Raphael和Fornarin – Jean Auguste Dominique Ingres
拉斐尔桑蒂和福纳里纳的肖像，这位着名艺术家的心爱 – 桑蒂的传记，痴迷于后来伤害他的福纳里纳的感情，是由法国画家和图形艺术家让 – 奥古斯特多米尼克安格尔在1814年绘制的。工作的诞生恰逢艺术家亲密的人 – 长子和父亲 – 的悲惨失败。然而，那个时期的画作与其他画作没有任何不同，好像作者根本没有经历过悲伤。恰恰相反，他们散发着温暖和幸福，就像拉斐尔和弗纳林所呈现的那样。这部作品是在吉恩成名和相关时写的，当时他被称为时尚肖像画家并且已经开发了自己的写作风格。
这部作品的主题似乎是不寻常的 – 前任画家的艺术家的形象，同样有才华和不快乐。Fornarina的爱，一个简单的女孩，一个面包师的女儿，创造者的缪斯，多年来变得不负责任，但它是拉斐尔自己的许多画布的主题的地方。然而，Ingre更喜欢缪斯和艺术家的关系失望，以捕捉相互和虔诚关系的甜蜜时刻。这是拉斐尔的工作室，充满了光和温暖的白天。画架上仍然挂着画布，上面画着Margherita的画像，而Santi的目光转向了他的飞机。
这个女孩漂亮，穿着华丽，清新。她的皮肤讲的是健康和清洁。拉斐尔年轻，恋爱。他的手臂像树枝一样缠绕在玛格丽塔的营地周围，相反，她在观众的轨道上露出一些笑容。他和她在地位和对方方面都太不同了。而且，只要有可能，安格尔就会尽可能地将一对编织在一起，优先考虑温暖，而不是感到失望。也许Rafael已经知道Farnarina和她的赞助人Chigi以及Santi本人的学生秘密会面。但一切都很顺利。
Jean-Auguste的写作技巧完美无瑕。它具有凝胶状的光泽和光滑的表面，不会产生轻微的划痕。与往常一样，艺术家扩大了细节，更喜欢他们的”整体”，而不是碎片成小片段。没有额外的字符和重音。这是可以理解的，它是可读的和公开的，在全视图中。服装的黑点与内饰形成鲜明对比，从视觉上将主要部分抛到脑后。
虽然背景和第一背景颜色差别很小，但作品完美展现了工艺与阴影和半音，油漆温度。”拉斐尔和弗纳林”是安格尔创作工作早期的画布，它仍然隐藏着拿撒勒和quattrocento的信件的回声，但它已经拥有了作者的自己的”面孔”，是绘画中古典主义和学术主义的崇拜者。