Redon Odilon
圣乔治 – Odilon Redon
蜡笔是彩色镶边铅笔，用着色粉的粘合剂模塑而成。根据粘合剂的量，蜡笔可以是硬的或柔软的。Chardin是法国最早认可的粉彩大师之一。他柔和的肖像画非常柔和。 令人惊讶的是，他在很多年前创造了它们，从未接触过粉彩。到19世纪末，粉彩成为画家中非常流行的材料。她曾在Millet，Degas，Cassat工作过。艺术家用这种技术描绘了肖像，风景和静物画。 雷东经常转向粉彩。他大部分可爱的花卉静物，以及花朵中的奥菲莉亚，都是用粉彩写的。这是艺术家的两幅粉彩作品，创作于二十世纪的第一个十年 – “佛陀”和”圣乔治”。
Elf Caliban – Odilon Redon
也许是所有”悲伤的怪物”雷东的最悲伤的怪物。精灵坐在一棵树上，看着观众带着无尽的悲伤表情。 请注意，Kaliban是莎士比亚的The Tempest中的一个角色，也许Redon在创作他的Caliban时想到了这个剧本。”雷东的形象不是地球世界的形象。只有在法国十三世纪的哥特式艺术中，我们才能找到类似于雷东形式的形态。然后源头干涸了。 图形印象已停止。在七个世纪的距离看到你的艺术线索的最后一端，没有任何前方是孤独的极限。人类的心灵无法忍受这种孤独。 因此，Odilon Redon在他的世俗化身中只是枯萎的嘴唇，Eternity在其中窃窃私语。他的感情是如此微妙，以至于生命的印象超越了痛苦的极限，感受到的极限 – 他对现实没有品味。他看透了大自然的表皮。”马克西米利安沃洛申
神秘的骑士或狮身人面像 – Odilon Redon
直到十九世纪中叶，没有任何一位艺术家会想到向公众展示他用煤炭画的画。 煤被认为是辅助材料。他们制作了初步的草图，草图，也就是说，不是为了观众的眼睛。根据传统，用于绘画的木炭是用柳树或李子制成的，到了19世纪，来自葡萄的煤炭进入了画家的日常生活。 葡萄为绘图员提供了比梅花或柳树煤更多的机会。它可以用潮湿的海绵，刷子或手指涂在纸上，它有很好的阴影，可以实现明暗的细微过渡。当时许多着名的艺术家都在木炭中工作。例如，卡米尔-柯罗（Camille Corot）令人惊叹的煤炭景观草图得以保留。 从19世纪60年代开始，木炭画逐渐开始流行起来。画家们甚至在沙龙开始展示他们的煤炭工程，在那里他们经常受到赞美的评论。Odilon Redon是最重要的木炭制图员之一。他的两件作品在这里展示：”神秘的骑士或狮身人面像”和”带月桂花环的女士”。
鲜花花束 – Odilon Redon
在致力于为他带来名声和幸福的花卉静物时，Redon看到了他的主要任务是”吸引自然和想象力”。他认为经典静物是一种死亡的流派，并试图在幻想的帮助下重振它。 批评者很快就注意到了雷东静物的奇妙本质。其中一人写道：”在雷东，他们似乎是梦想的生物，受到东方传说的启发。” “花束”中的花朵在整个画面空间中完全”模糊”，就像一朵明亮的云朵。这两种静物都是在20世纪初创造的。
独眼巨人 – Odilon Redon
在他生命的最后几年里，雷东画了几幅神话画，可以称之为艺术家作品中的巅峰。显然，这些作品讲述了Redon风格和古典传统之间的联系以及Delacroix和Moreau等过去大师的作品。 Moreau的影响在tehredon-ry绘画中很明显，在这些绘画中，在景观的背景中有一个赤裸的女性。请注意，在本世纪初，许多艺术家再次转向这个经典故事，在其中看到了人与自然统一的动机。 雷东的所有神话画都涂有稀有的工艺。他仔细地排列了每个人的构图并仔细观察，以便它的个人细节形成一个不可分割的整体。有趣的是，在后来的神话场景绘画中，雷东重新回到了他创作生涯开始时担心的主题，即”悲伤的怪物”。 看看位于顶部的”独眼巨人”。随着Cyplop Polyphemus的丑陋，看到它不会令人厌恶，而是可惜。他唯一悲伤的眼睛被拒绝了 – 若虫Galatea在花丛中安静地睡觉。神话时期的另一项着名作品是”维纳斯的诞生”。这个美丽的女神以不同寻常的视角展示在这里，强调她身体柔和而感性的曲线，Redon只用一个轮廓勾勒出来。
闭着眼睛 – Odilon Redon
雷东写了这个巨大的”沉睡的头”，以多种方式预示着超现实主义者的形象。艺术史学家认为，正是从这张照片中，”明亮时期”在大师的作品中开启了，当他逐渐开始远离黑暗的”黑色印记”并开始喜欢浅色和彩色图像时。 事实上，”闭着眼睛”和以前的雷东作品之间存在着巨大的差异。如果在后者经常有头与身体分离，焦急地用巨大的，不人道的眼睛看空虚，那么在”闭着眼睛”中头部似乎是一些古董雕像的头部。她的眼睛梦幻般地闭着眼睛，平静的”海洋”背景告诉我们她的梦想是平静的。现代Redon评论家认为这个头 – 卡米拉的肖像，艺术家的妻子。 他们还谈到了”闭着眼睛”这一事实，Redon写道，专注于达芬奇的风格。事实上，雷东的”头”闭着眼睛，她的优雅倾向类似于莱昂纳多人物的头像。 Redon的调色板刚刚开始从图形画到彩色画，在这里仍然苍白，”胆小”，但它已经预示着未来的快乐色彩。同样值得注意的是，作者本人在宗教的情况下解释了这张照片：在”闭着眼睛”的一个版本中，在头部周围描绘了一个灵气。
微笑的蜘蛛 – Odilon Redon
当你看到这只蜘蛛时，Joris Karl Huysmans的煽情小说”相反”，或者更确切地说，Dezenzent的卧室，这项工作的主角，立即被召回。正如读者可能记得的那样，它上面装饰着描绘一张带有人脸的可怕蜘蛛的照片。此外，有可能假设在”微笑的蜘蛛”中，雷东不仅反映了他自己的愿景，而且还反映了他自己关于进化的观点。 在19世纪下半叶，查尔斯达尔文的进化理论认为，地球上的所有生命形式彼此紧密相连，高等生物从低层生物进化而来，俘获了欧洲人的思想。这一理论导致了这样一种观点，即在进化过程中，自然可以创造出一些”中间”，”混合”的标本，后来证明这些标本是不可行的。根据这些假设，带有人脸的蜘蛛似乎并不那么棒。 我们补充说，Redo-s的想象力可能会被”显微镜中的怪物”掀起，因为那些年来显微镜的魅力是普遍的。 对于Redon蜘蛛来说，它与”拟人化”并不像它的大小那么吓人。蜘蛛的”头部”类似于被切断的头部，通常在我们释放的其他”黑色”角色中找到。
石版画 – Odilon Redon
石版画是在1798年发明的，并且作为以大量复制品再现图像的相对便宜且快速的方式立即受到欢迎。 在平版印刷术的制造中，艺术家用油性平版印刷油漆在石板上绘制图像，从中制作印记。很快，像德拉克洛瓦和格里科这样的艺术家就开始关注石版画。他们的平版印刷作品被提升为一种独立的绘画风格。 欣赏平版印刷的可能性和Honore Daumier，他在创作他着名的漫画时采用了它。后来，在十九世纪，所谓的翻译平版印刷术赢得了艺术家的特殊爱好，当用平版铅笔绘画时首先在纸上制作，然后转移到石头上。在这个类型和Kamil Koro中尝试了他的力量，其结果是专辑”Twelve original sketches and drawings”。 这张专辑的成功启发了许多艺术家 – 包括马奈和德加。至于雷东，他也一再转向平版印刷术。他最着名的平版印刷作品之一就在右边。它被称为”为什么我们旁边不会有一个看不见的世界？” Redon于1887年创建了它。
阿里的肖像与蓝领 – Odilon Redon
Redon真的对肖像流派感兴趣，只是进入了他作品的成熟时期，虽然在青年时期他根本没有鄙视它，说肖像是”艺术家要求极高技能的最高流派”。 在肖像画作中，雷东不仅试图在其中传达臭名昭着的”肖像画像”，而不是作为模特的内心世界。这可能就是他经常写下那些熟悉他的人的原因。大多数情况下，他的妻子和儿子都为他辩护。然而，后来，当艺术家的名气得到巩固时，他也有机会编写自定义肖像。他毫无兴趣地接受了这份工作，但几乎从不拒绝接到订单，因为他们带来了不错的收入。 第一张定制的Redon肖像是1896年写的伯爵夫人de Larochefuca的肖像。但是，当然，主人描绘亲密的人更加愉快。艺术家的儿子阿里有很多肖像，雷东大胆地尝试了颜色和构图。例如，在”带蓝领的阿里肖像”中，艺术家不仅描绘了一个男孩的形象，而且还将他的形象放置在占据不到一半的绘画的方式。 随后，Redon在人物肖像和自定义肖像中写人，相信他遵循早期文艺复兴时期的传统。此外，他总是试图将所描绘的人的面部写成背景，以回应他灵魂的仓库。例如，在1903-05-05的”保罗-高更的肖像”中，艺术家的神秘面孔被装饰着奇特的色彩。请注意，这张Redon的肖像是在高更死后画的，他描绘了一个浅薄的阴霾 – 好像它被雾笼罩着。所以雷东可能想强调高更不再属于这个世界。
黄色的女人 – Odilon Redon
在19世纪90年代后期，Odilon Redon开始制作一系列女性肖像画。与此同时，与他的许多同事不同的是，他没有努力精确地”修复”模特的外表并”抓住”一个难以捉摸的时刻，但他试图揭示被描绘的女人的内心世界。 大师非常正确地认为，只有那个有艺术家灵魂的粒子和模特灵魂的粒子的肖像才能被称为活着。黄色女人是雷东最早的肖像作品之一。尽管作者从不强调这是”他妻子的肖像”，但他的妻子却是他的榜样，照片上写着：”这是一个灰色背景上的黄色围巾的忧郁女人”。 在”黄色女人”中，雷东设法解决了最复杂的问题。注意：尽管作品中有一个明亮的色点，但它根本不会引起观众的注意，但卡米拉的沉思和苍白的脸，虽然后者似乎会在这样一个”明亮的街区”中不可避免地丢失。 “黄色女人” – 整个系列中最真实的肖像。在Redon的其他女性肖像中，通常有花朵，例如，漂浮在空中并在模型周围翱翔。这些都不在眼前。这位艺术家将自己限制在妻子头发中的一束谦虚花朵中。
花中的奥菲莉亚 – Odilon Redon
艺术评论家认为，这种神秘的画作”开始”作为普通的花卉静物画。花朵写完后奥菲莉亚出现在这里。女孩的光线形象是如此模糊，以至于观众甚至无法理解奥菲莉亚是活着还是已经死了。 但正是在模糊解释的可能性中，画面的主要魅力在于它。事实上，花中的奥菲莉亚甚至不应被视为莎士比亚悲剧的例证。而梦幻般的，独立的奥菲莉亚-雷顿并不是那种不快乐，疯狂的莎士比亚奥菲莉亚。 似乎不能过于大胆地认为”花中的奥菲莉亚”在某种程度上是作者灵魂的隐喻肖像。奥菲莉亚沉浸在她的思想中 – 而且她的生活也更加自我导向而不是向外; 这个女孩被梦幻般的虚构花朵所包围 – 艺术家也一直是他想象中出生的奇怪，令人惊叹的画面之一。 此外，奥菲莉亚在这里几乎是无形的，这就是灵魂应该如何。
在一个高花瓶的野花 – Odilon Redon
花卉静物是静物类型的一个特殊部分。它们比任何其他静物都少，必须是真实的。即使是古老的荷兰大师也允许自己在一个静物中收集生长在世界不同地区并在不同时间开花的花朵。他们都是画家新鲜和盛开的画面。Redon大致相同。他的插花是对花朵的幻想。我们必须假设艺术家非常有意识地遵循荷兰传统。 在他的家乡波尔多的美术博物馆里有一个非常好的荷兰画集，其中特别包括花卉静物画。毫无疑问，在他年轻的时候，雷东经常参观这个博物馆，但当时他的静物生活毫无兴趣。几十年后他才记得他们。他创造了一系列可爱的花束，尽管它们令人难以置信，但却是可信的。 在作品”高花瓶中的野花”中有相当真实的花朵，所以从这个角度看静物与现实并不矛盾。然而，为了构图的利益，Redon如此理想化植物的颜色和形状，使它们变得更像梦幻般的蝴蝶而不是地球花。 特别重视主人和鲜花的选择。在这种情况下，花瓶似乎是花束的延续。底座上的蓝色调与蓝色相呼应，其形状流畅，流畅，”整理”整个静物，赋予其完整性和稳定性。