Pollaiolo Antonio

Quattrocento时代的佛罗伦萨画家Antonio Pollaiolo的小型照片描绘了古希腊英雄Hercules或Hercules的一个功绩。第二款在这个神话中有作文的平板电脑也在博物馆里。 研究人员认为，这两部作品都是大型绘画的素描，其中订购了艺术家Piero Medici，或者他们的副本。但它们也可以是独立的作品，然后应该注意到Pollayolo设法赋予如此小的图像以纪念性。 作为一个情节，大师采取了关于赫拉克勒斯的神话的一部分，在那里他与Lyrhenian九头蛇战斗，一条巨蛇，有许多头，其中一条是不朽的。艺术家传递了战斗的紧张感，描绘了英雄的肿胀肌肉和绝望的面部表情。工作充满了运动。 远处的景观强调了赫拉克勒斯的力量和力量，以及主角与天空相对的事实。但与此同时，画家显然对帷幔的美丽而富有弹性的线条，蛇体和河流的卷曲丝带着迷，这在作品中创造了复杂的图案。

意大利画家Antonio del Pollaiolo不仅在他的画作，而且在雕塑，珠宝和雕刻作品上享誉全球。也许，在需要清晰了解空间和平面的各种艺术领域的工作解释了艺术家对人体解剖学，视角和景观的特殊兴趣。 Pollaiolo–佛罗伦萨学校的代表，这意味着他很熟悉他的前辈们所取得的成就。即使在训练期间，Chiaroscuro，空间视角，也被他掌握。似乎没有什么能阻止艺术家在最好的意大利大师的传统中在画布上创造一个虚幻的现实; 然而，实际上它要复杂得多。 当世界其他地方的艺术家掌握了佛罗伦萨学派的发现时，焦虑开始在意大利大师们的队伍中增长。他们赢得的胜利的喜悦消失了，艺术家们突然明白，艺术无法在不失去的情况下发展。中世纪的大师并不拥有在飞机上创造体积的技术，但这有助于他们建立清晰的作品。他们绝对可以任意排列人物的形象，实现整体的完美和谐。佛罗伦萨人试图在画布上传达现实，这意味着解决构图问题不再那么简单。事实上，身体不会折叠成一个整体，不会占据空间，从而给人以线条完整的印象。 佛罗伦萨艺术家采用了一支伟大的力量，但它的获得威胁着他们失去了另一项重要成就 – 形式的统一。克服这一矛盾是佛罗伦萨新艺术的主要任务。 Pollaiolo将解决同样的任务。形式的统一是在寺庙中创造祭坛图像和壁画的最重要条件之一，其中图像必须符合整体建筑外观。不遵守这一原则意味着破坏整个艺术团体。1475年，Pollaiolo开始研究祭坛图像，其中的情节基于圣塞巴斯蒂安执行的传统。 艺术家在他的工作过程中将自己的直觉和更合理的方法结合起来的尝试并不完全成功。他创造的画面很难被称为有吸引力，但它表明了佛罗伦萨艺术家的合理性。场景构图严格对称。在它的中心是一个柱子，附有烈士。塞巴斯蒂安周围有六名刽子手，因此人体形成了一个尖锐的金字塔形状。对于右侧的每个图，左侧有一个配对图。 轴对称由画家和景观轮廓观察。她是如此严格，以至于她准备好进入艰难的图式。艺术家不想这样做，所以他开始改变人们的姿势。因此，前景中的两个弓箭手从不同位置向他们显示。图中左边的那个，背对着观众，他的右边”模拟”面向我们。画家在描绘射手弓箭手时坚持同样的原则。但是现在右边的刽子手从后面显示，而左边的那对瞄准观察者。 姿势中的游戏变成了构图练习的演示，这也不允许我们将图片归因于大师成功的数量。受到对构图的实验和对人体解剖学的详细描述的启发，艺术家分散了中心主题，这不得不影响绘画产生的整体印象。托斯卡纳乡村的活动和美丽景色与戏剧无关。它们是根据所有透视规则建造的，但是在塞巴斯蒂安被折磨的山丘上，它们是机械连接的。 然而，尽管有所有惯例，研究人员对此图片非常感兴趣。该事件的表现力与其相结合，试图使现实世界的知识合理化; 此外，崇拜清晰，线条清晰，塑料形式。这张照片有助于理解艺术家在边境时期所做的工作。一代人之后，这些问题将找到他们的解决方案，然后意大利艺术将在其发展中达到顶峰，但这条艰难道路的第一步是由Pollayolo采取的。