19世纪末，来自所谓的”Worpsved Art Colony”的艺术家开始在不来梅北部的Worpswede村定居和工作。在1893年的春天，宝拉结识了Worpsvedian艺术家圈子的画作 – 奥托-莫德索恩，弗里茨-麦肯森，弗里茨-奥弗贝克等人。 1898年，保拉贝克尔进入Worpswede画派，她这一时期的作品主要是多愁善感的乡村景观。虽然她的同事们根据所有透视法则孜孜不倦地画桦树林，但艺术家的注意力是，例如，桦树树干本身，她用不寻常的方法描绘。 可以肯定地说，她在Worpswede的同志中没有一个人能够如此接近，不仅掌握新的绘画原则，而且也掌握现代人的态度。而且，无论是众多，由他们巧妙地执行的沙漠秋冬季景观本身都具有如此刺耳的美感，同时也可以看到Paula Moderon-Becker的肖像，风景甚至静物画中的迷茫与寂寞。 考虑”红房子和桦木”的景观。这是一个有自己风格的成熟大师的作品。征服色彩 – 精致和抒情。没有亮点的色彩，图像被光线和温暖渗透。它散布在周围，因此在日落前的晚上很明显，没有明显的对比阴影，太阳的光线是看不见的。 红屋 – 照片中唯一的彩色地方。但颜色是低沉的，房子周围安静。业主可能会休息，周围没有人可见。一般来说，艺术家的风景总是只有大自然 – 不是人，也不是手推车或汽车，也不是鸟类，也不是狗。只有自然空间，即使它是一个小庭院。观众在忙碌的一天之后感受到莫名的宁静，最后，你可以在沉默中放松和放松。 “桦树景观” – 灰色背景上色彩缤纷的田园诗，不会造成灰心，相反，背景是中性的，它强调白色树干和绿色树叶的亮度。这是德国北部的景观，那里的太阳并不总是在夏天，天空常常被云层或下着雨淋湿。在艺术家的画布上可以感受到这种天气的变化。树木站在风中，他的呼吸变化多变，就像天气一样。 明亮的天空和桦树树干都反映在平静的河水中，这条河被这美丽所吸引。技术进步无处可见，没有电线，没有拖拉机，没有汽车。纯净自然的角落和浪漫艺术家的纯粹感知。

“静物与牛奶粥”是由艺术家为自己准备的诗意早餐，但她突然发现了简单而平凡的美妙事物。也许这就是为什么鲜花散落在一盘粥周围的桌子上。 在一个美丽的盘子里的牛奶粥位于右边的桌子上，在盘子前面，一个煮沸的煮熟的鸡蛋放在一个架子里，半个面包和一个甜面包。一切都是如此美味。 但是宝拉并不急于吃早餐，她专注于她的新创作，并急于将她的感情转移到画布上。它采用锐利，清晰的笔触，使物体笨重，充满生命。 很多光，很多太阳在这工作。艺术家为简单的东西带来了很多创造性的快乐，这些东西在她的画笔下变得活跃，变得无法抗拒美丽。

“静物与白灯”。精致形式的白色玻璃灯矗立，不包括在内。周围的黑暗背景证实了这一点。他创造了一个不显眼的珠子，未切割的半宝石，罐子里的奶油和烛台。 每一个细节都以自己的光芒发光。像任何艺术家一样，宝拉能够从普通的事物中创造出一个有趣的情节。这是由年轻艺术家完全掌握的作曲艺术所教导的。

在每一幅自画像中，宝拉都焕然一新，但总是迷人。她立即​​向世界敞开心扉，惊讶于周围的空间，是它的和谐部分。 配色方案非常克制，高贵的棕色色调的背景和服装，心态 – 艺术家的内心世界和目的性 – 巧妙地传达。 它不能称为美丽，但它总是有魅力，精致。在这幅肖像画中，她精致，甚至有点严格。从衣领和脖子上的巨大链条中选择所有细节都没有自负的衣服，但味道很好。没有花，没有蝴蝶。 这幅肖像并不浪漫，而是自我沉浸。她在哪里仔细观察？什么是在这个瞬息万变的世界中试图理解，捕捉和捕捉？她让观众与她一起思考，这是一位真正艺术家的主要优势。