Ricci Sebastiano

智慧形象的法国寓言 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)的绘画”以智慧为幌子的法国寓言”。图片尺寸为113 x 85厘米,布面油画。这幅画的全名是”以智慧或密涅瓦为幌子的法国寓言,无视无知并为激进的美德加冕”。这幅艺术家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)的画布也以”无知的智慧胜利”和”科学的胜利”为标题而闻名。 这幅画是由巴黎皇家绘画和雕塑学院的画家绘制的,经过批准后获得批准。艺术家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)在电影中赞美了艺术学院作为艺术的女主人。在1789年的大法国大革命期间,这幅画被搬到了卢浮宫博物馆。

耶弗他和他的女儿 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利艺术家Sebastiano Ricci的绘画”Jephthah和他的女儿”。这幅画的大小是182 x 130厘米,布面油画。这张塞巴斯蒂亚诺-里奇(Sebastiano Ricci)的照片是献给圣经关于耶弗他(Jephthah)的圣经故事,牺牲了他的女儿。耶弗他是以色列最着名的法官之一。他的母亲是玛利亚的跨约旦部落的吉利德的妓女。 耶弗他被他的自由兄弟剥夺了他的遗产,退休到沙漠,成为一帮强盗的领袖。但是在耶弗他的心中,爱国主义的火没有消失,当以色列民族被亚扪人的毁灭性枷锁所累,呼吁他帮助打击这些掠食者时,耶弗他回应了这一请求,成了集结民兵的首领并彻底打败了敌人。 这个胜利与耶和华在誓言运动之前的故事有关,其受害者是他唯一的女儿,新娘,他在履行誓言时必须带来燔祭。口译员不同地提到这个事实:有些人从字面上理解,在人类牺牲的意义上,其他人认为耶弗他的女儿仍然在她的童贞中,并致力于为会幕服务。耶弗他是以色列法官六年,独自一人死去; 在后代,甚至没有他的埋葬地方的记忆。 耶弗他的生平故事在法官的书中提出。然而,牺牲女儿的耶弗他的故事,在圣经中提出了​​如此神秘的不确定性,以至于她的牺牲事实可以被不同地解释,大多数现代学者倾向于解释耶弗他的女儿只是致力于在会幕中为上帝服务。在任何情况下,摩西的律法明确禁止人类牺牲作为在主面前的”可憎”。

睡觉若虫和两个讽刺 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利艺术家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)的绘画”沉睡若虫和两个讽刺”。这幅画的大小是16 x 18.5厘米,布面油画。 在塞巴斯蒂亚诺-里奇(Sebastiano Ricci)留在英格兰期间创作的神话主题画作之一是一个睡着的若虫和两个萨特的场景。在1726年至1734年间,利玛窦为英国领事史密斯演出了一系列绘画作品,其画作的通风形式为想象创造了无限的可能性。 在后来的画家塞巴斯蒂亚诺-里奇(Sebastiano Ricci)的作品中,他的作品”圣格雷瓜尔”(Saint Gregoire)是为贝加莫的圣亚历山德罗-德拉克罗齐(Sant’Alessandro della Croce)教堂而写的,还有”圣特丽莎的狂喜”,”井里的利百加和以利亚撒”以及”抹大拉的马利亚”基督。”

基督与天使一同出现 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇的画作”基督与天使的出现”。这幅画的大小是120 x 148厘米,布面油画。犹太人,基督徒,穆斯林神话中的天使是无形的存在,是上帝与人之间的调解者。 天使在人类历史的重要时刻是旧约的先祖和义人:亚伯拉罕,雅各,摩西,大卫,罗得和其他圣经人物。在新约圣经中,天使服侍耶稣基督和传给他们的教义:他们宣扬和荣耀救主的诞生,在沙漠中试探后服侍基督,宣告基督的复活和他升天,是使徒和圣徒,并积极参与即将到来的可怕的宫廷。

Bacchus和Ariadne会议 – Sebastiano Ricci

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇的画作”巴克斯和阿里阿德涅的会议”。这幅画的大小是76 x 63厘米,布面油画。塞巴斯蒂亚诺-里奇的佛罗伦萨杰作,他在Palazzo Maruchelli-Fenzi和Palazzo Pitti的神话主题壁画对佛罗伦萨洛可可风格画家Giovanni Domenico Ferretti产生了巨大的影响。 1708年,利玛窦回到威尼斯并完成了绘画”儿童和圣徒的麦当娜”。1709年,艺术家创作了一幅历史流派”亚历山大之前的大流士家族”画布。 1711年,他与他的侄子,也是着名艺术家Marco Ricci合作,创作了两幅画布:”以斯达克斯之前的以斯帖”和”在尼罗河水域中发现的摩西”。

苏珊娜和长老 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利艺术家塞巴斯蒂安-里奇为”苏珊娜和长老”绘画。绘画尺寸83 x 102厘米,布面油画。这部作品的创作基于圣经故事,讲述了美丽的苏珊娜对淫荡的老人的诽谤,他拒绝关闭他们。 离开威尼斯一年后,在1706年至1707年间,利玛窦在佛罗伦萨执行了两个重大项目。一些意大利洛可可绘画的历史学家和艺术家作品的研究人员,这些壁画和绘画被认为是塞巴斯蒂亚诺利玛窦艺术生涯的巅峰之作。 自1706年夏天以来,利玛窦开始在Palazzo Maruchelli-Fenzi的神话场景和寓言中创作大量壁画,然后在1707年代表大公Ferdinando de Medici与画家Giuseppe Tonelli一起,为Palazzo Pitti的大厅进行装饰。 佛罗伦萨Palazzo Pitti的壁画与之前的作品Ricci相比,色彩更加鲜艳,通风开朗。这些壁画当之无愧地为艺术家Sebastiano Ricci带来了欧洲的名声。

牺牲Polissy – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)的绘画”牺牲Polissy”。这幅画的大小是77 x 66厘米,画布上的油画。在异教宗教中,牺牲的观念受到了严重的扭曲。在异教徒的仪式中,淫荡总是占据主导地位,在一些邪教中,牺牲具有坦率的嗜血特征,变成完全的同类相食。因此,在巴西和阿斯塔特的西方闪族崇拜中,这些神灵牺牲了少女的荣誉,他们的寺庙有着”神圣的妓女和奸淫者”的特殊状态。 嗜血在人类牺牲中得到了最高的表现,这是许多古代人的习俗,不排除古典人的习俗。虽然随着时间的推移它们已被取消,但它们的存在显然得到了纪念碑的证实; 例如,在亚述 – 巴比伦纪念碑上,在宗教仪式的整个环境中,人们经常可以看到祭祀期间人们祭品的形象。大多数情况下,父母牺牲了自己的孩子,绅士 – 奴隶,赢家 – 输家。这种不道德和食人族的牺牲与旧约宗教完全不同。 然而,最新的批评准备在圣经中看到他们的痕迹,为此,它特别指的是亚伯拉罕对他的儿子艾萨克的牺牲和耶弗他的女儿的故事。然而,在以撒的牺牲中看到犹太人中存在人类牺牲的证据也意味着忽视了这一事实的重要性,就像亚伯拉罕信仰的坚定性的考验一样。显然,更可信的是耶弗他的故事,他牺牲了他的女儿。

若虫和讽刺 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利艺术家Sebastian Ricci的画作”Nymph and Satire”。这幅画的大小是64 x 76厘米,布面油画。 已经处于创造力的早期阶段,利玛窦更倾向于根据历史,神话和圣经场景创作绘画。这位画家的作品具有若虫和灵活的萨特的美丽形象,据称是艺术家在1712年至1716年在英国逗留期间进行的,也不例外。 在被释放后,利玛窦搬到博洛尼亚,帕尔马Ranuccio II Farnese公爵成为该艺术家作品的赞助人和顾客。在博洛尼亚,画家首先与艺术家Ferdinando Gali Bibien合作为San Michele del Mercato教堂工作,然后Sebastiano Ricci根据公爵的命令为Nuovo Capucino修道院创作了”Pieta”作品。 1687年至1888年,利玛窦为皮亚琴察的公爵夫人宫殿写了一系列画作,赞美了教皇保罗三世的生平和事工。

假设 – 塞巴斯蒂亚诺利玛窦

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇为”假设”绘画。这幅画的大小是95 x 52厘米,布面油画。圣母升天节,基督教节日,全年度假的最后一次; 致力于维尔京的尘世生活的结束,于8月15日庆祝。 上帝之母的圣母安息是一年一度的礼仪圈的十二大盛宴之一。根据教会最古老和最普遍接受的传统,这个事件如下:在耶稣基督升天之后,根据儿子的意愿,在圣约翰的照顾下,圣母仍然在斋戒和祈祷的壮举中,并且在最生动的愿望中思考儿子坐着父神的右手。 耶和华向她显示她逝去的日子。在这一天,使徒们在地球不同国家的云层中受到敬仰,并在耶路撒冷定居。主与天使和圣徒一同前来迎接她的灵魂。根据圣母的遗嘱,她的遗体被埋葬在耶路撒冷附近,在客西马尼园,在她父母的坟墓和未婚妻之间。第三天,当没有死于圣母的使徒托马斯来到坟墓时,她的尸体不再在坟墓里。教会一直认为它被带到了天堂。 圣母升天节期可以追溯到古代基督教时期。在四世纪,它已经无处不在,从格雷戈里图尔的证词和在所有最古老的日历中提及他可以看出。在公元5世纪,君士坦丁堡的族长阿纳托利为这个节日写了一些经文,并且在8世纪,两个经典归因于Kozma Svyatogradets和John Damaskin。最初,圣母升天节于1月18日庆祝,但在8月15日举行了庆祝活动。 8月15日在毛里求斯皇帝的统治下成立了一般庆祝活动。他目前在8月14日至23日期间被教堂授予荣誉。为了庆祝他的信徒正在准备一个为期两周的禁食,名为Ouspensky,持续时间为8月1日至15日。 在圣母升天的盛宴上,教会荣耀上帝的母亲,最光荣的基路伯,并且毫无比较地荣耀最光荣的撒拉弗,现在,像女王一样,出现在儿子的右边,并且在他的赞助下接受了人类的保护,为了弗拉迪卡的仁慈。通过这一事件,上帝之母教会的假设告诉我们,死亡不是对我们存在的破坏,而是从地球到天堂的过渡,从腐败和毁灭到永恒的永生。 从第四世纪开始,这个主要目标与另一个人联合起来 – 揭露异教徒的错误,他们否认了圣母的人性,因此认为圣母的死是不可能的。这就是四世纪异教徒colliridians的妄想。

Pan – Sebastiano Ricci社会中的Bacchanalia

意大利艺术家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)的画作”Pan的陪伴下的Bacchanalia”。绘画尺寸84 x 100厘米,布面油画。 潘,在希腊神话中最初是羊群之神,牧羊人的守护神,然后是大自然。描绘成一个有山羊角,蹄和胡须的男人。它对应于罗马的生育之神,牧牛人,田野和森林牧神。 Bacchanalia,在古罗马,从公元前二世纪开始,以纪念狄俄尼索斯的节日,获得了狂欢的特征。在比喻意义上 – 淫荡猖獗,狂野狂欢。

沐浴芭丝谢芭 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利艺术家Sebastian Ricci绘画Bathsheba的沐浴。图片大小为109 x 142厘米,布面油画。1716年,Ricci不满足于英国人对其作品的支付,他去了巴黎,在那里他因”无知的智慧的胜利”而成为皇家艺术学院的成员,并很快终于回到了威尼斯。 画家在17世纪20年代中期绘制的两幅画作充满了银色的振动光,是可以追溯到Paolo Veronese作品的深度色彩绘画的一个例子。

海军上将铲子纪念馆 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利艺术家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)的绘画作品”海军上将Shovella纪念碑”。绘画尺寸150 x 106厘米,布面油画。这部作品是与艺术家的侄子马克里奇(Marco Ricci)共同撰写的,这是艺术家”海军上将克劳迪斯利-肖弗拉的墓碑”的另一个名字。 1712年至1716年,这位画家和他的侄子马克思里奇一起在伦敦工作,在那里他在伯灵顿大厦创作壁画。在这一创作时期创作的作品中,塞巴斯蒂亚诺-里奇的绘画艺术技巧更为引人注目,绘画的形式和细节似乎在空气中流动。

珀尔修斯将菲尼亚斯变为石头 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)的绘画”珀尔修斯(Perseus)在美杜莎高庚(Medusa Gorgon)头部的帮助下将菲尼斯(Phineus)绘制成石头。” 这幅画的大小是194 x 240厘米,画布上的油画。作为家谱传说,英仙座神话具有以下内容。Acrizius,Argos Abant国王的儿子,没有继承人,转向Delphic神谕,了解他最亲密的后代的命运。神谕回应国王说,他的女儿达娜厄将有一个儿子,他会杀死他的祖父并在他的位置上统治。 阿西西乌斯在一个地下室里结束了他的女儿,但是全能的宙斯爱上了美丽的达那厄,并以金雨的形式从屋顶的裂缝中穿过了她。达娜厄从光明之神那里生下了珀尔修斯的儿子。得知此事后,Acrizius命令Danae和他的儿子被放入抽屉并下降到海里。这个盒子被带到了Serif岛,其中的Polidekt对Danae充满了激情,并决定接受它,摆脱Perseus。 他让后者成为美杜莎高庚的负责人,确信珀尔修斯会因为这样一个不可能的事业而死。在雅典娜和爱马仕的带领下,珀尔修斯首先去了女神格雷,她知道隐藏在自然界中的一切,并且剥夺了他们所有人眼睛和同一颗牙齿的独特,共同的特征,承诺只有当他们向Gorgons和将给飞过的凉鞋,包和头盔阿依达。 收到这一切之后,珀尔修斯去了Gorgons,切断了美杜莎的头部,把它放在一个袋子里,然后在无头Gorgon愤怒的姐妹的带翅膀的凉鞋的帮助下迅速飞走了。在击败了黑暗女神之后,光之神飞向了塞里夫,但是,飞越国王的凯菲之地,珀尔修斯看到仙女座被锁在岩石上,注定要向海怪牺牲。 在美杜莎的头的帮助下,珀尔修斯把怪物变成了石头,并释放了仙女座,而他以前曾要求她的父亲结婚。当婚礼盛宴发生时,她曾经被许诺为她的妻子的仙女仙女座仙女座袭击了珀尔修斯,但是美杜莎的头颅反对袭击者并将菲娜和他的战士变成了石头。

维纳斯和丘比特 – 塞巴斯蒂亚诺里奇

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇的画作”维纳斯和丘比特”。这幅画的大小是190 x 106厘米,画布上的油画。这幅神话主题的画布上有一对不可分割的情侣,爱情女神,维纳斯和她忠实的伴侣阿穆尔,是由艺术家写的,大概是为了伯灵顿之家的绘画收藏。 1701年,威尼斯地理学家Vincenzo Maria Coronelli命令画家”Ascension”,尺寸为580 x 300厘米,放置在罗马的Santi Apostoli大教堂的圣器收藏室的天花板上。1702年,利玛窦签署了装饰美泉宫蓝色大厅天花板的命令,撰写了”皇家价值观寓言”和”尊严之爱”,这些都是为了说明对未来的哈布斯堡皇帝约瑟夫一世的教育和启蒙的渴望。 选举人弗雷德里克-奥古斯都一世,萨克森的统治者,在1702年的同一年在维也纳,命令塞巴斯蒂亚诺-里奇为”提升”,以便除其他外,使其他人相信他从新教过渡到天主教信仰的诚意,这使他成为波兰国王。 1704年,塞巴斯蒂亚诺-里奇在威尼斯为佛罗伦萨的圣弗朗西斯-德-马西教堂在贝加莫大教堂和”与圣母和圣徒约翰福音传教士和卡罗-博罗梅奥的十字架”中进行了”San Procolo”的绘画。

赛勒斯国王的童年 – 塞巴斯蒂安里奇

意大利画家塞巴斯蒂安-里奇(Sebastian Ricci)绘画”沙皇赛勒斯大帝的童年”。这幅画的大小是259 x 201厘米,布面油画。公元前558年,波斯王国阿契美尼德的创始人居鲁士二世(Cyrus II the Great)统治。即 赛勒斯在希罗多德的”历史”中的加入之前是一个关于他出生和童年的奇妙传说。Medes Astyages之王基拉爷爷在梦中接受了一个预测,即孙子将剥夺他的权力并成为一个大国的创始人。 国王下令将婴儿从女儿身边带走并杀死他,但是这个孩子被一个简单的牧羊人救了出来并被他的家人接受了。传说后来Astyages认出他的孙子是一个牧童,并将居鲁士送到波斯的Medes远处,他的真正的父亲居住在那里,波斯人的统治者名叫Kambis。公元前558年。即 赛勒斯二世成为波斯国王; 在公元前553年的五年 即 他促使波斯部落反抗梅德斯,夺取了埃斯巴塔纳的梅德斯首都,剥夺了阿斯提阿格斯之王的权利。 波斯王国的首都是由赛勒斯创立的Pasargada市。扣押属于Medes,亚述,亚美尼亚,卡帕多西亚和帕提亚的土地后,成为波斯权力的一部分。十年来,波斯人征服了吕底亚王国并征服了生活在伊朗高地和中亚的部落。到540年代末。BC。即 赛勒斯王国的边界到达了河流。Syrdarya和兴都库什的马刺。公元前539年 即 赛勒斯将他的军队对抗巴比伦并将其抓获。波斯人的部队没有遇到城市居民的抵抗。 圣经先知的讲话代表居鲁士是上帝旨意的执行者,他希望惩罚巴比伦并拯救犹太人民免受巴比伦囚禁的漫长岁月:在风中带着他的鞠躬鞠躬……巴比伦,迦勒底人的骄傲,王国的美丽,将被上帝推翻,……但从未居住过,在出生时就没有居民;与牧群不会休息 我是…”。所谓的”赛勒斯气缸”上的楔形文字铭文,旨在使赛勒斯战胜巴比伦,保留了它的称号”和平之王,伟大的国王,巴比伦王,苏美尔国王和四国之王阿卡德”。 第一人称的皇室碑文报告说:”当我和平地进入巴比伦,在宫殿中的欢乐和喜乐中,我占领了王室的住所,伟大的统治者马尔杜克向我倾斜了巴比伦人民的高尚心灵,每天都在思考他的崇拜。我的众多军队和平地进入了巴比伦。所有坐在世界各国宫殿中的国王,从上海到下层,以及在西方活着的国王的帐篷里,都带着他们沉重的敬意,在巴比伦亲吻我的腿。国王试图带领波斯人,他们的土地被巴比伦王国的统治者毁坏了。 居鲁士将被囚禁的犹太人送回家乡,命令被尼布甲尼撒偷来的圣殿船只归还给他们,并允许在耶路撒冷建造一座新的圣殿。赛勒斯的题词强调,在从阿什舒尔到苏萨的所有城市中,他都将古代神灵的雕像归还给巴比伦并”让他们永远住在那里”。国王为恢复被尼布甲尼撒和纳博尼德摧毁的城市做出了贡献,并试图恢复他们以前的繁荣。在东方人民的记忆中,阿契美尼德州的创始人仍然是一位明智而公正的统治者,他应该得到Cyrus the Great的绰号。 根据希罗多德所说的传说,居鲁士于公元前530年去世。即 在战争期间与游牧按摩相对的东北边界的Amu Darya河对面。按摩女王Tomiris命令在战场上找到赛勒斯的尸体,并将被杀的国王的头部浸入充满血液的皮毛中,这样波斯的统治者渴望获得新的征服,最终可能会满血。在波斯波利斯附近,一座陵墓遗址被保存下来,在卡姆比斯的命令下执行了赛勒斯国王的救济,上面写着:”我是赛勒斯国王,阿契美尼德斯。” 根据古代历史学家的故事,马其顿的亚历山大在东部游行期间参观了波斯国王的坟墓。 在陵墓中,亚历山大的战士们看到了居鲁士的尸体,他在一张铺着昂贵地毯的埋葬床上放着珍贵的长袍,周围是金色的器皿,装饰品和武器。马其顿的亚历山大指示他的亲密的亚里士多德照顾他伟大的前任的坟墓的安全。