配色方案,艺术家如此喜爱。没有多余的色斑,红苹果完美地融入了画面的整体色彩。 这个世界多么多样化,普通事物中有多少美食,我们吃的这些水果,没有考虑任何事情。Paula让我们停下来欣赏这美丽。 世界是由美丽创造的,它总是在我们身边,你只需要仔细看 – 这是图片的主题,情节,布局,颜色从属于它。

静物与煎蛋 – Paula Modersohn-Becker

“炒鸡蛋的静物”令人难以忍受。油漆被夸大到极限。但这种过度亮度的煎蛋会使冷淡的丁香背景变得柔和。 也许这是一个阴天,艺术家想要太阳。即使是柠檬也没有发光,它已经褪色到赭色深色调。黑色烤盘的轮廓形成了鲜明对比的阴影。 前景是一个带冷水和空玻璃的玻璃水瓶。似乎一切都准备好吃早餐,但没有面包,没有刀叉,没有茶,没有咖啡。 这并不意味着情节不完整。一切都会在早餐时间到来。现在是努力工作的时候,是寻找艺术解决方案的时候。他们总是不同,每个生命都不同,但她的风格存在,这很重要。