Mucha Alphonse

Alphonse Mucha是摩拉维亚人，长期以来一直走向成名。着名女演员莎拉伯纳德在很多方面帮助了他。观众在35岁时就发现了一位才华横溢的艺术家。好吧，正如他们所说，迟到总比没有好…… 艺术史学家仍在争论哪种风格方向包括捷克大师的作品。但是，情况如此吗？二十世纪的绘画是不拘一格的，它吸收了几乎所有以往风格的特征。Fly的图片也不例外。他可能是”学术性的”，他可以震撼古老的公众，可以风格化，并可以做出小小的发现。这是一位伟大艺术家的特色。在世界时尚之都巴黎度过的岁月教给了穆查很多。特别是，他完美掌握了装饰风格的技巧，写了很多订购。 说实话，他在这个时期的许多作品，包括”周到”，都是以同样的风格进行的：中间是一位斯拉夫风格明显的女人，被鲜花和花卉装饰所包围。没有洞察力和含义。只是这样的照片会让你感到满意，把它挂在起居室的墙上很愉快。顺便说一句，这个名字纯粹是有条件的：用另一个名称代替 – 很少会改变。

捷克现代主义者阿尔方斯-慕夏（Alphonse Mucha）的斯拉夫画作周期以真正的女性形象为标志，正如他们在艺术界所说的阿方索夫的女士们所说的那样。正是这个循环的特点是斯拉夫主题，郁郁葱葱的美女和异教文化的元素。”Maria – Madonna Lily” – 来自上述系列的图片。 与其他作品不同，麦当娜莉莉是一个非常动人的故事，本质上温柔，温暖而真正具有象征意义。年轻的美女 – 女孩和她的魅力 – 麦当娜在顺从的冷静中僵住了。女孩的转瞬即逝的目光通过一个有趣的职业来谈论就业 – 编织一个勃艮第草的花圈。她的小手指与茎，巧妙的动作交织在一起，将花连接到花植物的冠上。”不要打扰我，不要说，不要呼吸……” – 说她棕色的小眼睛。作者把他的麦当娜放在郁郁葱葱的白百合丛中。处女 – 玛丽变得轻盈而温暖。她的雨云是一团白色花朵的火花。 一个狭窄的额头上覆盖着稻草线，每条线都化为乌有，在模糊的背景中迷失。现代性的特征在于平滑笔画上的重音符号和没有突然过渡的类似对齐。谁，如果不是苍蝇，了解现代主义特征的规律。这不再是具有优柔寡断的步伐的现代主义，而是一个真正的，根深蒂固的现代主义，其象征意义，例如，麦当娜的形象，作为纯洁和纯真的象征，她脚下的女孩，天真，对世界开放。基督教圣母和孩子都是人类生命的诞生。 至于莉莉，这是一个独立的故事，也是异教徒的开始和东正教文化。在基督教中，白百合象征着纯洁和纯洁。而且，每个元素，茎，叶，都有其自身的意义。显然，作者翻阅了不少有关历史的书籍，从古代仪式中汲取灵感。”玛利亚 – 百合花的麦当娜”是一部色彩缤纷的作品，而阿方斯则采取了非常温暖和明亮的画作。粉红色与梨和桃花混合，创造了一个傍晚，夏天和安宁的晚上的光环。 尽管抽象填充，情节将观众带到了现场。一束百合花类似草捆，其中许多，它们厚实而新鲜。一片天空中缀满着圣母祈祷主角的神圣形象。这幅作品散发出一种金色的光芒，就像一幅带有情感人性化的暗示，以及以圣玛丽和乡下姑娘为幌子的贞洁的基本规律。真正的斯拉夫主题由Alphonse the Fly在多汁的绘画和大胆的笔触中巧妙地传达，一种叙述和一种可识别和不同的方式。

荷马的伊利亚特译成俄罗斯人N. I. Gnedich，不知何故将他当代伟大的当代亚历山大普希金与变形金刚相比较，后者是一个神话般的生物，能够在保留自己的同时采取各种伪装。 艺术评论家必须同意：每个真正的艺术家都是变形虫。他被迫穿着不同的衣服，尝试这个或那个时代，同时保持他的时间和文化的人，而不是改变自己。人才的力量根本不允许他改变自己。 世界对古希腊人的看法一般是独一无二的：他们重视一切 – 高低，尘世，天上。同样地，艺术家甚至可以生活”垃圾”，减少日常生活中的琐事，用创造性才能的力量改造它，并用真正的超凡色彩来发光。 冬季艺术家的形象从不鄙视。毕竟，雪不仅是白色的 – 在晨雾中它可以呈现蓝色，甚至是紫色。只需要仔细观察，然后你就会发现大自然的魔力。 另一个版本的”冬天”Alphonse Mucha。这里的女孩强调斯拉夫国籍，穿着民族服装。一般的背景本身是灰棕色的，灌木丛上覆盖着积雪，霜冻的图案从侧面呈雪花状。

告诉我，嗯，什么样的艺术家不会羡慕女性美。而不只是欣赏 – 看到模特的漂亮女人，捕捉她的形象历代，为后代保留！这适用于最广泛意义上的艺术家 – 这里有诗人和画家。 为照片摆姿势并非易事。很大程度上取决于艺术家本人的类型 – 他是否允许他像大自然一样坐着，或者他命令保持在同一个位置。 当然，艺术需要牺牲，但牺牲牺牲是不同的。模仿激情是一回事，正如Michelangelo Buonarotti在雕刻作品”垂死的奴隶”中所做的那样，要求杀死模型以获得更准确的垂死男子折磨图像是另一回事。 绘画中的肖像由几个品种代表：前门，家庭，家庭，双人…… Alfons Mucha崇拜这一类型，喜欢写特别斯拉夫国籍的女孩。在这里，我们有一个年轻的摩拉维亚居民的形象。 民族服装，红色和米色，珠子。然而有些事情让人感到困惑……但是什么 – 一个不自然的拱形右手，仿佛在瘫痪。在左边 – 一面小镜子。根据事物的逻辑，时尚达人应该看那里，她的目光更直接地指向我们的艺术家。这就是为什么肖像变得不和谐……

“Zodiac”是捷克艺术家使用彩色光刻技术制作的杂志”Pen”的日历。在这个大型日历中，Mukha展示了他所有丰富的观赏幻想。黄道带标志围绕着一个穿着皇家服装，巧妙处理的珠宝和奢华头饰的女人的美丽和严谨的轮廓。 所有这一切，带着疏远和雄伟的外表，让女人看起来像一个不知名的神秘邪教的女祭司。中心人物和黄道带圆圈饰有拜占庭，摩尔人和斯基泰人的装饰元素。 “十二生肖”是Fly最受欢迎的作品之一。已知至少九种光刻变体，无论是否有文本。后来，阿方斯-穆查（Alphonse Mucha）使用了这个日历中女人的主题作为他的雕塑自然的基础。

神话生物 – fauns，chimeras，sphinxes，圣经人物 – 占据了象征主义者的想象力。但是，旧约中最受欢迎的人物，对十九世纪下半叶的诗人和剧作家极具吸引力，是莎乐美的形象。 一个女性的废墟，一个邪恶的处女，一个危险的魅力吸引了Alphonse Mucha的注意。在D”Annunzio，Huysmans，Laforge，Wilde，Mallarme之后，他描绘了他的”莎乐美。”但是，与他的偶像 – 古斯塔夫-莫罗的主题图案化身不同，为室内装饰创作的装饰性印花的类型导致了平板解决方案，具有良好商业产品的外在属性。 画架印刷的普及引起了大量的艺术平版印刷工作室和出版商的兴趣。

捷克 – 摩拉维亚艺术家Alphonse Maria Mucha的绘画”晨星”是根据新艺术运动的所有规则制作的。这是一种现代风格，加饰有装饰线条和装饰品。这项工作也不例外，它在框架的整个轮廓周围都充满了花卉风格的装饰。这是一个相当狭窄的画布，主角的美丽构成 – 星星。先发生什么事？边缘的冷色线。它们被平滑线条和暖色调的梯形图形所击倒。这颗恒星是美丽而女性化的，但它的光线却是无情的灰色。 发光的来源在于张开的手掌，或者像湿婆的第三只眼睛一样，镶嵌在宽阔的额头上。女孩脸上的东方特征讲的是种族。显然，这位明星并不适合斯拉夫女人的美丽。这与作者对异教徒斯拉夫文化的虔诚态度相矛盾。 苍蝇选择的背景粉末与肉桂或芥末粉的颜色。这令人沮丧，并没有明确定义一天中的时间。如果早上，为什么朦胧而无生气？这颗星星重新回到了夜晚，让位于明亮的色彩。她的腭受到时间的冲击和远处的徘徊，他获得了粘​​土色和刚性。织物的褶皱粗糙，边缘即将破裂，露出最后的女性营地。明星阿方索不再年轻。 年龄给予了跟踪器的疲倦和理解的外观，令人愉快的丰满，缺乏棱角分明的线条，精心收集的头发。然而，女性的乳房仍然有弹性，故意用透明面料覆盖。早上的女人。一个没有睡觉的女人。它的光线不再那么明亮，黎明也被折射了。她在找什么？也许避难所，因此在观众中，在我们身边如此遥远？早晨的沉闷色彩，雾气的苍白阴霾，平静的画面沉寂，不会使昏昏沉沉的心灵活跃起来。东方美女飙升，并准备迈出一步，超越了干涸的名字”现代”和”新艺术风格”。

捷克艺术家Alphonse Mucha的所有作品都渗透了女性形象的主题。他巧妙地将人类的美丽一半变成了夜晚的形象，然后是春天，然后是一朵花等。艺术家在”我们的父亲”的循环中转向了上帝的主题，在那里他并没有改变他的风格。他描绘了画中悲惨的半透明女孩。他的画作是神秘的，唤起人们对地球人类目的的思考。艺术家创造了他自己的关于上帝的神秘和诗意话语的集合，在其中他试图传达人与上帝之间的关系，这些关系的复杂性。 图片让你想到永恒。在”我们的父亲”一书中，主祷文的七行中的每一行都用两幅彩色石版画代表。本章由三页组成，其中一页是祈祷文本。书中的上帝不是一个善良或愤怒的父亲 – 他是一个神秘的存在，用他的影子充满大地。轻巨人青年是所有自然力量的化身。一个女人的形象由爱降临地球代表。所有的祈祷和插图都偏离了基督教的教义，而不是回到新柏拉图式的唯灵论的方向。 所有插图都充满了人类对神圣洞察力的渴望。画作”我们的父亲. A。Piazza和Co，巴黎”的组成由三个相互对立的圆圈组成。在中心的圆圈中有”Amen”字样，在第二个圆圈中有一个人，即父神的化身，他对人类拥有保护，并祝福他。第三个圆圈装饰着鲜花。整个插图用线性装饰画出轮廓。”我们的父亲”周期中的艺术家展示了如何描绘一个关于人类存在的严肃话题，似乎完全无人看管这种轻盈，美丽的新艺术风格。这是艺术家的技巧。