Modigliani Amedeo
在沙发上坐着裸体 – Amedeo Modigliani
专家称此图为裸体大师的胜利。此外，图片与裸体波提切利的美丽，以及Velasquez相提并论。在某些人中，裸体性质引起了愤怒。在一次展览中，裸体女性的画作被认为是对女性性别的不尊重。 这些作品被认为是不雅和不道德的图片。此外，据警方称，这些画布已被拆除，未在展览会上展出。但是，尽管有这种反应，还有那些欣赏莫迪利亚尼作品的人。包括画作”裸体” – 艺术家的杰作。在这项工作中，和所有其他工作一样，你可以看到精致的风格和纯洁，人文主义和象征主义的结合。另一幅画面反映出绝对丰满的感觉和不可抗拒的生活乐趣。 除此之外，你还可以体验到主人所传达的良心折磨的感受。是的，为了理解伟人的灵魂和他的画面的意义，有必要具有审美情趣和对艺术的热爱。女主人公的凝视可以说明她有什么想法，压迫和困扰她的是什么。有些人可能会把自己看作一个女孩的样子。一位裸女也能告诉我们不仅关于她自己，还关于她的伟大主人。
Khanka Zborovskoy的肖像 – Amadeo Modigliani
画家，绘图员，雕塑家，Amadeo Modigliani在利沃诺的艺术学校学习，在G. Pickella，然后在佛罗伦萨和威尼斯。1906年，他定居在巴黎，他的艺术受到了塞尚，图卢兹 – 洛特雷克和马蒂斯艺术的极大影响。 艺术家进入了一个肥沃的创作环境。在熟悉非洲艺术之后，莫迪利亚尼转向了雕塑。非洲可塑性的激情反映在绘画中，有助于发展出具有特色的”modilianievsky”类型的肖像。1915年后，以立体主义技术的方式感受到了。 在1918-1919的绘画作品中，以柔和色调为背景的线条和形状具有特殊的意义。大多数艺术家的绘画遗产都被肖像和”裸体”所占据，其中Modigliani不仅通过面部，而且通过整个人物，塑料传达了模型的内心世界。其中着名的作品是”Khanka Zborovskaya的肖像”。Ë 这是Modigliani的典型肖像，自由风格化，其中图形的比例是细长的，形状用光滑的弯曲轮廓勾勒出轮廓。杏仁形的眼睛充满蓝色调，给人一种特殊的神秘感。模特的外观充满了温柔的悲伤，淡淡的忧郁。其他着名作品：”Jeanne Hebuthern的肖像”。1919年; “斜倚的裸体”。1920; “大裸体”。1917年。纽约当代艺术博物馆。
爱丽丝 – Amedeo Modigliani
5年来，莫迪利亚尼已经写了大量的肖像。在这一点上，我们看到一个穿着简单蓝色连衣裙的女孩。她坐着，为艺术家摆姿势。爱丽丝看着观众。她的眼睛是大杏仁状的。脸上挂着深色头发。他们随便落在衣服上。画家故意在非洲部落的面具特征下对脸部进行风格化。 布料在颜色计划中尽可能简单。色调范围从蓝色到赤陶不等。因此，Modigliani设法创造了一种与众不同的对比。艺术家的创作具有特殊的生命力。与此同时，不会违反沉默和令人难以置信的和谐。艺术家喜欢拉长形式。在这张肖像中可以清楚地看到它们。爱丽丝的头像鸡蛋一样，脖子就像一个圆筒。剪影故意拉长。画布的垂直尺寸再次强调了这一点。 比例远离古典理想。Modigliani设法传达女孩的内心情绪。在她的眼中，阅读绝对的冷静和一些冷漠。张开的额头令人惊叹。艺术家尽可能清楚地记录正确的面部特征。女孩安静地坐着，双手交叉放在膝盖上。所有轮廓都非常清晰。 背景与爱丽丝的形象形成一定的对比。同时，它与她的着装颜色相协调。莫迪利亚尼设法描绘了最活泼的女孩。错误的比例根本不会破坏她的外表。观看爱丽丝时，观众有一种温暖的感觉。我们感受到艺术家对她的特殊态度。
新娘和新郎 – Amedeo Modigliani
莫迪利亚尼经常写个人肖像。这张照片是极少数例外情况之一。诗人让-科克托（Jean Cocteau）断言，情节的灵感来自莫迪利亚尼（Modigliani）在街上看到的一对新风格的形象。两者都穿着优雅。这名男子穿着晚礼服，高领白领和领结。 在图片的上边缘，你可以看到他帽子的边框。女人的耳环比优雅的谦虚允许她略大。这对夫妇看起来过于华丽，声称完全认真。年龄差异可能强调了绘画名称的讽刺意味。一对老化的耙子和一个年轻的女人是绘画的共同动机。图片组成中不寻常的是数字的位置。 在左下角，只有女人的头部和肩部是可见的，而绘画右侧的男人是从胸部到头部描绘的，而他的头顶部不适合画布。”空”空间和更详细部分的交替清晰可见。几何简化的人们谈论立体主义的影响，同时，提醒非洲面具的严重性 – 莫迪利亚尼的激情。
Jeanne Hebuterne的肖像 – Amadeo Modigliani
Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani是一位艺术家，也是他生活的伴侣，经常写道，用略微弯曲的头部描绘她，强调细长的面部特征，灵活的身材，并用天蓝色的眼睛填充均匀的蓝色。但与此同时，珍妮在构图，随行人员和色彩方面的每一幅肖像都是一部全新的作品，表达了艺术家对她的情人的惊喜，就好像他是第一次画她一样。 在所呈现的肖像中，珍妮被描绘成坐在椅子上，她穿着汗衫，头发松散。尽管如此，一个刚从睡梦中复活的人的无助和轻微的幸福感也被看作了。柔和的色彩 – 白色，赭色，蓝色 – 为图片营造出温暖明亮的色彩。 这张他的妻子和缪斯莫迪利亚尼的画像在一次严重的疾病中写道，在他去世前不久和珍妮去世，她无法与她心爱的人分开。
Juan Gris的肖像 – Amedeo Modigliani
大多数情况下，莫迪利亚尼是由他的亲密朋友提出的，这要归功于艺术家的许多画布看起来像当时艺术世界的代表的好奇画廊，其中的图像是巴黎艺术的”黄金时代”的印记。 Modigliani给我们留下了艺术家Diego Rivera，Juan Gris，Pablo Picasso和Haim Soutine，雕塑家Henri Loren和Jacques Lipschitz，作家Guillaume Apollinaire和Max Jacob的肖像。他在1919年写的唯一的莫迪利亚尼自画像，在他去世前几个月来到我们面前。
裸体在白色枕头 – Amedeo Modigliani
莫迪利亚尼一直对裸体感兴趣，但他只在1916年才认真对待这个话题。艺术家在他生命的最后三四年里写的华丽裸体与他之前创造的一切都有很大不同。 已故Modigliani的女性形象变得更加感性和自发，失去了昔日的悲伤和沉思。在这种类型的作品中，艺术家很少使用他的女朋友或情妇的帮助 – 例外是Beatrice Hastings作为模特和Jenne Hebeurne提出的几个类似事物。通常，模特艺术家担任付费模特或偶然的熟人。莫迪利亚尼偏爱裸躺。 他总是描绘一个女人的身体大而多汁，双手被甩在头上或双腿弯曲。在莫迪利亚尼时代，裸体女性自然尚未成为绘画中的常见地方。她很担心，甚至感到震惊。特别是淫秽被认为是阴毛的形象。但创造一个色情氛围并不是莫迪利亚尼的目标; 当然，这也出现在他的画布上，但除此之外，它们的构图优雅，色彩精致。它们主要是艺术品。作为一个例子，我们重现了作品：”白色枕头上的裸体”，”坐着裸体”。
一件蓝色礼服的女孩 – Amedeo Modigliani
对于在法国南部度过的一年，莫迪利亚尼创造了几个孩子的形象。人们相信艺术家开始写儿童，因为他自己也成了父亲，但原因可能就是在这个省，莫迪利亚尼没有付费模特，他不得不为他的画作寻找新的主题。 在他的一些”儿童”作品中，莫迪利亚尼更注重颜色和形状，而不是品格; 同时，其中有精确规定的图像。作为一个例子，我们重现他的画作”一件蓝色连衣裙的女孩”和”一个穿着短裤的男孩”。
Jeanne Hebuterne身穿黄色毛衣 – Amedeo Modigliani
Jeanne Hebuterne是他生命中最后几年最喜欢的艺术家模特。这张她的肖像 – 来自最好的。它没有过时，但是通过流畅的线条传递的细长形式表明画面是在艺术家生命的最后创作的 – 最有可能是在1919年。 尽管毛衣的颜色温暖，但画面的气氛又冷又紧张，而珍妮本人给人的印象不是活着的人，而是一种类似异教偶像的奇怪生物。加冕天鹅颈的头部类似于莫迪利亚尼非常喜欢的非洲面具。琼的眼睛看起来像蓝冰。 知道悲惨的结局，等待她与艺术家结合，你不可避免地会想到画面的秘密含义，并开始在其中寻找可见的近乎死亡迹象。然而，没有它，莫迪利亚尼的作品留下了一种压抑和令人不安的感觉。
Caryatid – Amedeo Modigliani
绘画一直在Modigliani的工作中发挥了重要作用。通常他画的是他所看到的，因此图纸的主要部分是用生命制作的。Modigliani绘画的特点是精致的线条，由”Caryatid”和”Female head”等作品展示。 至于Modigliani雕塑，它们通常是艺术家想象力的产物，而它们的草图则以更自由，更宽广的方式制作。一些古怪和奇怪的区别于原始图纸。艺术家最喜欢的技巧是铅笔，虽然他有时用粉笔，木炭，粉彩和墨水画。
托斯卡纳路 – Amedeo Modigliani
莫迪利亚尼的一些早期作品，他在1906年搬到巴黎之前写的，已经保存下来了。众所周知，艺术家对自己一直非常严格，显然，他摧毁了他早期的大部分作品。Modigliani的第一任老师Guljelmo Micheli以接近印象派的方式工作。 Modigliani的许多年轻作品，如托斯卡纳路，都是以同样的方式创作的。除了两幅难以理解的肖像画外，莫迪利亚尼的早期绘画与后来赞美他的作品毫无共同之处。
坐着的裸体 – Amedeo Modigliani
这是与他的成熟时期有关的第一个裸体Modigliani之一。在他致力于艺术家作品的书中，道格拉斯-希尔称这张照片”也许是最美丽的Nu Modigliani”。女人的脸是风格化的，但你可以找到与Beatrice Hastings相似的东西。 在创建画布时，它们仍然在一起生活。然而，比阿特丽斯不太可能为艺术家提出这个问题; 最有可能的是，Modigliani像往常一样邀请专业模特来做这件事。但在工作过程中，比阿特丽斯肯定站在他的眼前。 细长的，像一个描绘的女人的脸的雕塑铸造类似于Modigliani如此崇拜的非洲面具，头部和降低的睫毛的倾斜与通常在沙龙中展出的画作相呼应。尽管如此，莫迪利亚尼的这部作品还是非常原创的，被认为是裸体系列中的珍珠之一，后来又为这位艺术家增光添彩。
Max Zhakov – Amedeo Modigliani
法国作家马克斯-扎科夫（Max Zhakov）无处不在，无处不在，这是20世纪初宣称自己的艺术新趋势的问题。他与当时文化的许多杰出代表保持友好关系。他自己写了文字，精心编织幻想和现实。随后接近超现实主义。他悲惨地结束了他的生活 – 在一个法西斯集中营。 这幅肖像画是莫迪利亚尼的作品的特征，他不是对深奥的抽象感兴趣，而是只对人和他的灵魂感兴趣，透过身体半透明。一旦艺术家说：”人脸是大自然的最高创造。” 他从未改变过这个信条。
斜倚的裸体 – Amedeo Modigliani
创造力Modigliani通常与观众的裸体联系在一起，这一杰作是该类型的绝佳样本，结合了线条的纯净和优雅，构图和表达的简单。 莫迪利亚尼是一位杰出的绘图员;因此，影像魅力的主线是轻柔地描绘女人的身体，颈部和面部轮廓的轮廓。优雅，优雅的画面背景突出了人物的流畅轮廓。 模特的姿势和面部特征非常富有表现力，但同时刻意风格化，这就是图像失去个性并变得集体的原因。这件作品中女主角的手脚被画布的边缘切断，视觉上使她更接近观众，进一步增强了绘画的天才。
Jacques Lipschitz和他的妻子Berta – Amedeo Modigliani
立陶宛犹太人Jacques Lipshitz于1909年移居巴黎。在那里，他成为领先的前卫雕塑家之一。特别是，他是第一个将立体主义传播到毕加索和布拉克发明的雕塑的人。这张Lipschitz的肖像为他1916年的婚礼订购了Modigliani。 到了这个时候，Lipschitz已经站稳脚跟，并没有错过帮助一个乞丐朋友的机会。通过谈判小时费率，他希望尽可能长时间地为艺术家摆姿势，但他的计算并没有实现。雕塑家回忆说，莫迪利亚尼”一个接一个地做了很多初步的草图，以极快的速度和令人难以置信的准确性工作。 最后，他发现了他需要的姿势，灵感来自我们的婚礼照片。”第二天，莫迪利亚尼已经写了一幅肖像，”抬头只是从他旁边的瓶子里啜一口。 他不时抬起头来批评我们和他的照片。到了那天结束时，他说：”完成”。”Lipshitz建议艺术家继续工作第二天，但他回答说：”如果你想让我破坏肖像，那就让我们继续吧，”并坚决拒绝另一场会议。