“威克米尔”是荷兰人认为其国家象征的前三幅画作。Reisdal的照片捕捉到位于乌得勒支东南部几英里处的小镇Wake。 在这个小镇，您仍然可以看到古老的风车。您甚至可以自认为它与”非常”的磨机类似，但是，唉，只有基础的遗骸仍然是”同一”磨机。令人惊讶的是，Reisdal很少写风车。尽管事实上它们是荷兰的”商标”。 一丝不苟的研究人员估计，Reisdal只描绘了风车15次，而且他在职业生涯初期创作了大部分这些画作。然而，大师写了他最好的工厂，”磨坊中的磨坊”，已经处于成熟的年龄。这张照片的构图以Ruysdael的典型方式得以维持。他所选择的低角度使得磨坊和其他建筑物的轮廓有些模糊，从而看起来它们即将融化在被灰云覆盖的荒凉天空中。

Reisdal成熟的创造力的一个显着特点是戏剧的绘画饱和度。他的画布不再仅仅是对周围世界的沉思，就像他前辈的画布一样，而是对动态，一切运动的追寻。不断更新的规律 – 这就是Reisdal想要在他的作品中反映的内容，因此他选择了作为形象的对象，那些在自然界中最生动地展示强烈内心生活过程的时刻，即从一个国家到另一个国家的过渡。因此，所描绘的物体的某个高度，画布上的感觉集中，以及一些阴沉的预先确定。 在Reysdal的早期作品中已经出现了类似的图案，随着艺术家的进化而逐渐加剧。也许他们也被北方自然界最严厉的诗学所预先确定。但尽管如此，Reysdal的画作还不能完全被称为死亡和不稳定的主题。波动性本身可以被视为生命的赞美和统一的命令。 然而，在Reisdal的遗产中，仍然有一件作品，其中幽暗和预先决定出现在前面。这是关于”犹太人墓地”。主题是死亡的雄伟沉默和不断变换的法则：冬天改变秋天，改变白天到夜晚，将阳光明媚的天气变为雨天，最后改变人类世代。但是，这种不断变化的赢家是什么，这些变态是什么？死亡应该被视为最终的和弦，还是生命主张其优先权？更重要的是：个人的短暂生命或完全不朽的生命？这些是Reisdal在犹太公墓中提出的问题，他不太可能鼓励观众思考揭示向他透露的一些真相。画面是艺术家自己的想法，它不是某种想法的承诺，而只是一个人的想法， 死亡无情的想法反映在干枯的树干的画布上，其光秃秃的树枝被认为是”粘在”一般景观中，而在背景中建筑物的破旧墙壁中。他们就像拥有大镰刀的最骨瘦如柴的老妇人的拥抱。同时，这些对象设置了一些死亡规则的空间框架。正是他们之间的墓葬所在，而艺术家可能并不重要，这个”死者王国”并没有占据整个画布的区域。 征服生命的动机在图片中传递的力量不小。活树几乎在这个”王国”的中心上升，云层飘过它的天空，一条小溪流出墓地。死亡本身就会带来生命，运动。Reysdal的技巧恰恰在于，在普通的细节中，他可以看到真实景观中的永恒规律 – 艺术形象。

这个景观是Reisdal拥有的最佳全景之一。艺术家经常写全景，但研究人员每次都试图确定他们创作的确切位置。 最后，事实证明，Ruysdael的所有全景都可以被称为半梦幻般的。他从他在哈勒姆附近遇到的物种开始，将他们各自的元素结合在他想象中出生的构图中。 因此，可以合理地假设主人在露天做了初步草图，并且绘画的主要工作发生在工作室。”景观与城堡的废墟”是Reisdal的风格的非常特征。像往常一样，大部分画布都被覆盖着云层的天空所占据。 云总是艺术家用无与伦比的技巧写的，知道如何捕捉从光到影的几乎难以捉摸的过渡。人们相信人和动物的人物是由Adrian van de Velde写的。如果这是真的，那么后来在1672年van de Velde去世时无法创建图片。请注意，在曾经是城堡护城河的池塘里游泳的天鹅很可能是由R​​eisdal自己写的。