Pissarro camille

1886年举办的印象派第八次展览是这一类型的艺术家的最后一次会议，画家们明白他们之间的差异达到了顶峰。 Pissarro参与其中，展示了他的照片”从我的窗户观看”。画布在一个单独的房间展出，并支持Signac和Seura的作品，这是为了强调作者对新印象派的承诺 – 这一方向刚刚开始在绘画世界扎根。 毕沙罗使用分裂技术创造了一幅画布，并且在评论家Revald看来，由圆形小笔画形成的各种颜色的斑点对应于某些元素，例如光，颜色和阴影。在考虑图片时，所有元素的连接都发生在观看者面前。 在作品中，Pissarro与印象派的主要背离，赋予了他个人作者的细节，可以追溯到，但专家们也注意到艺术家尽可能接近硫磺画。他的本能礼物在哪里感受到了自然。 这部作品代表了少数几个严格意义主义方向的画作之一; 这种方法不会给他带来满足感，他很快就会回归他那种旧的印象派风格。

Pizarro的好奇风格体验是”雾的影响”以及更为着名的作品”我的窗口观”。这一次，艺术家开始对硫磺和Signac技术产生兴趣。这些新印象派开发了一种创作绘画的新方法 – 分裂主义，点画派的先驱。该技术涉及使用基于添加法则的调色板和一种或另一种颜色的组合的对比度以小点图形转移图像。 顺便说一下，Pissarro的画布以新的方式写成，就像新生的分裂者的画布一样，不被公众接受，即使是最具进步性的评论家也会受到严厉的攻击。今天的艺术评论家将以这种方式写成的一系列绘画中的作品”雾效应”区分为最有趣的。图像的特征在于均匀的表面纹理，主要是由于其精致的小点，几乎在数学上验证了它们的尺寸。此外，每个点都非常接近另一个点并以不同的色调制作，这产生了独特的光学效果 – 点合并，变成观察者面前的单个表面。 不寻常的颜色是图片的不同颜色。仔细观察，您可以找到白色，粉红色，米色，灰蓝色和浅绿色调。最细的色彩细微差别使图像闪烁和闪烁，特别是在碎片中，太阳顽固地突破雾雾。 工厂与吸烟管和停放的小型船之间的空间以惊人的方式创建 – 它是一个单一的以太，天空和水完全融合。 看着毕沙罗的作品，不可能不注意作品的神奇抒情性，在这一点上，艺术家对自己忠诚。也就是说，没有看任何新的技术和方法，主人并没有失去他诗意化周围自然的神奇礼物，这意味着可以说他的分裂主义甚至点彩主义不是模仿硫磺或者Signacu，而是它自己对这个方向的看法，原创特别的。

在1872年搬到Pontoise后，Pissarro再次更新了他的创作风格，尽管他更喜欢使用他早在20世纪60年代就已经应用的Corot技术。首先，这涉及到通过景观思考的彻底性。在附近工作的助攻和塞尚。他的支持在于学习接收，允许在图片中创建一个更简单，更容易理解的动态表单。 “从Anneri到Pontoise的老路. Frosts”是一块帆布，除了向几何构图致敬之外，Pissarro还尝试了光学效果，通过混合色调和色彩实现了理想的效果。冬季风景是印象派画家最喜欢的动机，但对于他来说，绘画作品更有价值，因为它可以用阴影分析光线的播放，以及在早晨时间实现雪色的准确传输。 1874年的第一次印象派展览仍然不满意这项工作，发现这幅画的主题是原始的，但是艺术家使用最普通的动机掌握了无数形状和颜色组合的秘密转移，后来应该对他的创作成就进行更客观的评估。

风景Pissarro的颜色并不鲜艳，通常会受到颜色的限制。然而，他的画布风景如画，质地复杂，异常多彩; 因此，鹅卵石路面的灰色调由纯粉红色，蓝色，蓝色，金黄色，英国红色等涂抹而成。 因此，灰色似乎是珍珠，闪闪发光，发光，将巫师的画布变成真正的宝石。欧洲艺术：绘画。雕塑。图像

作为一名活跃的实验者和伟大的爱好者，Camille Pizarro一直在寻找新的表达方式。凭借他的所有创造力，他据称试图证明他不属于传统的学院，而是创新者 – 印象派，他们可以简单地用他们的想法动摇所有传统基础，揭示美丽的新美学。在许多绘画中，人们可以注意到一个或另一个权威印象派的某种影响。Monet，Cezanne，Courbet，Millet和其他艺术家在很多方面都定义了Pissarro在特定创作阶段的风格。”带杆的女孩”是Degas和Renoir的明显参考。 主人不再是风景如画，风景如画的景观，而是将注意力放在对人物形象的描绘上。自然逐渐从主要角色转移到背景，成为人类的背景和让路。第一件事就是立即阻止了观众的注意力，考虑了这幅画布 – 女孩的姿势。身体的这个特征位置提醒我们小米的画作，然而，后者通常理想化他的作品的人物，而毕沙罗写的女孩非常生动和简单。 女孩的脸表达了深刻的体贴，头部的弓，轻松的姿势证明了和平与安宁。女孩在她手中转动一根小树枝，放松，享受孤独，沉迷于她的思绪。 非常好奇的作文工作。Pizarro故意合并主要和次要计划，同时在一定程度上限制了图片的深度。图形的接近程度和图像的视角在同一平面上，在构建构图计划时可以认为是艺术家的一个显着发现。 这幅画作”女孩与棒”是艺术家在创作自我决定和重新思考他最接近印象派艺术家精神的创作成就的另一个重要里程碑。

Camille Pizarro的最后一件作品，在大师去世前仅剩两年。在他的创作道路尽头，终于赢得了应得的名望和相关性，他的许多画家中的艺术家回归到曾经的创新和革命印象派的风格。 1901年，Pissarro住在酒店的迪耶普，其窗户俯瞰着古老雄伟的圣雅克教堂。艺术家遭受了很多苦难，他习惯于在露天写作，他被迫从他酒店房间的窗户中思考世界 – 眼病已经恶化。因此，Pissarro几乎立即决定用教堂这个主角写一幅画布就不足为奇了，特别是因为他已经有过这类题材的作品。在鲁昂逗留期间，他涉足各种角度，以一种或另一种角度，照明和天气条件写下教堂。 一年中不同时期绘画的教堂，大教堂，桥梁，公园，以及全系列的绘画作品都经常出现在着名的印象派中。然而，毕沙罗并没有寻求在立面，人行道或屋顶上捕捉光线，而是艺术家渴望在天体空间的背景下捕捉宏伟的建筑创作。这就是为什么画面中的教会被剥夺了最大的近似值，并且在一般意义上被主人的眼睛所覆盖。远远望去是更重要的事情。从远处看一眼就可以注意到结构建筑节奏与无尽透明天空的结合。 艺术历史学家喜欢注意到，与其他艺术家相比，Pissarro喜欢改变角度，使他的画架更接近左侧，然后向右移动。因此，仔细考虑物体，他不仅寻求在周围的光线，颜色和空气中传播它，而且还尽可能广泛地打开它周围的空间。

早期的创造力以K. Corot和G. Courbet的强大影响为标志。在19世纪60年代 他的风景与官方艺术的规范并不矛盾，在沙龙中多次展出。很快，在消除了库尔贝的影响并发展出自己的风格之后，毕沙罗成为被抛弃者之一，陷入了极度贫困，无法出售他的画作。 在绝望的时刻，他试图永远打破绘画。在普法战争期间，C。Pissarro前往伦敦，与C. 莫奈一起，他从生活中描绘了伦敦的风景。与此同时，他在卢浮宫的房子被普鲁士人抓获并被洗劫一空。剩下的大部分画作都在那里被摧毁：士兵们把它们当作围裙，或者把它们放在雨中脚下的花园里。

毕沙罗强烈反对那些认为巴黎街头丑陋的人。对他来说，他们很聪明，他们的生活强度在一瞬间变化，使他高兴。 他于1897年初回到巴黎，饶有兴趣地看着蒙马特尔发生的变态，一条拥挤的街道突然变得荒凉，反之亦然。尽管视力不佳，艺术家还是在俄罗斯大酒店（Grand Hotel de Russy）专业地记录了所有这些细节。 观察的结果导致了十三幅印象主义方向的画作。这些作品的动机是相同的 – 大道蒙马特，从相同的角度描绘。似乎这样的时刻应该导致所有的画布都是单调的，但毕沙罗使这条着名的街道永久化，不仅改变了一天中的时间，还改变了天气，同时也考虑到了他的心情。 “阴雨天气的蒙马特大道” – 这个着名系列的画作之一，其中隐藏在遮阳伞下的天气的微小人物不停止运动，创造了一个巨大城市的冲动生活的节奏。在雨后形成的积水中，船员们正在急剧往前冲走。 这个系列的画布在很多方面都优于艺术家描绘乡村景观的作品，首先，它涉及轻盈和流动的印象，而毕沙罗使绘画延伸了传达巴黎动荡生活的画作。