Pieta（雕塑） – 米开朗基罗Buonarroti
绘画的描述和含义
雕塑由米开朗基罗Buonarroti”Pieta”或”基督的哀悼”。雕塑的高度为174厘米，大理石。这位年轻的雕塑家在意大利第一批大师中提出的最大的作品是大理石组”Pieta”。在15世纪和16世纪之交执行时，Pieta在米开朗基罗的作品中开启了一个时期，这个时期的标志是对文艺复兴时期人文主义理想的胜利，英雄形象的完整性，纪念性艺术语言的古典清晰度的不可动摇的信念。
对于一位年轻大师的创造性追求，一个重要而负责任的话题的选择 – 圣母的悲伤，哀悼死去的儿子，是指示性的。这个主题被深度解读，15世纪的大师无法进入。对于一个可悲的角色的形象，米开朗基罗在这个小组中给出了一个深刻的心理披露戏剧性碰撞的例子。他大胆地违背了这一传统，他描绘了上帝的年轻母亲，从而遮蔽了她特殊的精神纯洁。玛丽形象的高度灵性，她对自己情感的高尚克制，剥夺了一种绝望阴影的悲惨主题，将一位年轻母亲的悲痛告诉了一个开明的性格。
在这一组中，米开朗基罗表现出自己是一位大师，自由地应对构图建构的困难，感受手势的情感内容。例如，玛丽亚鞠躬的头部，在她的左手运动中有多少表现力，这是我们猜测冥想，悲伤的困惑，问题。
但就其塑料加工而言，与”半人马之战”相比，这一群体向后迈出了一步，其活泼的整形手术远远超过了它的时代。罗马”Pieta”中的体积建模非常详细 – 这尤其适用于衣服的褶皱; 大理石表面按照传统的精神顺利抛光，然后被接受。
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