“Apollo and the Muses”这幅画是了解Poussin作品的重要作品之一。她的作品是从拉斐尔的一幅壁画上借来的。艺术家对古典神话主题以及拉斐尔和提香的作品的热情是显而易见的。 Parnas – 在希腊的山脉。其中一座山峰是Delphic Temple和附近的Kastalsky泉。在古代，Parnassus是阿波罗和缪斯的神圣之地，因此是一个诗歌和音乐生活的传统地方。在Parnassus脚下是古代世界Delphic神谕中最着名的。照片中的阿波罗用诗桂花环为诗人荷马加冕，普桑描绘了他的朋友诗人马里诺的形象，从而表明他对自己作品的欣赏程度。 图片的中心是Castalia的若虫，变成了一条小溪，以逃避对阿波罗的迫害。在小河边，艺术家放置了两个丘比特; 他们伸展着大量的卡斯塔利亚水，给站在周围的诗人和缪斯带来诗意的灵感。 背景中严格垂直的树木紧紧地固定了图片的空间。在颜色方面，帆布是建立的，就像普桑的情况一样，与暖色和冷色相反。丰富多彩的作品讲述了提香对这一时期艺术家作品的影响。

十七世纪法国古典主义的原则在尼古拉斯-普桑的作品中得到了最充分的体现。艺术家艺术的基础是寻求道德和审美理想。在一切事物中，从情节开始到结束于画面的执行，他努力实现和谐，将思想智慧和英雄人物联系起来，以及图形语言无可挑剔的清晰度。 Poussin主要在圣经或古代历史中寻找他作品的主题。但并非偶尔，特别是在创作初期，他转向文学情节，最常见的是诗歌。他非常喜欢骑士诗Torkvato Tasso”解放的耶路撒冷”，充满了神奇的冒险，意外和纠结的碰撞。艺术家的一些画作受到了塔索诗歌的启发，他曾两次对这首诗的一集进行了论述：在冬宫和伯明翰艺术画廊中，他的画作保留在”Tancred and Herminia”主题上。赫米蒂奇的杰作属于那些画布，其中普桑的才华的抒情方面得到最明确的揭示：其严格的理性主义在真诚的戏剧，深刻的心理洞察力，激情的经验强度之前消退。 亚马逊的领导人Erminia爱上了骑士Tancred，在与巨人Argante决斗后发现他受伤。乡绅Vafrin将Tancred一动不动的身体从地上抬起，而Herminia则以一种充满爱心和同情心的浮躁爆发，用一把剑剪掉他的头发，以绷带骑士的伤口。帆布上的几乎所有东西都很平静 – 坦克雷德在地上无能为力，瓦夫林在他身上僵住，马一动不动，雅致的身体在远处伸展，景观空虚而荒凉。但是，在这种冰冷的沉默中，Erminia的可怜动作突然爆发，她身边的一切都被她不可阻挡的精神起飞的反射光照亮了。 静止变得紧张，强烈而深邃的彩色斑点以鲜明的对比相互碰撞，天空中橙色日落的瞥见变得危险和令人不安。Herminia的兴奋传达到了绘画的每一个细节，每一条线和一个亮点。 即使是悲惨的场景，普桑也发现了严谨而简单的艺术形式。正是这种庄严的简洁主义使Tancred和Ermini成为罕见情感力量的杰作。 这幅画是1766年从巴黎艺术家Aveda收藏的Hermitage购买的。

Meleager是Aetolia的Calydon王国统治者的儿子。他长大了一个勇敢，英俊的年轻人，和阿尔戈英雄一起去了科尔基斯。当他不在时，他的父亲忘了每年向戴安娜致敬，作为一种惩罚，女神向他的王国发送了一只可怕的野猪，他们吞噬了人民并摧毁了田地。 从竞选活动中回来，Meleagr聚集了所有勇敢的希腊人并进行了一次伟大的狩猎，在此期间他们将捕获或杀死野猪。许多英雄，包括美丽的亚特兰大，都响应了Meleager的号召。 这位公主过着充满冒险的生活，因为当她出生时，她的父亲因为生下一个女儿而不是一个期待已久的儿子而告诉她要把她带到帕台农神庙山并让它被野兽吞噬而感到痛苦。但是路过的猎人看到了一只喂养婴儿的熊，她根本不害怕她，并且对这个女孩感到后悔，把她带到了她的家里并将她当作真正的猎人。 伟大的Calydonian狩猎由Meleager和Atalanta领导，他们彼此相爱。他们勇敢地追捕野兽，其他猎人也跟着他们奔跑。野猪跑了，然后亚特兰大给他造了一个致命的伤口，但是，死了，如果Meleager没有及时到达并完成了他，那野兽几乎将自己杀死了。

这位出色的音乐家和歌手奥菲斯不仅征服了他的才华，而且还征服了神灵和大自然。他娶了美丽的若虫Eurydice，他非常喜欢。但幸福并没有持续多久。Eurydice被一条有毒的蛇咬伤，Orpheus一个人待着。从他身上的悲痛中，奥菲斯陷入了深深的沮丧。他为纪念已故的妻子表演了悲伤的歌曲。和他一起哀悼Eurydice树，花和草药。绝望的奥菲斯去了哈迪斯死神的黑社会，死者的灵魂去那里试图从那里拯救他心爱的人。 奥菲斯到达可怕的地下河冥河，听到了死者灵魂的呻吟声。将灵魂运到另一边的Carrier Charon拒绝接受他。然后奥菲斯花在他金色的cithara的琴弦上唱歌。Charon听说并将歌手送到了Hades。在没有停止演奏和唱歌的情况下，奥菲斯在黑社会之神面前鞠躬。在这首歌中，他讲述了他对Eurydice的爱，没有失去意义的生活。整个哈迪斯王国都停了下来，每个人都听着歌手和音乐家的悲伤忏悔。所有人都感动了奥菲斯的悲伤。当歌手沉默时，沉默的阿依达王国中的沉默统治着。 然后Orpheus转向Hades，要求将他心爱的Eurydice送回给他，并承诺在第一次请求时带着他的妻子回到这里。什么时候到来。哈迪斯听了奥菲斯并同意满足他的要求，尽管他以前从未这样做过。但与此同时他设定了条件：Orpheus不应该回头看整个旅途中转向Eurydice，否则Eurydice将会消失。爱心的配偶会在回来的路上出发。带灯笼的爱马仕表明了道路。在这里，光明的国度似乎。 很高兴，很快他们会再次在一起，奥菲斯忘记了他对阿依达的承诺并回头看了看。Eurydice伸出双手，开始离开。石膏与悲伤奥菲斯。很长一段时间，他坐在一条地下河的岸边，但没有人来找他。三年来，他生活在深深的悲伤和悲伤之中，然后他的灵魂进入死亡王国，进入他的Eurydice。

根据罗马历史学家的故事，大多数人住在罗马，因为邻近的部落不想将他们的女儿嫁给可怜的罗马追求者。然后罗慕路斯安排了一个假期，并邀请了萨宾人的邻居和家人。在假期期间，罗马人意外地冲向手无寸铁的客人，并绑架了他们的女孩。 愤怒的邻居开始了战争。罗马人很容易击败袭击罗马的拉丁人。然而，与萨宾斯的战争要困难得多。在国会大厦堡垒Tarpei的女儿的帮助下，萨宾斯占领了国会大厦。斗争持续了很长时间。在泰特斯-塔齐亚国王的指挥下，萨宾人最终击败了罗马人，并将他们赶走了。 罗穆卢斯向神灵求情，并承诺如果他阻止逃跑，就会为木星定居者建造一座神庙。然而，以前被绑架的萨宾妇女挽救了这种情况，她们与新生儿一起，头发松散，衣服撕裂，在战斗员之间冲过去，开始乞求停止战斗。 萨宾同意，同意和罗马人。结束了永恒的和平，根据这一和平，两个民族在泰特斯-塔蒂乌斯和罗穆卢斯的最高统治下统一为一个国家。除了他们自己的名字，罗马人还必须携带萨宾的名字 – 奎里特，宗教变得普遍。

这张照片在普桑的生活中扮演了一个幸福的角色，由他的红衣主教弗朗西斯卡-巴贝里尼委托。在她之后，艺术家的名气迅速增长。许多人都认为”日耳曼之死”是普桑最着名的作品之一。1798年，英国 – 瑞士艺术家亨利-福斯利（HenriFüsli）写道：”仅这幅画就足以保留普桑在永恒中的名字。” 令人惊讶的是，但事实是：Poussin是第一个关注这一古代历史的欧洲艺术家，其中包含了画家的许多有趣的可能性 – 日耳曼人的悲惨死亡。照片的主人公，提比略皇帝的侄子和养子，因征服日耳曼人而闻名，他被称为日耳曼人。 指挥官深受士兵和人民的喜爱。日耳曼人的名气越来越大，他的敌人心中嫉妒。他们把他逼近死亡，使他中毒。简而言之，日耳曼人的死亡 – 情节非常富有成效，奇怪的是，在普桑侵占他之前没有人。对我们来说更有价值的是传记作者的证词，他们报告说，大师自己选择了他，而不是别人的命令。

圣职任命是基督教会的圣礼之一，伴随着任何牧师的奉献。在这里，普桑描绘了基督教历史上的”第一次圣职”。 基督对使徒彼得说，跪在他面前，他注定要成为他将建立他的教会的石头。在他的左手中，救主掌握着天堂之门的金钥匙，在他的右边，是黑社会之门的铁键。

在他生命的最后几年里，普桑拒绝冷酷的知识艺术并回归根源。他写了许多风景画和几幅自画像，收藏家为他命令。为肖特鲁（艺术家的赞助人）所写的”自画像”的特点是姿势非常平静，并且采用非常内敛的配色方案。 画布的黑暗空间中，一位老人看着我们，他们穿透的凝视和姿势本身就说明了它的力量和自我价值感。肖像具有寓意意义：在背景中是一个有”第三只眼睛”的女人 – 视线的象征。她表达了绘画。人们可以看到两只手想要拥抱一个女人 – 这必然意味着对绘画的热爱。帆布于1797年为卢浮宫收藏而购买。