Mortiz Berta

在他的生命即将结束时，Bert Morisot试图结合他的两个主要激情：绘画和对女儿的爱。母亲和女儿经常在巴黎附近的Bois de Boulogne湖边漫步，并尝试记住各种现象和自然状态，百年树木或雄伟的天鹅。 “Hortense”的两位女主角是堂兄Julie Jeanne和Paul Gobillar，他们的注意力集中在他们自己的美丽上。布鲁内特直视前方，好像她正坐在镜子前。浅粉色平纹针织连衣裙，蓝色色调，打开深领口。Bertha Morisot在这里描绘了两个姐妹的个人空间，以及他们共同消遣的时刻。Gobillar女孩穿着鲜花。在Bertha Morisot的作品中经常重复一朵花的主题，主要是作为女性吸引力的象征。这里描绘的女孩，其实有花。也许正是这张照片向马塞尔普鲁斯特提出了”在盛开的女孩的阴影中”这个名字。 一个彩色的对角线从左上方的一个大的蓝色绣球花开始，朝着一朵红色的花朵，躺在其中一个女孩的膝盖上，稍微落后。在这两点之间你可以注意到蓝玫瑰，连衣裙的透明度和两姐妹的浅色皮肤。

非凡的艺术家Bertha Morisot凭借其无可争辩的才华，在印象派画家纯粹的男性环境中赢得了尊重和认可。她的画作具有独特个性风格的印记–Morizo​​对嘈杂的街道，快速移动的人群或裸体不感兴趣 – 以纯粹的女性方式，她寻求重现舒适的氛围，家庭田园风光，类似于田园风光和其他平静的场景。 “姐妹们”的图片奇妙地反映了情节计划中的偏好和特殊技巧，可以说，在表演区域：床上用品和干净的色调，对白色的特殊爱好，她”拥有”花丝，宽松的笔触，”呼吸”的空间和发票。 这项工作抓住了两个姐妹坐在一张巧妙写的沙发上。这些女孩是资产阶级的明亮代表，穿着那些年代的时尚：宽敞的裙子，头发聚集成高发，脖子上装饰着丝带，一只手拿着扇子，另一只手指上戴着沉重的戒指。当然，女士们只是闲聊，然而，艺术家在片刻停顿的时候向她们展示了 – 女孩们深深地想到了她们自己，正如两位女主人公有些超然的观点所表明的那样。 对于其他印象派来说，这种画面感觉非常古怪，明显的抒情，甚至是感情主义，性感和青春的气息。但就此而言，她和女人，风格和视野的优秀大师，以及今天最亲爱的艺术家。

在1874年秋天完成，在Morizo​​与印象派画家合作的展览之后，蝴蝶钓鱼成为艺术家最着名的画作之一。它缺乏成分zadannost，但在我们的女主角的成熟作品中，没有那种无能为力激怒了许多当时的评论家。 从色彩和氛围的角度来看，小巧，优雅的Morisot帆布类似于萨金特的”中国灯笼”，这是一个”构图学者”。但是如果萨金特用尽了他的小模特，迫使他们在公园里摆弄了几个小时，手里拿着纸灯笼，那么莫里索特用快速的刷子抓住了这一瞬间。 几年后，这位艺术家写道：”我的主张仅限于修复瞬间的欲望，哦，是的，只是一些东西，甚至是小事，朱莉的姿势，微笑，花朵，果实，树枝……”。在”蝴蝶钓鱼”这个适度的”创意计划”中找到了最好的表达方式。 女人的姿势既优雅又赌博。也许，开始捕捉蝴蝶以娱乐她的孩子，她自己真的很喜欢这项活动。Morisot的孩子被描绘成裹着衣服的”包装纸”。她只概述了自己的姿势，但是他们的形象并没有让他们活得更少。 从盛开的苹果树来看，艺术家在春天开始了这张照片。然而，她常常一次开始画几幅画布，在”捕捉蝴蝶”结束之前，她的手只到了秋天。

Morizo​​t的女人几乎从未看过观众。他们不微笑，不要试图”看”。似乎艺术家严格严格地命令她的模特”忘记”他们被描绘。这可能不是那么难做，因为Morisot写得很快并且不需要保留某种姿势和面部表情。通常对艺术家构成障碍的是Morizo​​的帮助。 所以在图片”At the Ball”中，她只是一个”稍纵即逝的观察者”，不小心看到一位年轻女士的脸和肩膀几秒钟，她举起扇子的姿势，她高高的头发上挂着菊花。观众成为艺术家之后的随意观察者。Morisot并没有给他机会”熟悉”画布中的女主角，但这次随意，稍纵即逝的会议让他留下了长久的记忆。所以有时几个星期，有几个月，我记得看到一个陌生人闪过，消失在街头的人群中。 没有什么，除了一位年轻女士的衣服和她背后的室内植物，并没有告诉我们图片中发生的事情的行动地点。一个模糊的事件灯不允许我们谈论一天中的时间。女人的肤色与她衣服的”冷色”形成鲜明对比。 Morisot凭借她的”性别”，写出一个裸体女人的肩膀完全无动于衷，非常委婉。她唯一感兴趣的是皮肤的光滑度和浅灰色气体连衣裙的”大理石”反射。范 – 整个画面中最”球”的细节。这位女士应该稍微地，不小心地抱着他，稍微离开她的小指头。

多年来，小朱莉 – 她母亲的许多照片中的女主角 – 变成了一个迷人的女孩。当艺术家的许多亲戚永远离开时，女儿成了她唯一的快乐和亲密的朋友。 在绘画作品”Julie Manet和她的灰狗Laertes”中，Berthe Morisot设法传达了女儿的自然姿势。朱莉正坐在沙发上，其色彩的内饰与狗的皮毛颜色接近 – 这是送给马拉姆的礼物。涂料涂得很薄，在几个地方你可以看到底漆。 由于这个原因，物体变得几乎透明，而且，似乎它们升到空中，就像位于朱莉旁边的浅蓝色扶手椅。通过整个构图，似乎通过了由刷子的恒定且非常动态的运动产生的微妙振动。

1878年11月14日，Bertha Morisot和她的配偶Eugene Manet有了一个女儿Julie。根据Berta本人的说法，母亲的角色很难给予她，创造力的时间更少。尽管如此，她总是有机会画画。整个家庭于1881年在布吉瓦尔（Bougival）度过，那里有一个大花园。伯莎非常爱她。”Eugene Manet与他的女儿在Bougival”是那个快乐时期的作品之一。 图片清晰地勾勒出艺术家自己的风格，她的画布变得轻松自然。Morisot经常让整个部分未完成，为此她受到无情批评，但她对这些评论并不十分重视。画布上的”Eugene Manet与他的女儿在Bougival”中，笔画的能量达到了高潮。这在服装配偶的形象中尤为明显。然而，这里的主角不是他，而是坐在他旁边的女儿。 作为一个耐心的孩子，朱莉经常为艺术家提出建议。女孩被描绘在她的叔叔爱德华-马奈特的”朱莉-马奈，坐在喷壶上”的草图上，她参与的几幅肖像画是奥古斯特-雷诺阿写的。对于Berta本人来说，她的女儿不仅是一个模特，也是灵感的源泉。作为一名印象派传记作家安妮-伊贡（Anni Igonne）后来说，通过她女儿伯特-莫里索特（Bert Morisot）的肖像画创造了一座将艺术与生活联系起来的桥梁。 女孩的形象追溯nezhnorozovye发光的色调。这位艺术家真实地描绘了孩子眼中的闪光，谈论了猫与父亲的真正兴趣。

在与Edouard Manet会面后，Bert Morisot彻底改变了他的绘画风格，摆脱了Corot的影响，甚至摧毁了早期创作时期画的画布。她发现她最亲密的同事提供了许多她有兴趣在她的作品中体现的主题。 你可以注意到艺术家在绘画”摇篮”中的创造性成熟，其中的情节似乎是平凡的，但却传达了一个与母性相关的更高意义的感人瞬间; 通过这项工作，Morisot开设了一系列将以此主题发展的绘画作品，对于作者来说，它将成为首要任务之一。 Bertha的妹妹Edma Pontion俯身于她的女儿Blanche，在这种平凡的姿势中，有一种雄伟的平静和专注，只有幸福的母亲才能拥有。许多细节的结合强调母性使Edma更加女性化和性感。 摇篮中的婴儿和母亲位于传统对角线的两侧，将图片分成两个和谐的组合部分，成功地相互补充; 通过精心挑选的色彩效果实现和谐。从作品中带来一种温柔的感觉，辅以非凡的轻盈和简约感。

法国艺术家，印象派Berthe Morisot的代表是着名的J. O. Fragonard的孙女，也许，她的祖父继承了她作品的惊人表现方式。她的老师是K. Corot，他教这位艺术家在露天工作。Morisot在23岁时开始展出她的作品。1868年，她遇到了E. Manet，她被她的绘画和作曲自由所震惊。Morisot为E. Manet拍摄，他经常在画作中画她。 1874年，艺术家与她的兄弟E. Manet Eugene结婚，并于同年参加了第一次印象派展览，展出了她的九件作品。Morizo​​t的作品内容令人惊讶地平静，主题有序：家庭，母性，女性形象和和平自然。但这些冷静和正直背后隐藏着一种无法抑制的画面气质。 Virtuoso具有惊人的动态，创造了充满和平和尊严的”发光”图像。Morisot图片中的这种想象中的矛盾导致了一种惊人的效果，一种无法解释的吸引力。其他着名作品：”摇篮”。1872年，巴黎奥赛博物馆; “小女仆”。1886年，华盛顿国家美术馆; “夫人上厕所。” 约。1875年，芝加哥艺术学院。