海事 – Jacob van Ruysdal
从远古时代起，荷兰经济繁荣的基础是海上贸易。也许这就是为什么海洋物种在这里传统上很受欢迎的原因。在17世纪，一大批着名的海洋画家艺术家在荷兰工作。 Reisdal没有尝试将它们与每艘船的图像精确度及其索具细节进行比较。首先，他寻求传达海洋元素的力量和伟大。船只只为他提供辅助细节。 1721年，阿诺德-豪布拉肯写道：”他理解如何写海。当他描绘风暴海浪撞击沿海悬崖时，他们似乎准备直接落在观众头上。他当然是海中最好的之一。风景。” 在Haubraken着作中有许多不准确之处，但这种引用似乎并不适用于它们。Ruisdael的大约30种海洋物种已经到达我们，这些画作都没有过时。
沼泽 – Jacob van Ruysdael
Ruysdael是他那个时代最大的风景画家。在荷兰景观学校，有各种各样的自然图像，其中总有人。小灵巧的人物装载或卸载船只，在森林中捕猎，填满城市和村庄的街道。但是还有其他的山水画作品，体现了哲学概括的时刻。 在这些画布中，是”沼泽”。这幅画描绘了一片荒凉的森林，充满了水。强大的，略微扭曲的树木将茂密的树冠冲向天空，但这些巨人中的一些已经是没有树叶的死树干。这是一棵强大的，曾经美丽的橡树，落入帆布右侧的沼泽地，它的邻居仍在努力抵抗命运，并且在它们周围形成强劲的生长。沼泽的黑暗水域仍在，但几乎所有的表面都覆盖着淡绿色的睡莲花。 只有野鸭的嘈杂家庭才能在古老的森林中平静而沉默。太阳的光线很难穿透潮湿的灌木丛，只有少量的光线照射在水面上。古老的橡树和幼树体现了外向的，注定的古老新生代。因此，图像获得了隐藏的象征意义，其中的哲学内容就在于此。
阿姆斯特丹 – 雅各布范瑞斯达尔的视图
荷兰画家Jacob van Ruysdael的绘画”阿姆斯特丹的景色”。这幅画的大小是52.5 x 43.5厘米，布面油画。1659年，画家Reisdal获得了阿姆斯特丹公民的权利，第二年写了一封介绍给Meindert Hobbeme的信，其中他提到这位年轻的画家是他从1656年到1658年三年的”学徒和助手”。 因此，Meindert Hobbema是Jacob van Ruysdael唯一真正着名的学生。Meindert Hobbema画了平静，阳光照射的森林角落，水磨坊，延伸到大道的地平线。最有可能的是，Ruysdal和Hobbema不仅合作，而且还是朋友。 1668年，正如市政府档案中保存的文件所证明的那样，雅各布-范-赖斯达尔在Meindert Hobbema的婚姻中作证。Reisdal写的主要是为了免费出售，而不是私人订单，因此很难判断他的财务状况，尽管间接证据表明Jacob van Reisdal没有任何经济困难。
与磨坊景观 – 雅各布范瑞斯达尔
荷兰画家Jacob van Ruysdael绘画”风景与磨坊”。图片尺寸为63 x 79厘米，布面油画。与他那个时代的大多数画家不同，艺术家Jacob van Ruysdal对景观的情绪和每个景观细节的目的感到非常微妙。 在十七世纪，荷兰联合独立省的山水画经历了鼎盛时期，但Jacob van Ruysdael的画作绝不会在其他荷兰风景画家的作品中丢失。 现代Reysdalu景观大师中的所有人都无法与他的表现，颜色，多样性和独特性进行比较。Jacob van Ruysdael的艺术不仅在荷兰，而且在其他西欧国家，对几代风景大师产生了非常明显和切实的影响。
瀑布在森林里 – 雅各布van Ruisdal
荷兰画家Jacob van Ruysdael绘画”森林中的瀑布”。这幅画的大小是69 x 53厘米，布面油画。即使是最早的Ruysdael画作，手工艺也是固有的。1646年至1648年由艺术家绘制的十多幅画作，在这么年轻的时代，以极好的品味，独特的风格和不同寻常的思想深度而着称。 50年代初期通过德国橡树林和树林旅行期间和之后绘制的画作也非常壮观，以及后来挪威的瀑布绘画。年轻的Reisdal的无可挑剔的才华反映在他的早期绘画中没有一件比他的叔叔Salomon van Reisdael的作品更糟糕，后者在那些年被认为是荷兰的主要景观大师之一。 Salomon van Ruysdael峰会出现在17世纪荷兰风景画历史的一个特殊时期，当时画家首先寻求捕捉空气环境的所有阴影和瞬时状态。 Reisdal Sr. 写了平静的河流场景，喜欢深色和柔和的棕色，黄色和绿色色调。雅各布-赖斯达尔（Jacob Reisdal）属于古典园林学校，他喜欢在大部分时间里描绘出明亮的阳光，所有的财富和自然色彩的戏剧。
日落风景 – 雅各布范瑞斯达尔
荷兰画家Jacob van Ruysdael的绘画”日落时的风景”。这幅画的大小是108.5 x 135厘米，布面油画。Salomon van Ruysdal，叔叔Jacob van Ruysdael，比他的兄弟更有才华，并成为他那个时代荷兰最着名的风景画家之一。 到目前为止，已经保存了足够的Salomon van Ruysdal照片，其中许多都是签名的。Salomon van Ruysdal倾向于订阅”Raisdal”，而Jacob随后签署了他的画作”Raisdal”。 很自然地假设他的父亲和他的叔叔萨洛蒙向他介绍了雅各布艺术的基本知识。雅各布-范-鲁伊斯达尔（Jacob van Ruysdael）绘画的能力在很小的时候表现出来，例如，他在1646年的第一部幸存作品是一幅成熟大师的照片，当时他只有十八岁。
冬季场景 – 雅各布范瑞斯达尔
也许，在没有欧洲国家，冬季景观从未像荷兰那样受欢迎。十七世纪和十八世纪的荷兰艺术家无数次描绘了大自然中的冬季乐趣 – 滑冰，散步和乘坐雪橇。 不那么经常，但仍然遇到抒情的风景，美化雪域景观的美丽。至于Reysdal，他的冬季场景不适合任何这些类别。他既没有冬天的乐趣，也没有充满诗意的冬季景观。他写的是没有点缀的冬天 – 以现实主义的风格。Reisdal的一些冬季景观可以被称为几乎悲惨的情绪。 连续几个世纪，这使得许多艺术史学家有理由将它们解释为即将到来的死亡的象征。但是，我们认为，将它们视为荒凉和孤独的象征会更公平。总共，我们达到了Ruysdael的约25个冬季场景。他们都没有过时，但研究人员倾向于相信这些画作的大部分时间都不早于1660年代。
粮田 – 雅各布范瑞斯达尔
雅各布-范-鲁伊斯达尔（Jacob van Ruysdal）是一位杰出的荷兰风景大师，在画布上捕捉到了他原生土地的惊人形象。被描绘成生物的平原空间似乎被全能的自然力量所激励。 绘画的构图建立在中心视角上，由前景中的道路支撑，将构图分成两部分。她略微蜿蜒的动作，将观众的目光吸引到建筑物上，透过树木看。 低地平线允许占据画布三分之二的多云天空绕其整个宽度转动。在一些地方，太阳的光线设法突破云层，将金色溢出田野，反射出光影中的不同色调。 在路上可以区分的三个孤独的人物，一个带着孩子的女人和一个走向他们的旅行者，似乎迷失在大自然的宏伟画面中，好像在证明生命不是以人为本，而是以最高法律为依据。 前景中干枯的树枝和树干似乎反映了vanitas的概念，即尘世的脆弱。在构图中占主导地位的休息状态受到轻微颤抖和几乎没有明显忧郁焦虑的干扰，反映了艺术家气质的浪漫戏剧。
瀑布 – 雅各布范瑞斯达尔
荷兰画家Jacob van Ruysdael”瀑布”绘画。这幅画的大小是100 x 87厘米，布面油画。人们认为，Reisdal用湍流的瀑布写下了想象中的山地森林景观。人们相信，Reisdal不会发生在高地，那里有瀑布，并根据他的朋友Alart van Everdingen的着名画作写下了他们，他们访问了斯堪的纳维亚国家。 通常荷兰风景画家在他们的青年时期掌握了几个情节并一生剥削他们，复制他们自己的作品并创作他们早期成功画作的许多变化。 相反，Raisdal的创造力是例外，唉，这只能证实荷兰山水画艺术中”陪伴”和主题重复的一般规律。在二十世纪六十年代中期，欧洲巴洛克时代历史学家沃尔夫冈-斯特霍夫（Wolfgang Stekhov）对”17世纪的荷兰风景”进行了一项基础研究。 在这项科学工作中，Jacob van Ruisdael这个名字出现在十三个类别中的十个类别中，这些类别由研究人员进行了彻底的分析。有关画家作品的详细描述和参考资料可以在沙丘，乡村道路，田野，全景，运河，河流，瀑布，森林，冬季，河流，沿海和海景，城市和想象景观，德国和挪威景观的章节中找到。
太阳之光 – 雅各布范瑞斯达尔
Jacob van Ruysdal – 十七世纪最大的荷兰风景画家。他是S. van Reisdal的侄子，也许是从他那里接受了他的第一次绘画课程。最初，大师在哈勒姆工作，并于1648年成为画家协会的成员。 作为一名艺术家，他完全是在哈莱姆风景画家的影响下成立的，但在经过荷兰，德国西部之后，他大大扩展了他的视野。后来Reisdal搬到了阿姆斯特丹。 这位艺术家不仅从事绘画工作，还曾学习医学，并于1676年在财政部获得医学博士学位。然而，无论是绘画还是医生领域都没有给他带来收入和终生的荣耀。Reisdal在阿姆斯特丹一家贫民窟死了一名乞丐。大师的最佳作品是他在1650年代中期 – 1660年代末期创作的。在这个时候，他写了不朽的景观作品，富有色调，拥有塑料触觉形式，戏剧。 在他生命的最后，Reisdal转向梦幻般的山地景观与咆哮的瀑布。艺术家的所有作品都具有深刻的情感，能够创造一种情绪，例如，”太阳之光”这样的画作。其他着名作品：”海岸”。1660年代后期 – 1670年代初。冬宫，圣彼得堡; “在Dursted附近的Wake风车”。1670.阿姆斯特丹国立博物馆; “沼泽”。17世纪60年代。冬宫，圣彼得堡。
在沙丘的道路 – 雅各布范瑞斯达尔
荷兰艺术家Jacob van Ruysdael的绘画”沙丘之路”。绘画尺寸32 x 43厘米，布面油画。Ruysdal喜欢写小荷兰城市或村庄，在平原或海岸沙丘的空间距离下迷失在巨大的，胜利的天空下。 但是，对观众最强烈的印象当然是Reisdal森林景观。Reisdal的创作遗产有450幅画作，大约有一百幅画布归于艺术家，但这些画作并未明确归因于此。Jacob van Ruysdal于1682年3月初在阿姆斯特丹去世，但于3月14日在哈勒姆的圣巴夫大教堂被埋葬。Reisdal的创造力对荷兰同时代人和其他国家的艺术家的影响是毋庸置疑的。 此外，艺术家的山水画的影响影响了许多代画家，特别是在巴比松学校的代表的作品中肯定可以追溯到。但Raisdal最强大的影响力在于英国;它可以在Gainsborough，Constable和其他英国画家的艺术中看到。
全景图 – Jacob van Ruisdal
“全景”一词是在十八世纪末引入的，指的是几乎涵盖整个地平线圈的图片。通常，全景图与前景的体积布局相结合。 在18和19世纪，这些物种受到了公众的极大喜爱。如今，”全景”这个词的含义有所改变，现在可以将任何广泛的”广泛”视图称为全景。从这个意义上说，这个术语适用于Reysdal的工作。 他的全景场景经常成为他的家乡哈勒姆或半虚构场景的景象。根据全景的构图，Reisdal总是选择一个高角度，这使他能够降低地平线，并为他心爱的多云天空留下尽可能多的空间。
两个水磨坊 – Jacob van Ruisdal
荷兰艺术家Jacob van Ruysdael的作品”两个水磨坊”。这幅画的大小是54 x 68厘米，布面油画。由于艾萨克已于1642年3月9日第三次结婚，所以当雅各还是个孩子时，麦肯尼科多斯特就去世了。一年后，他的新婚妻子Barbertgen Huvenels为他生了一个女儿Maria van Reisdal。 保留了相当多的文件，表明家庭负责人Isaac van Reisdal的经济和财务状况不佳。后来，雅各布与他的同父异母的妹妹有着强烈的关系，他帮助父亲克服了经济困难。与此同时，Reisdal以极大的克制对待他的继母。至少当Barbertgen Huvenels于1672年去世时，画家不支付葬礼费用，Reisdal的继母被埋葬在穷人的墓地里。 荷兰巴洛克艺术研究人员Isaac van Ruysdael被称为艺术家，但直到今天仍未保留他的签名艺术作品。然而，可以肯定的是，Jacob van Ruysdael的父亲通过制作相框来谋生，并且还参与了鲜为人知的荷兰画家的绘画交易。
在灌木丛中的沙丘景观 – Jacob van Reisdal
Jacob van Ruysdal – 最着名的荷兰风景画家。荷兰人在他们的风景中寻求现实和真实地展示他们原生地形的特征，注意大气现象。 Reysdal的作品在各种情节和惊人的情感方面有所不同。艺术家能够在图片中传达自然状态。他的荷兰风景充满了史诗般的感觉。 大自然的气息与人类生活密不可分; 大师感受到她多元化状态的戏剧性，将他与一个人丰富的情感生活联系起来。
哈勒姆的视图 – Jacob van Ruysdal
荷兰画家Jacob van Ruysdael绘画”哈莱姆观”。绘画尺寸36 x 45厘米，布面油画。1655年左右，Reisdal搬迁到阿姆斯特丹。随着这一举动恰逢大师风格的新变化，艺术家的绘画变得更加豪华和庄严。 实际上，Jacob van Ruysdal用小笔画写作的方式描绘了在风景主题中看到的各种形式，同时也表现了他们的情感体验，艺术家的具象感知。 也许，在Reisdal的新绘画风格中，也有一部分渴望取悦首都的绘画鉴赏家，他的画作可能是未来的顾客。此外，在此期间，着名的”Reydalovsky天空”，覆盖着云层，成为艺术家风景的”主角”。然而，天球不会分散Reisdal对细节的注意力。 画家的作品，如”威克斯风车”，”麦田”，以及他对荷兰乡村平原形象的哈勒姆市的众多景观，变得越来越好。 哈勒姆景观中的地平线总是低而遥远，大部分画面都被云层笼罩的广阔天空所支配。艺术家描绘了一幅具有细致地形精确度的景观，在绘画时，他总是试图建立非常具体的观察。