皮萨罗在留在荒凉的英格兰后回到自己的家乡，因为看到Lyuvesiena被破坏的房屋，以及他早期画作的野蛮破坏而黯然失色。 不是艺术家的性质是从礼物的命运中被期待的，他大力接受创造力，特别是在伦敦，毕沙罗开发了一种艺术风格，其特点是简单流畅的画笔。 “进入沃伊辛村”这幅画的特点是经过深思熟虑的构图解决方案，尽管1866年毕沙罗逐渐开始摆脱柯罗的影响，但这部作品的建构表明着名风景画家的创作方法得到了坚定的同化。平静，温暖的色彩，精巧的笔触 – 所有这一切都给产品带来了宁静的氛围，可以让日常鞠躬日落。

大城市的主题在十九世纪的绘画中占据了一席之地。可以说印象派是第一个将城市景观引入法国艺术的人。特别值得一提的是K. Pissarro，同志和盟友莫奈。在19世纪90年代，他已经处于老年时期，但却充满了才华和精湛的工艺，他创作了许多有巴黎景色的画布。 法国剧院的广场与其他类似的毕沙罗画作的不同之处在于，艺术家作品的特征特别引人注目：对日常风格元素的景观介绍。Pissarro描绘了这座城市最喜欢的角落，并不认为没有人在日常生活中。 艺术家从车间窗口看到的小区域里挤满了几十个巴黎人：他们排成一列，走在街上或者坐在马车上，在厚厚的栗子的阴影下说话。当仔细观察它们时，总体描绘的数字完全消失，使画布具有特殊的生动性，传达了大城市一个小角落的烦躁。 在电影”法国剧院的广场”中，这种看似未构建的作品的合理性令人惊叹。这就是组合解决方案固有的Pissarro架构性出现的地方。图像垂直和水平分成相等的部分。薄薄的树状圆形树叶适合画布四边形，赋予构图清晰度和稳定的平衡。Pissarro图片中的空间由油漆层的纹理加以强调：前景中栗子的叶子，密集地，密集地，”物质地”，几乎是虚幻的，强调微妙，透明的背景画。 色彩有助于画面的整体愉悦，愉悦的心情。毕沙罗的城市景观被阳光穿透。建筑物和人行道的墙壁上的淡黄色和奶油色，被太阳照射，灰蓝色的透明阴影，郁郁葱葱的树木，窗户上条纹侯爵的红点 – 都融合成一个主要的彩色和弦。 这幅画于1930年从莫斯科新西方艺术博物馆进入冬宫。