Roerich Svetoslav

Roshan Wajifdar – Svyatoslav Roerich

Svetoslav Roerich一生大部分时间都在古老而美丽的印度度过,那里的Roerich家族于1923年首次抵达。”如你所知,我的大多数画作都是献给印度的,因为我生活在印度,因为我想反映印度的生活,这种生活特别吸引我,这可能让我感到惊讶。” 肖像画是Svetoslav Nikolaevich的第一个风景如画的爱好:”……我最初是一个肖像画家。我喜欢别人。他们总是吸引我。而且在我的艺术中我发现了一个人脱颖而出。” 肖像谈到了Roerich伟大的原创才华。”当我画一幅肖像画时,我最感兴趣的是一个人的角色,我试图画出我认识的人的肖像。有时读一个人的角色很简单,但知识和学习仍然更好,”艺术家说。 在他的肖像画中,特别清晰地看到了壮观的绘画技巧; 这些面孔是以微妙的色调方式精心书写的,明亮的背景色赋予肖像极佳的装饰性和多样性,补充了人的特征,让他能够渗透到他的爱好和习惯的世界。反复激发艺术家灵感的形象是着名的印度舞蹈家Roshan Vajifdar。认识她的同时代人,注意到Roshan在她的灵魂中和她的美丽一样美丽是完美的。

永生 – Svyatoslav Roerich

将他的作品与俄罗斯和欧洲绘画的最佳成就与印度的艺术传统相结合,Svetoslav Roerich认为他的主要任务是汇集世界不同国家的文化,西方和东方的艺术。 Svyatoslav Nikolaevich在他的工作方法中的高度责任,以及他的绘画将由人们承担的事实,取决于他对艺术在人类生活中的作用的态度。”艺术的利益和影响无法衡量或计算。毕竟,触及它的人不仅变得更有趣,更有品味,而且他开始以不同的方式对待创造伟大艺术品的人和社会…… 除了艺术研究所提供的惊人体验之外,它还有助于结晶人们的天才,并为每个人内部存在的创造性开端提供一个出路……”永恒,存在的独特性是艺术家发展的主要哲学主题。 世界的明智安排导致人类生活的美丽与和谐,其永恒的青春,爱的梦想,母性。爱的主题反映在绘画”永生”中,一个带着孩子的年轻母亲被描绘成一个明亮的景观。 小孩带着好奇的兴趣看着这朵花,第一次发现了世界的美丽。她的头向后仰的母亲强烈地向远处望去,仿佛在试图展望她儿子的未来。在巨大的巨石的背景下,新鲜开放的花朵取代褪色的花朵,轻轻变成粉红色。 艺术家展示了自然界生命更新规律的统一。在远处有一系列人经过 – 一代人改变思想的象征性体现。一切都有自己的循环 – 花,人,树,甚至石头。一切都来来去去 – 一个永恒的,公正的法律。

Pandit Jawaharlal Nehru – Svetoslav Roerich

1972年5月,贾瓦哈拉尔-尼赫鲁和他的女儿英迪拉-甘地一起参观了位于库鲁的Roerichs家。伟大的印度人首次与伟大的俄罗斯艺术家和思想家尼古拉-康斯坦丁诺维奇-罗瑞奇,他的妻子埃琳娜-伊万诺夫娜-罗瑞奇以及这个伟大家庭的所有成员进行了对话,他们为俄罗斯和印度之间的友谊与合作做出了巨大贡献。在尼赫鲁和英迪拉访问库鲁时,尼古拉康斯坦丁诺维奇在他的日记中写了一篇题为”潘迪吉”的文章:”他们谈到了印俄文化协会。 现在是时候考虑合作有用,有意识了。”会议由Svetoslav Nikolayevich准备,当时他与印度知识分子的一些着名成员有很好的关系。 – Joy Indira Gandhi和她的儿子Rajiv。在Javaharlal Nehru每周在Kulu逗留期间,Svyatoslav Nikolaevich开始制作他的第一幅肖像画。 这位艺术家在1960年与赫米蒂奇工作人员的谈话中谈到了他们中最好的一位,应他在赫鲁晓夫的邀请下,他带着个人展览来到了苏联:”当我画一幅肖像时,我最感兴趣的是一个人的性格,我试着画画那些我认识的人。有时读一个人的角色很简单,但是认识他,学习更好。这里我有一张贾瓦哈拉尔-尼赫鲁的肖像,我很清楚。当我画这幅肖像时,我们住尼赫鲁,我和他有很多时间。我从他那里写了一系列练习曲和肖像。如你所知,他是一个绝对令人惊叹的人,有一颗深刻美丽的心,有着广阔而独特的广阔视野:他已经在普遍的范畴中思考,对他而言,整个世界都是一个共同的大陆。他是印度的伟大车手。这幅肖像画于1942年。从那时起,我已经做了其他几个,但是这一个仍然具有特色……这幅肖像在技术上由我编写,因为我认为有必要展示这个复杂的面孔。看起来很简单。 许多艺术家都画了他的肖像,并告诉我这有多么困难。”在印度独立斗争的伟大传奇中,贾瓦哈拉尔-尼赫鲁在圣雄甘地旁边占据了一席之地。在这项艰难的工作中,两个人的独特联合,分明但融合在一起,分歧意见,但能够达成协议,是一个几乎影响民族解放运动各方面并使印度独立的工会。

Pieta – Svyatoslav Roerich

“Pieta”是Svyatoslav Roerich在他的兄弟Yuri Nikolayevich去世的那一年写的。圣经主题 – 基督的哀悼 – 作为揭示艺术家自己最深刻的情感体验的手段; 这张照片是针对所有能够同情失落悲痛的人的。关于普遍的悲伤叙述了”Pieta”的画面。 Svetoslav Roerich在画面中引入了第二位女性形象,并给出了他的解释:”这是一个人类主题。一个为他人牺牲生命的英雄。在他旁边的是他的母亲和一个有爱心的女人,无论如何,都参加了这项壮举,为对他而言,也许是英雄。也许他们的悲痛比死者自己的痛苦更强烈。谁能够衡量一个母亲或一个对她们失去最多的爱女人的悲伤深度呢?这在生活中总是无处不在。 英雄壮举不是很多人。许多人总是参与英雄行为。如果这个行为以某人的死亡结束,那么许多人也会经历这种行为。因此,牺牲中没有绝望的悲伤,穿过图片中黑暗的粉红色光芒是一线希望,是那些为了壮举而为人们提供胜利的人的胜利保证。”艺术家的父亲写道:”战争很艰难,但更糟糕的是恢复。 当文化的基础受到威胁时,当一个人的身体和精神焦虑并遭受血腥的伤害时,那么一些和平的神奇力量首先会上升,其目的是治愈一个厌倦了不和谐和疯狂的人,并以温柔的灵性接触引导他进入心灵的思想。这种力量是永恒的女性开端。当房子很难时,我们转向一个女人,她自己在痛苦的火焰中受洗。 当世界变得艰难时,我们转向一个女人,她的心因文化和精神所造成的伤害而受伤。”泰戈尔说:”我会祈祷不要危险,不要在与他们相撞时无所畏惧。我不会祈求安慰这种痛苦,而是为了内心征服它。”

印度 – Svetoslav Roerich

在30年代后半期,Svetoslav Roerich在印度人的生活和生活主题上画了许多画布。这些作品可归因于日常流派; 在他们中间,由于日常生活形象的浪漫提升,持久的价值观得到了肯定 – 快乐的工作,爱,善良。 Svetoslav Roerich展示了一个从事和平劳动的人的美丽,并表达了他与自然的团结。印度村庄的生活结构已经发生了几百年的变化,表达了印度人民的灵魂,他们的民族特性。印度的日常工作,人们的简单使用,他们的传统,对壁炉的忠诚,母性的宁静快乐,童年的快乐 – 所有这些故事都来自Svetoslav Roerich的日常生活。 艺术家的敏锐创造天才,在生活的”小事物”背后,能够看到人类的伟大,使他们显得庄严肃穆。在日常场景中,Svetoslav Roerich并不局限于展示一个人如何生活的任务。他认为这个问题同样重要:为什么一个人住? 艺术家通过哲学反思和仔细选择每一个注定要在画布上寻找生命的细节来揭示这个”为了什么”。他果断地消除了人类日常生活中的残缺,这种日常生活破坏了人类的灵魂,并首先将指导它的一切事物放在寻找人类生存意义,意识到对生命礼物的神圣责任上。 Svyatoslav Roerich的景观并不仅仅是沉思的对象。对于艺术家来说,没有”死亡的本性”。在他的胳膊下,她与人和人共处。大自然的美丽不仅给人带来快乐,也让他感到高兴。 山峰无情地呼吸着,呼唤着壮举,巨大的视野向未知的天空招手,天上的火焰以美丽的信仰点燃了心灵。Svetoslav Roerich让我们了解印度雄伟的风景,以及其人民的风俗,以及其辉煌和古老的文化。

N. K. Roerich – Svyatoslav Roerich

Svetoslav Nikolaevich Roerich写了大约30张他父亲的肖像。尼古拉斯-罗瑞奇(Nicholas Roerich)在达赖喇嘛在西藏的住所布达拉宫(Potala)背景下的肖像被保存在美国。中文书以下列方式描述了布达拉宫:”山宫殿闪耀着紫色的光彩。山峰的光芒等于碎片。 确实,所有物品的美丽和完美使这个地方无与伦比。”尼古拉康斯坦丁诺维奇被描绘在达赖喇嘛达赖喇嘛V的衣服 – “法术之王”,”雄辩”,”神圣”,”无所畏惧的海洋”。并致力于艺术和知识。” 在他的领导下,修建了许多修道院。在他的统治下,建造了美妙的宫殿。对这位达赖喇嘛的不寻常关怀。根据一个版本,他死于80岁,他的死被小心隐藏,另一个 – 他自愿去了喜马拉雅山。