Polenov Vasily

着名的亚历山大-伊万诺夫的画布”基督对人民的出现”给所有亲眼看过的人留下了深刻的印象。每个与绘画有关的人，都会密切关注一幅长达20年的绘画创作，并在未来梦想写出一部充满深刻伦理内容的同样杰作。其中包括年轻艺术家Vasily Polenov。他体现了他在伟大的作品”基督和罪人”中创造精神戏剧画布的愿望。 关于基督与罪人会面的圣经传说被视为选择用于写作画面的情节的基础。根据传说，一名妇女被指控犯有罪恶的通奸 – 耶稣被带到耶稣的圣殿。陪伴她的男人向他提出了如何对付不敬虔的人的问题 – 毕竟，摩西教导他把每一个犯下这罪的人都砸到了。基督回答说：”如果你们中间有一个无罪的人，就让他向她扔石头。” 他继续写作，没有说出另一个字。渐渐地，人们开始驱散，并没有一块石头被扔在女人身上。除了他们之外没有人离开圣殿时，耶稣告诉她，就像其他人一样，他不会审判她，让她回家，命令她不再犯罪。 绘制图片之前是一个彻底的准备工作。因此，构思的帆布应该是相当大的 – 3.07米乘5.85米。在俄罗斯，这样的画布没有被释放，所以艺术家不得不去意大利并在那里订购帆布。这次旅行不是最后一次 – 波列诺夫不止一次访问埃及，巴勒斯坦和叙利亚，以便更深入地研究基督时代犹太人的习俗，生活和色彩。在前往东方时，艺术家想要感受圣经传统的氛围，然后将历史真实的情境转移到画布上。总的来说，在绘画时，Polenov制作了150多幅初步绘画，素描和素描，其中一些现在存放在俄罗斯国家博物馆。 这位艺术家第一次于1887年2月在Wanderers协会的XV展览会上展出了他的作品。根据最初的计划，图片的名称是不同的 – “你们中间谁没有罪？”。Polenov认为正是这句话体现了宽恕邻居的爱和道德自我完善的观念。但是审查员允许将图片替换为”基督和罪人”。整个工作也受到审查员的谴责，并被认为对人民有害。但奇怪的是，画布给皇帝亚历山大三世留下了深刻的印象，她不仅允许她参加示威游行，还为他的博物馆买了一幅画。 是什么导致了如此激烈的辩论和暧昧的观点？事实是Polenov在他的作品中打破了耶稣艺术形象的规范传统。他不是写上帝，而是一个聪明的哲学家 – 流浪者，主要关注他的人性。耶稣尽可能地接近普通人 – 描绘的是坐在一个平静，略带疲惫的姿势，穿着不能脱离其他人服装的衣服。图片展开的背景也被剥夺了神秘主义，反映了东部城市的日常生活。艺术家寻求对这幅画的理解，根据这种理解，基督不会被视为上帝，而是被视为具有伟大灵魂的人。他设法做到了。

瓦西里-波列诺夫（Vasily Polenov）在访问基辅之后开始写这张宏伟的照片并对这次旅行留下了深刻的印象。在画布上可以看到美丽的Vydubetsky修道院，它位于Pechersk山丘的下方，其墙壁几乎下降到水面。 这个修道院很久以前就是由僧侣建立的，现在几乎所有朝圣者或只是沿着第聂伯河旅行的人都必须至少看看这座美丽的修道院。他的金色十字架非常大，每个人都应该看到它们。 Polenov，清晨来到这里，在他看到日出和随后的事情之后，它根本无法对这样的美丽无动于衷。太阳即将升起，金色的十字架开始发出火红的色调，带有猩红色和红色的色调。 当然，发光确实令人惊叹，如果你亲眼看到这个动作，那么艺术家究竟是什么启发就变得清晰了。此外，主人是一个非常虔诚的人，所以他不仅可以欣赏教堂建筑的美丽，而且还可以认真对待这项工作。 请注意，图片分为两个视觉视野，相互对比，可见蓝色和绿色溢出。这条河平静，在岩石斜坡的背景上营造出一种宁静的感觉，一侧环绕着修道院，另一侧环绕着绿色森林。 大自然只会醒来，艺术家会给我们一个清晰的认识。Polenov经常在他的作品中提到水面，定性地强调水的行为并将图片刻入一般动态，从而使观察者更深入地渗透到大气中。

这张照片是用风景日常的流派写成的。这是艺术家对生命意义，瞬间，破坏和创造，美丽的抒情反映。 Polenov描绘了一个古老的豪宅及其破旧的所有者，而不是专注于图像的社会特征。在花园杂草丛生的小径上，伴着一个穿着粉红色的漂亮女孩，一个弯腰，全黑的女人走来走去。她是晚年的化身。作为她的伴侣 – 青春与美丽。 通过茂密的绿化网络可以看到一座豪宅。观众清楚地只看到门廊，楼梯和房屋墙壁的一部分。一些细节 – 山形墙上的灰泥损坏，柱子上的灰泥，不均匀的台阶 – Polenov清楚地表明时间已经无情地在大厦上留下了痕迹，但其建筑形式的高贵简洁并没有失去吸引力。建筑之美令人惊讶地与人和谐相称，声称存在的美。 与人类不同，自然界一次又一次地绽放 – 这种不断更新由Polenov巧妙地传达。郁郁葱葱的绿色植物占据了大部分的画面，强调了生命中不可摧毁的力量。Polenov的特点主要是显示出年轻的生长，新鲜多汁，留在旧时间扭曲的树木的图像树干之外。 人与自然的融合，安静而自然，赋予他们存在和诗歌的意义。绘画作品，以精致的灰灰色，淡紫色，淡粉色，沙色，银绿色组合而成的微妙优雅。 画面的情绪清晰，有点挽歌。

V. Polenov形象的对象是一个安静的池塘。这件作品变得安静，抒情，充满光明。 绘画Polenova吸引了亲密关系，亲密无间。事实上，在树荫下迷失的描绘的池塘非常迷人，看起来非常熟悉。 “Overgrown Pond”这幅画以其体积和浮雕而着称。由于跟踪对角线，实现了类似的效果。池塘的岸边，人行道和桥梁 – 一切基本上都是对角的。 位于池塘表面的叶子和鸭子形成一个特殊的绿色覆盖物。在它的背景下，隐藏在森林深处的桥梁和道路引起了人们的注意。然而，仔细观察，观众在远处找到了长凳和女性轮廓。令人惊讶的是，这里的人的形象是合乎逻辑且合理的。这位年轻女士的身影是大自然的一部分，强调了这个绿色角落的平静和优雅。 图片充满绿色，多汁的夏季绿色。叶子，草，池塘 – 所有都以绿色色调完成。图片的前景是池塘的岸边。这位艺术家苦心经营，充满爱心，吸引了每一片生长在岸边的草叶。谦虚的草地花卉和草药出现在观众面前。 池塘也非常庞大，深沉而且色彩复杂。它的绿灰色阴影增强了绿色的叶子，反映在水中，还有水百合的绿叶。所有这些都为池塘提供了缓解。 虽然艺术家没有描绘太阳或太阳的光线，但是画面充满了光线，相反，画布的一个角落闪现的一片天空是苍白的。光线的感觉是由水和树叶，草地表面的眩光给出的。 谈到这幅画布，观众仿佛陷入了宁静，夏日放松，幸福和宁静的氛围中。

当耶稣再次越过船到另一边时，许多人聚集在一起。他在海边。看哪，犹太会堂的一个名叫J珥的统治者来了，看见他，就站起来，强调地问他说：我女儿快要死了; 来抓住她，她可以恢复和生活。 耶稣和他一起去了。马克的福音1871年，主题为”J鲁的女儿的复活”被提议用于圣彼得堡艺术学院的最终竞争工作。获奖者获得了大金奖，并有权在政府支出的情况下在国外居住六年。主要竞争者是两位同志：伊利亚-列宾和瓦西里-波列诺夫。他们在吸取生活教训时相遇。 Ilya Efimovich没有时间在截止日期前完成图片。但在这种形式下，它在竞争中引起了轰动。此外，学院教授和学术绘画的反对者也在其评估中融合。Polenov回忆说：”我去了Repin的工作室，坐在沙发上，期待着命运。” 然后门开了，他们的共同朋友进来了：”好吧，兄弟们，恭喜！” 他们都获得金牌，都可以出国。

伊利亚-列宾，瓦西里-苏里科夫，维克托-瓦斯涅佐夫，瓦西里-德米特里耶维奇-波列诺夫的当代和朋友进入俄罗斯绘画作为风景的创造者，充满了”真实，微妙的音乐抒情和最优雅的技巧”。Lake Genisaret湖位于以色列巴勒斯坦历史悠久的地区。 在圣经中，它与许多关于耶稣基督活动的传说有关。Polenov在他第一次访问东方期间访问了这里，与绘画”基督和罪人”的作品有关，以重现描绘事件发生的历史真实情况。Genesaret湖的美丽，耶稣基督沿着海岸走过的反映，帮助艺术家创造了一个庄严平静的景观。在沙漠中，荒凉的自然倾注了完美，永恒的美。平静的蓝色湖面几乎不动。 在远处，有一个广泛分布的山区国家; 低山的链条走向地平线，以平滑柔和的轮廓勾勒出天空的背景。从十九世纪九十年代后半期开始，山水画开始退居幕后，被一个新的严肃的Polenov计划所取代 – 一个来自救世主生活的绘画循环。显然，它的创作理念源于艺术家在画布上的作品”基督和罪人”。从那以后，这个意图并没有让他多年。 1888年出现了一部献给基督的新作品 – 画作”在Gennesaret湖上”，或者像Polenov所说的那样，”基督正沿着湖岸行走”。由绘画语言传达的福音故事由艺术家通过理想的崇高景观的棱镜呈现。艺术家在这个词和绘画之间找到了这种微妙的联系，甚至当他看到巴黎的俄罗斯教堂的内部时，在设计中使用了Bogolyubov的风景。”我不知道是谁的想法，”他在给亲戚的一封信中写下了他的印象，”但是看到教堂里的大景观是原始而美丽的，你转移到大自然和福音的叙述和传说中。” 善良和人性理想的主张，对精神完美的追求，以及”从基督的生活”循环的特征，与波列诺夫的自然观作为人类道德形象形成基础的基础是不可分割的。”我无法形容地爱福音书，”Polenov写道，”我喜欢这个天真，真实的故事，我喜欢这种纯洁和高尚的道德观，我喜欢这种非凡的人性，这种人性充满了基督的所有教义。”

I. Repin称Polenov是一位天生的建筑师，他回忆起作为学院的朋友，他是如何”以相关的方式”向该计划的建筑系的一些学生写的，他们为此获得了奖章。 特别生动地说，这位艺术家的这些倾向在创作”克里姆林宫”草图时表现出来，因为这张照片是”一个不合适的公主” – 例如”假设大教堂。南门”和”特雷姆宫。户外景观”，1877年。也许，Polenov与S. Mamontov和他的支持者的友谊，他们梦想着复兴古老的俄罗斯建筑，并没有白费。 后来，在Abramtsevo，Polenov有机会在建筑实践中实现他的风格才能，与V. Vasnetsov携手参与救世主教堂的建造和装饰。自己的庄园”Borok”也建立在艺术家的项目上。令人惊讶的是，在大房子的设计中，他提出了一些功能性建筑的概念，接近建构主义。

对于19世纪下半叶的俄罗斯艺术家来说，对福音派历史的兴趣是典型的：让我们至少称呼Kramskoy，Perov和Ge的名字。 他们中的大多数人试图表现出基督的人性，清除了神秘主义和神迹的”外壳”形象。这样 – 让我们把它指定为道德 – 对圣经的态度符合时代精神。Polenov多年来重新创作福音故事的工作完全符合这一传统，艺术家本人的解释解释了很多：”我想寻找历史真相。” 他梦想着他的周期对教育的影响，他用他自己的笔记编写了一套福音文本，这些文本会评论这些画作， – 所有这些都摒弃了许多吸引Polenov的托尔斯泰主义。 当代艺术家凭借其规模和纯粹风景如画的美德打破了这一重建体验 – 1909年公开展出的作品引起了极大的兴趣。我们复制了”从基督的生活”系列中的两部作品：”带来了孩子”和”在教师中”。