Ribera Husepe
盲人艾萨克祝福雅各布 – Jusepe de Ribera
图片的核心是一个圣经故事。犹太人的祖先以撒和他的妻子利百加有两个双胞胎儿子。母亲最喜欢的是出生第二的雅各布。在利百加的建议下,利用父亲失明的雅各,得到了他作为长子的祝福。 在横向格式的大画布上,事件详细和详细地显示:主要部分由艾萨克,雅各布和利百加的人物占据。很远的是哥哥以扫,他从狩猎中回来了。艾萨克和雅各看起来很平静,这种情况的戏剧性通过利百加脸上的表情传达出来:它表现出对儿子的爱和对暴露的恐惧。建立在红色阴影上的富有表现力的色彩增强了冲突的感觉。利百加的心态成为艺术家绘画的主要内容。
Apostle Peter从监狱释放 – Jusepe de Ribera
“使徒彼得从地牢中释放”是里贝拉的典型作品。就像在他的许多作品中一样,信仰殉道的主题响起。从窗户穿过的光线从幽暗中拉出来,使徒彼得的形象躺在地板上,照亮了飞向他的天使。 圣彼得的皱纹的脸和手的自然主义和天使的整个形象被写,对比的光和阴影回想起卡拉瓦乔的创造力对艺术家的影响。天使的形象,邀请圣徒的手向出口的姿态,充满了神秘的魅力。这幅画的色彩决定也说明了艺术家对Van Dyck,Tintoretto和Veronese的作品的熟悉。
神圣的Inessa和用面纱遮住她的天使 – Jusepa Ribera
这张照片写在圣经的情节上。年轻的基督徒,烈士伊内莎,赤裸裸地被羞辱,因为她对基督教信仰的热爱使人群嘲笑。但是上帝拯救了她:奇迹般地,她的长发立刻长大,使她的身体不再羞愧,后来出现的天使用白色的面纱盖住了她。 美丽的烈士的动人形象完全没有被她所经历的暴力和嘲弄所笼罩。Inessa在她腿上的石板上。在上面,只有天使的手和脸是可见的,在下面 – 黑暗的地牢,Inessa被带出来。她的脸上闪着巨大的眼睛。整个身影充满了光线,背景暗淡,模糊,颜色为金黄色。 神圣的Inessa体现了坚持不懈和勇气,纯洁和美丽,不会玷污周围人的残忍,粗鲁和邪恶。 里贝拉带着女儿写信给伊内莎。这是纯真,青春贞洁的体现之美。没有色情诱惑的阴影滑入情节图像。Inessa,跪在一个有点幼稚的尴尬姿势,一连串松散蓬松的棕色头发落在地板上,让人想起某种带着漂亮女孩脸的毛茸茸的野兽。
艾萨克祝福雅各布 – 朱塞佩里贝拉
图片的核心是一个圣经故事。犹太人的祖先以撒和他的妻子利百加有两个双胞胎儿子。母亲最喜欢的是出生第二的雅各布。在利百加的建议下,雅各利用他父亲的失明,得到了他作为长子的祝福。 在横向格式的大画布上,事件详细和详细显示:主要部分由艾萨克,雅各布和利百加的人物占据,远处看到哥哥以扫,从狩猎回来。 艾萨克和雅各看起来平静; 通过Rebekah脸上的表情传达了这种情况的戏剧性:它表现出对儿子的爱和对暴露的恐惧。建立在红色阴影上的富有表现力的色彩增强了冲突的感觉。利百加的心态成为艺术家绘画的主要内容。
Chromium – Jusepe de Ribera
西班牙画家Husepe de Ribera于1612年在瓦伦西亚与F. Ribalti一起学习,然后前往意大利,在那里,他走过了一条中途的生活方式,他在城市周围旅行,研究和复制伟大的意大利人的作品。 1616年,艺术家搬到那不勒斯并在那里生活直到他的日子结束,仍然是西班牙总督的宫廷画家。里贝拉的艺术是悲剧性的。 经历了卡拉瓦乔的创造力的影响,艺术家设法增加了一种真正的西班牙气质,从他那里继承了图像的自然性和物质性。他极其戏剧化地描绘了所描绘的,利用光与影的鲜明对比,创作了一些作品,其中现实主义的严重性体现了意志和信仰对身体痛苦的胜利。在1630年代中期,Ribera的艺术解决方案变得更加平衡,光线和阴影更柔和,色域更轻。 在1640年代,大师开始使用一种结合了情节和肖像图像原理的技术。这个系列中最着名的作品是画作”瘸子佩佩”,画着无情的现实主义。然而,像一个代表性的肖像,呈现一个残废的男孩的形象,具有几乎庄严的纪念性。其他着名作品:”圣伊内莎”。1641.德累斯顿美术馆; “圣凯瑟琳的订婚”。1642年至1644年。纽约大都会博物馆。
雅各布的梦想 – 胡塞佩里贝拉
强大的色调绘画里贝拉的样本。圣经讲述了旧约圣徒雅各布,他在前往美索不达米亚的路上在沙漠中睡着了,并有一个预言的梦想。雅各布梦想有一个楼梯在一端接触到地球,而另一个则离开了天空,天使登上并降落在它上面。 站在梯子的顶端,万军之神决定雅各作为”以色列十二支派”的祖先的未来命运。这个圣经的故事吸引了欧洲画家的注意,但它的形象,即使它只限于”天使的阶梯”,看起来很牵强和人为。里贝拉以自己的方式大胆而简单地决定了这一点。圣人,一个年轻,疲惫的农民旅行者,在被太阳烧毁的景观中睡在石质地面上。 而不是即将到来的夜晚,明显分散了开放空间的光线。在云的运动中,几乎三分之二的构图被天空占据,云层已经碾过,蓝色中断。在雅各布的头上,一条明亮,闪亮的乐队沿对角线横跨天空,天使的形象,仿佛同样光彩的凝块,正在融化。这位旅行者不仅克服了当天正在接近日落的炎热阴霾。雅各的梦想被高举,充满了神圣的平安。
决斗伊莎贝拉德卡拉齐和Diambra de Pottiineau – Jusepe de Ribera
Husepe de Ribera以其宗教主题作品而闻名。但这张照片是一个历史主题。也许,艺术家吸引了一个真实,不寻常和有趣的故事。 使用它,他决定取笑决定,这在那不勒斯经常发生,在他的时代1552年,两名女性 – 伊莎贝拉-德-卡拉齐和迪姆布拉-德-波蒂内洛 – 因为一个男人正在决斗。战斗发生在西班牙总督侯爵瓦斯托和许多观众面前。
圣杰罗姆 – Jusepe de Ribera
杰罗姆是一位基督徒圣徒,其主要功绩是将旧约圣经翻译成拉丁文。由杰罗姆创作的拉丁圣经是迄今为止圣经的经典拉丁文。圣杰罗姆被认为是所有译者的天堂赞助人。杰罗姆在罗马学习,在那里受洗。 他经常旅行,研究古代和基督教文学。在叙利亚,杰罗姆病重,他有一种愿景,他应该献身于上帝。杰罗姆退休到叙利亚的哈尔基德沙漠,在那里他研究犹太人的语言,以便在原文中研究圣经。 asketkami。 然而,一个女儿保拉不能忍受她如此艰难的生活并且死了。所有罗马都谴责杰罗姆一个女孩的死亡。杰罗姆还被指控与保拉有肉体关系。然后杰罗姆被迫离开罗马返回叙利亚。跟随杰罗姆跟随保拉和另一个女儿。在那里,他们积极帮助杰罗姆翻译和复制圣经的文本。宝拉用自己的钱在伯利恒修建了四座修道院。其中一人定居杰罗姆。
使徒安德鲁的殉难 – Jusepe de Ribera
使徒安德鲁 – 圣经神话中的12位使徒之一。彼得的兄弟是施洗约翰弟子社区的一员,直到耶稣基督称他为使徒中的第一位。 他向巴尔干和黑海人民传播基督教,特别是向斯基泰人传教,为此,他被十字架上希腊城市帕特雷的罗马地方法官命令钉在十字架上,其形状为字母X.
奥地利的唐璜肖像 – Jusepe de Ribera
西班牙指挥官,非法,菲利普二世国王的继兄。唐璜住在国王的宫廷里,在一个独立的宫殿里。起初,菲利普非常善待他的兄弟,给了他一个值得婴儿的特权。1568年,唐璜被中队长任命为国王,他有能力惩罚地中海沿岸的海盗。他出色地完成了他的任务。 然后菲利普任命他的兄弟指挥官粉碎格拉纳达的叛乱分子,他完成了这项任务。快速的成功使这位年轻的指挥官变成了头脑,他变得傲慢,非常雄心勃勃,他想成为世界各地的胜利者。例如,在经历了一场痛苦而顽固的战斗之后,胡安还获得了其他胜利,于1571年彻底击败了勒班陀港的土耳其舰队。 在此之后,唐璜决定在突尼斯建立自己的王国,并要求菲利普任命他为国王。然而,兄弟拒绝了,他已经怀疑地看着他的同父异母的兄弟。兄弟之间的亲切关系已经消失了。唐璜对他的母亲感到羞耻,母亲将他从查尔斯国王那里带走。他想成为国王的儿子。无情地唐璜对待了无数的恋人和他的非法后裔。 唐璜设想了一项计划,将玛丽-斯图尔特从英格兰的监狱释放出来并与她结婚。然而,这些计划并没有实现,以及他的其他雄心勃勃的计划。在唐璜生命的最后几个月里,他的地位变得非常困难。摆脱他所造成的问题的方法是在32岁时因未知的传染病突然死亡。
圣菲利普的殉难 – Jusepe Ribera
Ribera在许多作品中开发了一些主题,具有各种情感和图像细微差别。 其中之一 – 痛苦和殉难的主题,主要与圣徒的形象有关。圣菲利普因传教基督教而受到折磨。里贝拉描绘了刽子手如何将他鞭打到脊上撕下皮肤。 具有巨大的真实性,写下了圣徒,肌肉的手臂和刽子手的巨大躯干的折磨身体。在殉道者的脸上,在他虔诚的苦难中美丽,阅读信仰的巨大力量和牺牲的准备。
三位一体 – Husepe Ribera
多年来,在创作蓬勃发展的时候,在Ribera的苛刻图像中,感情转移中的克制和极大的微妙感正在增长,同时艺术家转向充满明亮,抒情情绪的场景。 绘画丰富了色调绘画的成就,光线和空气环境的传递,精致色调的溢出。里贝拉崇高的宗教作品属于三位一体。他使用了A. Durer的雕刻作品,其中父神被黯然失色的圣灵,体现在一只高耸的鸽子的可见形式中,坐在天上的宝座上,将基督毫无生气的身体跪在膝盖上。里贝拉以精致,灵感的形式决定了传统的构图。 基督堕落的身体的脆弱美丽,其手臂像死鸟的翅膀一样展开,远离古典经典。父神的神圣智慧,他平静无穷的温柔,都面临着脆弱和脆弱的印象。近年来对这幅画的清理揭示了其高画幅的优点。
圣塞巴斯蒂安的殉道 – Husepe Ribera
在一个共同的基督教故事 – 圣…的殉道 塞巴斯蒂安-里贝拉选择了一个很少被描绘的时刻 – 圣人的殉道者的救赎。伊琳娜拿起他的身体,冲洗了罗马弓箭手箭头所造成的伤口。这张照片是由那不勒斯的年轻里贝拉画的,他一直活到那里。 在卡拉瓦乔的影响下,这位艺术家的早期作品中已经有了很大悲剧内容的主题。由于图片中所有组合的壮观可塑性,没有任何炫耀,强调的痛苦,一切都是自然而简单的。 通过塞巴斯蒂安的照亮体和圣面的鲜明对比,实现了构图的令人印象深刻。伊琳娜和背景阴暗的黑暗。身体和重物的富有表现力的可塑性,仿佛是用大理石织物雕刻而成,通过严格的颜色限制和没有细微的细节而得到增强。
忏悔玛丽玛格达伦 – Jusepe de Ribera
在40年代和50年代,里贝拉的创作语言发生了变化,他的画作变得更轻松,更加快乐。艺术家现在更有可能被街头男孩所钦佩,圣徒被描绘成美丽少女的形象。巴洛克式的图案渗透到他的作品中。 正是在这个时候,里贝拉写下了他最浪漫的形象之一 – “忏悔玛利亚抹大拉”。圣人被描绘在一个黑暗的洞穴中,凝视着上帝。在洞穴的黑暗背景下,一个女孩的脸上充满了魅力,她裸露的肩膀,祈祷折叠的手和脚的脚看起来充满了亮点。 面纱笼罩着圣洁,形成奇异的褶皱,其中所有的红色色调都有所不同。Magdalen的蓝色深色长袍与红色面纱形成对比,增强了画布的整体情感。 作为黑暗洞穴的配重, – 白色 – 蓝色天空的宽度超越。这幅画来自皇家收藏。也许它是从着名的西班牙收藏家Jeronimo della Torre的后代购买的,在其收藏中有许多里贝拉的作品。据信这位艺术家的模特充当了他的女儿。
Diogenes – Jusepe de Ribera
Husepe de Ribera – 西班牙画家,绘图员和雕刻师,巴洛克绘画的主要代表。里贝拉描绘的是大多数苛刻和勇敢的人。艺术家的模特可以被认为是他的本质:在他们中,他想展示自己的本质,但写作肖像的风格是通过现实的准确性来区分的。 这张照片是西印度古希腊哲学家 – 愤世嫉俗的提奥奇尼斯的形象。另一位提奥奇尼斯 – 拉埃斯基 – 离开了他的传记,艺术家从中吸取了关于禁欲主义者的笑话。 其中一集:市场广场上的伟大的Diogenes日,手里拿着一盏灯……寻找一个男人。通常,在17世纪,所提到的情节不是在行动中描绘出来的,而是像里贝拉一样以肖像的形式描绘:哲学家拥有一盏灯 – 一个寻求真理和美德的象征。