Poussin nicolaus
植物王国 – 尼古拉斯普桑
普桑的绘画向我们展示了三个神圣的力量，这些力量在古代世界中统治着出生和死亡，轮回和复活的永恒循环，这是他对赞美普鲁阿普斯或巴克斯 – 生育之神的异教狂欢的神秘解释，图片中描绘的祭坛是献给他的。 花和春天的植物女神弗洛拉疯狂地在她的”神圣花园”中跳舞 – 也就是说，在来世，疯狂的英雄和残酷神灵的受害者以植物的形式发现了第二次生命，掌管着酒神。在左边 – 阿贾克斯国王，他被雅典娜的意志迷失了，并用剑刺穿了自己。接下来 – 跪着的Narcissus钦佩他身后的反射 – Cleetus，被神阿波罗诅咒：凭着太阳神的意志，她变成了一朵向日葵，不断地将花瓣转向其心爱的神。 在前景的右边是心爱的人 – 年轻人Crocus和Smilak的女孩，她重生为旋花。在他们身后 – 阿多尼斯与狗，阿芙罗狄蒂的同伴，被一头野猪撕成了死，但是海葵从他的血液中绽放出来。在他旁边站着风信子，阿波罗的最爱，触摸他头上的致命伤，被太阳神意外地施加在他身上，钦佩他将由他的赞助人转向的花朵。最后，Vladyka Apollo本人被描绘在天空中，惩罚和宽恕，不仅管理四马的马，还管理所有其他罗马神。 有趣的是，这位当时出名的炼金术士法布里奇奥-瓦瓜纳（Fabrizio Valguarner）订购了这位具有如此特殊情节的艺术家。但这张照片没有发给客户：当普桑正在处理订单时，Valguaneru因涉嫌从高贵的西班牙人手中窃取钻石而被捕。很快，Valguarner在监狱中去世，而”Flora王国”的画作在拍卖会上被卖掉了。” 阿波罗战车中的黄道十二宫，是普桑画作”植物王国”的片段。 “植物王国” – 普桑作品中最神秘的画作之一。指示性的事实是，在以德累斯顿画布为特色的文件的试验期间，Valguarner称这幅画为”春天”，而Poussin自称为”花园”。艺术家并没有严格遵循文学资源，创作了一幅图画”诗”，以一种新的方式解读了神话。 这位画家第一次在1626年左右转向了”花园”的主题。绘画”植物王国”的预备图已经存在，法国大师概述了未来画布构成的所有主要元素。”
冬季。世界洪水 – 尼古拉斯普桑
在画作”冬天”描绘了洪水的场景。元素是盲目无情的。”冬天”是用一种冷酷的”冰”色写成的，充满了即将到来的厄运的痛苦感。”一种可怕的美丽，”歌德对这幅画说。 在1665年完成”冬季”后，他知道他不会再写任何东西了。他还不是很老，但是泰坦尼克号的作品破坏了他的健康，当他的妻子去世时，他意识到他不会幸免于此。在他去世的几个月前，他写信给他在巴黎的传记作者Philibien，拒绝履行法国血统之一的命令：”为时已晚，他再也无法得到良好的服务。我生病了，瘫痪使我无法动弹。我前段时间分手了用刷子思考，只考虑为死亡做好准备。我全身心地感受到它。它已经和我在一起了。”
阿波罗和达芙妮 – 尼古拉斯普桑
Poussin的最后一次创作是”季节”循环。Poussin这个循环中的四幅画作是为红衣主教Richelieu的侄子Richelieu公爵创作的。每个季节，普桑都以小说的形式决定，为此选择一个合适的圣经故事。 每张图片对应一种特殊的配色方案：”春天”以绿色调为”夏季” – 金黄色，”秋天” – 灰褐色，”冬季” – 银色钢。在”季节”系列之后，Poussin开始了另一部电影，Apollo和Daphne，但未完成的给了他的顾客，向他解释说他没有力气在画布上工作。
与Polyphemus的风景 – Nicolas Poussin＆nbsp
普桑从罗马诗人奥维德的诗”变形记”中借用了这幅画的英雄。Polyphemus – 独眼巨人，一个生活在西西里岛的可怕的独眼巨人，脾气暴躁，摧毁了一切手头的东西。他没有从事过工艺品，而是依靠大自然给予的生活和牧群。 一旦他爱上了海上若虫Galatea。她完全相反，不仅仅是外表。古代神话中的Cyclopes代表了破坏性力量，若虫是建设性的，因此Polifem不能指望互惠。Galatea喜欢森林神潘的儿子Akida。由于他崇高的感觉，巨人停止粉碎岩石，打破树木和沉没的船只。 他坐在沿海的悬崖上，开始在他的凳子上玩耍。首先，管道发出可怕的声音。现在，一首美丽的歌曲从中倾泻而出，被旋律迷住的仙女们不再嘲笑波利普马斯，他们永恒的讽刺自杀者，生育神灵，马尾，牛角和蹄子平静下来; 听到，蹲在岩石上，河神。 大自然本身是沉默的，听着音乐，和平与和谐统治着它。这就是Pussen景观的理念：当秩序被混乱取代时，世界看起来如此美妙。。与此同时，那些被他们的希望欺骗的独眼巨人再一次自由地控制了这个邪恶的脾气。他困住了对手并用岩石压碎了他。悲伤的Galatea变成了一条透明的河流。
所罗门法院 – 尼古拉斯普桑
这张照片写在旧约的情节上。所罗门王以其良好的判断力，出色的记忆力，丰富的知识储备和相当的耐心而着称。他专注地听取了人们的意见，并提出了明智的建议。他认为判断自己最重要的职责。他正义审判的荣耀遍及耶路撒冷。两个年轻女人住在耶路撒冷，每个人都有一个孩子。他们住在一起，睡在一起。一旦进入梦中，一名女子不小心碾碎了她的孩子，他就死了。 然后，她从一个熟睡的邻居那里带了一个活婴儿，把他放在床上，然后她种下了一个死去的婴儿。早上，第二个女人在她身边看到一个死婴，拒绝带他去找她，立刻发现他是个陌生人。她指责邻居欺诈和伪造。然而，另一个女人不想承认并坚持她，不想生孩子。他们争论了很长时间，最终去了所罗门来判断他们。所罗门听取了所有人的意见。之后，他命令一个仆人拿一把剑说：”我的决定是这样的。你是两个，一个活着的孩子就是一个。 把它切成两半，让每个人都被它的一半安慰。”一个人说：”不要有我和你，砍掉它。”另一个说：”给她孩子，不要砍它。”那个孩子和那个骗子。他对他的卫兵说：”把那个母亲的孩子给我。谁不想让他死 她是孩子真正的母亲”，
跳舞时间之音 – 尼古拉斯普桑
由于很容易从图片的名称猜测，我们有一个人类生活的寓言。四个舞蹈人物象征着一个人地球旅程的四个阶段。但是，观众正在等待在他面前看到童年，青年，成熟和老年。这种角色分配是习惯性的，但普桑的方式不同。他开始了贫困的”生命线”，通过劳动到财富，然后到快乐。关闭圈子，再次使她陷入贫困。画布上的其余细节和数字非常传统。 左边是两面神Janus的雕像，既面向过去，也展望未来。在婴儿座位上，吹着泡泡逗乐了。右边是易于辨认的有翼Chronos。对于他的音乐声，舞者表演他们的舞蹈。在Cronos的脚下是另一个婴儿。他正拿着一个沙漏来倒数人生的时刻。Poussin在这个画布上工作了很长时间，多次重写了许多细节。 正如对X射线照片的研究所表明的那样，最大的处理经历了快乐，被描绘成一个女人用蓝色外衣狡猾地看着观众。起初，Poussin用孔雀羽毛去掉了她的头。然后，显然不想用符号超载图片空间，他消除了羽毛，用玫瑰花环代替它们。 一般来说，与原版相比，Delight的形象以更适度的形式出现在观众面前。普桑孜孜不倦地”修饰”了不加掩饰的欲望和淫荡。这些特征并没有在最终版本中消失，但现在它们似乎逐渐消失在背景中，如果我可以这样说，那么图像本身就变成了”普遍的享乐主义”。 重写艺术家和长袍的褶皱。它们看起来比最初的预期更加静态。Poussin制作发票的一种奇怪方法，可以让您最好地传达照明效果。在画布的那些必要的地方，主人不是用刷子涂抹油漆，而是用拇指”按压”它到潮湿的地面。
Arcadian Shepherds – Nicolas Poussin
普桑在这个情节上画了两张照片。在我们之前是第二个，而早期的一个，日期为1628-30，存储在英国。它描绘了希腊山区阿卡迪亚的一个角落。 在文学传统中，阿卡迪亚是一个田园诗般的国家的代名词，人们按照古老而明智的法律生活，与自然和谐相处。简而言之，他们放牧羊群，种植花园。Poussin绘画中的牧羊人站在坟墓附近，题字是”Et in Arcadia ego”。这个题词以不同的方式翻译。但对于俄罗斯人来说，翻译很熟悉 – “而我在阿卡迪亚。” 铭文的意思如下：躺在这个墓碑下也曾经生活在幸福的阿卡迪亚，但即使在那里，死亡也找到了他，并把他带到了黑社会阴暗的拱门。因此，我们再次遇到文化中永恒的主题之一 – 地球存在的脆弱性和死亡的必然性。牧羊人好奇地看着虔诚。其中一人似乎把她指向观众。”阿卡迪亚牧羊人”属于普桑最着名的作品，但是，唉，再一次，我们对其创作的历史一无所知。 第一次提到它只是指1685年，这幅画是由路易十四国王收购的。也许读者会很好奇地知道”牧羊人”的构图是在1834年在罗马圣洛伦索教堂的坟墓上竖立的普桑新墓碑上复制的。
Chrismation – Nicolas Poussin
确认 – 圣礼，在其中，通过世界的恩膏，受洗的人传达上帝恩典的力量，在他们的属灵生命中加强他们。它是由一位牧师或一位等级的人通过额头和身体其他部位的涂抹来完成的，上面写着”封印圣灵的礼物。阿门。” 确认是在他的生命中只对一个人进行一次，通常是在圣礼洗礼之后。 图为母亲带来的小孩子的确认圣礼。牧师第一次用一个孩子涂抹他的前额，在他旁边，一位母亲和一个女儿正在为圣礼做准备。一个孩子说服牧师不会发生任何不好的事情，一切都会好的。这张照片传达了一种情感，庄严，对大事的归属感。
治愈盲人 – Nicolas Poussin
“盲人的治愈”这幅画写在一个福音派的情节中。在一幅相当严格执行的景观背景下，树木间建有风景如画的建筑，一群人被展示出来，其中包括两部分：基督与门徒和一群公民，一个跪着的瞎子，基督用手触摸。 在图片的构图中表现出冷清晰度。一切都是正确的，一切都到位，一切都完美无瑕，但没有任何伤害灵魂，也不会令人心旷神怡。这位艺术家似乎已经忘记了他最近对提香的迷恋。
图拉真 – 尼古拉斯普桑的专栏中的数字
普桑是一位才华横溢，多产的制图员。他制作的大约450张图画落到了我们面前。当然，一旦他们更多。不仅他的传记作者提到的Poussin的个人绘画没有被保存，甚至整个图形系列都是以特定的类型制作的。幸存的绘画的一个重要部分Poussin为绘画制作草图和草图。例如，”圣伊拉斯谟殉道”的练习曲非常具有表现力。 罗马艺术家在古代遗址的发掘中制作的许多绘画作品和几幅风景画也已经到了我们的时代。普桑通常会用他的墨水画，但有时他会用红色粉笔。 大师用一条小酒馆覆盖了油墨图纸 – 一层薄薄的透明棕色油漆，由柔软的木材制成。作为一项规则，艺术家应用bistres薄薄的均匀层，细心的笔触，但Poussin非常积极和大胆地做了这一点，实现了丰富的色调过渡。
大卫的胜利 – 尼古拉斯普桑
“大卫的胜利”指的是普桑的作品时期，当时他是一位古典主义艺术家，并受到提香的极大影响。这张照片是一个寓言。我们看到一个年轻的大卫靠在被击败的歌利亚的剑上。靠近巨人的外壳和盾牌，还有他的头，挂着一缕头发。 Winged Glory正准备用月桂花环为年轻人加冕，周围是小天使。图片以丰富的冷色标度解决，构图严格对称。
Narcissus和Echo – Nicolas Poussin
Narcissus是一个美丽的年轻人，他的父母被预测他将活到一个伟大的年龄。但从未见过他的脸。水仙作为一个非常美丽的年轻人长大;许多女人寻求他的爱，但他对所有人都无动于衷。当Narcissus拒绝了若虫Echo的激情之情时，她因悲伤而干涸，只留下她的声音。 被拒绝的女性要求正义女神惩罚Narcissa。复仇女神听从了他们的请求。有一天，从一次狩猎回来，Narcissus瞥了一眼没有标记的消息来源，第一次看到了他的倒影，所以很高兴他在他的反思中热情地爱上了他。他无法摆脱自己的视线而死于自爱。众神将Narcissus变成了一朵叫做水仙的花。
忏悔 – 尼古拉斯普桑
1635年左右，Poussin从他的熟人Cassia-no del Pozzo那里收到了一系列七幅画作的订单，这些画作展示了教堂的七个圣礼。在天主教会，这些条例是：洗礼，确认，圣餐，忏悔，圣职，婚姻和教育。 普桑是第一位以历史方式描绘圣礼的艺术家，将其展示为基督教最初几个世纪的教会实践的一部分。也许这个决定是由艺术家本人Pozzo提出的，就我们所知，Pozzo对基督教会的历史感兴趣。 这一系列的最后一张照片由普桑于1642年完成。这时他在巴黎，从那里把帆布送到罗马，送给他的顾客。这个系列的五幅画作 – 包括”Unction” – 现在保存在英格兰的Duke Retland系列中。画布”洗礼”在华盛顿的国家美术馆，”忏悔”在1816年的一场大火中被杀。 在看到为Pozzo写的画作之后，Paul Freard de Chantele希望能够复制它们，但艺术家建议重新编写这个系列。Poussin在1644年至1848年间写下了七幅新画作，现在它们被存放在爱丁堡的苏格兰国家美术馆，包括1647年的第二版”忏悔”。
里纳尔多和阿米达 – 尼古拉斯普桑
在1620年代末和1630年代初期，普桑画了几幅基于着名的史诗”解放的耶路撒冷”的画作，由伟大的托尔卡托塔索撰写。这首诗首次出版于1580年至1881年，立即引起了许多艺术家的注意，他们在其中看到了一个取之不尽的戏剧情节库。这首诗讲述了在十一世纪末举行的第一次十字军东征期间基督徒与撒拉逊人之间的耶路撒冷之战。 除了实际的战斗和军事生活的细节之外，还有几首爱情故事穿插在这首诗中。其中一个讲述了骑士 – 基督徒里纳尔多和美丽的阿米达，她是一个女巫和一个河流若虫，在撒拉逊人的一边作战。 而里纳尔多则沉浸在巫术之中。他在阿米达之前毫无防备，她可以自由地实现她的计划 – 杀死这个年轻人。但看到里纳尔多美丽的脸，若虫点燃了对敌人的热情，不敢用她的匕首。 这是Poussin最具诗意的绘画之一，其特点是色彩丰富，自由自在。不幸的是，我们不知道这个画布的客户名称。它的创造历史仍然是个谜 – 它最早是在1804年才被发现的。
神圣家族与六个天使 – 尼古拉斯普桑
普桑不止一次转向与神圣家族有关的科目。在你面前看到的三幅画中，除了麦当娜，婴儿耶稣和约瑟夫的传统人物外，还有圣人的形象。安娜和施洗约翰。15世纪，神圣家族的生活场景在艺术家中受到特别的欢迎，但普桑设法以创新的方式接近这个故事。 垂直格式，通常用于这种绘画，它取代了横向格式 – 同时实现了不寻常的效果。他的画作”六个天使的神圣家族”和”台阶上的神圣家族”，1648，是横向格式。然而，他使用普桑和传统的垂直格式 – 从1655年左右写的”神圣家族”可以看出。