Santi Rafael

基督在前往Cal髅地的路上，也被称为Lo Spasimo或Il Spasimo di Sicily，是拉斐尔写的意大利文艺复兴时期的一幅画。对于作者自己风格的发展来说，这是一项重要的工作，尽管拉斐尔当时已经夸耀了着名的”斯坦扎斯”。 画布显示耶稣基督在他摔倒的那一刻带着十字架进行自己的十字架。他的母亲因痛苦而痛苦不堪。绘画的所有情感都”放置”在前景中，背景代表了人群和十字架的风景。 左边的男人，在前景中，看起来像是拉斐尔画作”所罗门法院”中的一个角色，位于梵蒂冈宫。 四个Maries描绘在图片的右侧，并在卫兵的两侧上升。在这项工作中，圣母只会跪倒在地而不会失去意识，正如经常所示。 在罗马画的，这张照片是由海上发送的，但是这艘船变成了一条非常艰难的道路并且沉没了。但是，图片仍然保留。后来，这项工作被放置在巴勒莫，在那里她获得了很高的声誉。 后来，改变了几个业主，图片被转移到普拉多。她目前的状况不是很好，主要是由于她过去的命运困难和缺乏足够的支持。然而，2012年清洁和修复后质量明显提高。 在过去，拉斐尔的绘画所有权是有争议的，但现在每个人都同意拉斐尔本人主要从事着色，也许是求助于使用一点帮助。

Stanza d’Eliodoro，或”驱逐Iliodor”，是梵蒂冈宫教皇室的第二间房间，由拉斐尔设计。他于1512年开始工作，显然两年后完成了工作。这幅画的主题与教皇朱利叶斯二世（他于1513年2月在作品高峰时期去世）有关的历史或传奇事件有关。 海因里希-沃尔夫林对拉斐尔的梵蒂冈壁画进行了精彩的分析。以下是关于拉斐尔”驱逐伊利奥多”的段落的摘录： “在马卡比的第二本书中，它讲述了叙利亚指挥官伊利奥多如何前往耶路撒冷……抢劫圣殿，掠夺寡妇和孤儿的钱。妇女和儿童在街上跑来跑去为他们的财产而哭泣。脸色苍白，大祭司祈祷在祭坛上，无论是祈祷还是请求都不能否认伊利奥多的意图：他冲进金库，清空箱子，但突然一位天国骑士出现在金色的怀抱中，将强盗推倒在地，用马蹄践踏他，而两人 oshey鞭打他棒。 这个故事的连续片刻是拉斐尔在画面中的连接，而不是旧大师的模型，他们平静地将场景置于另一个或附近，但遵守时间和地点的统一。他把这个场景描绘成不是在库房中，而是选择了当战利品的伊利奥多准备离开圣殿的那一刻; 根据文本，妇女和儿童在街上哭泣，他走进寺庙，见证神圣的干预; 当然，大祭司恳求上帝寻求帮助，在照片中得到了一个合适的位置。 拉斐尔安排场景的方式让当代人特别震惊。主要行动通常集中在画面中间; 在这里，在中心，有一个很大的空地，主舞台完全移到了边缘。 在新的戏剧法则下，惩罚场景在这里发展。人们可以准确地说出Quatrocento如何描绘类似的事件：Iliodor将躺在马蹄下的血液中，攻击他的鞭挞青年将位于两侧。拉斐尔创造了一个等待的时刻。罪犯刚被撞倒，骑手用后腿抚养马用蹄击打他，然后只有年轻人用杆子跑进太阳穴…… 在这里，年轻人的运动仍具有特殊的价值，因为它们随着马的运动增加了奔跑的快速性，由此不可避免地产生了整个现象的闪电速度的印象。年轻人的脚几乎没有接触地面的速度令人惊讶地传播……伊利奥多并非没有贵族。他的同伴们处于混乱之中，但即使在羞辱中，他自己也保持着冷静和尊严。他的脸可以作为在cinquecento的味道中表达能量的模型。头部被痛苦地抬起，这种由艺术家用几笔画表达的动作超越了前一时代创造的一切。 对一群骑手来说，妇女和儿童互相痉挛，冰冻动作由一个共同的轮廓连接起来。通过简单的手段创造人群的印象。计算数字，你会惊讶于他们的数量很少，但他们所有的动作都是以非常富有表现力的对比，大胆，雄辩的线条发展的：有些看起来有问题，有些看点，有些人害怕，想要隐藏。 在深处，两个男孩爬上了柱子。他们为什么需要？这样的动机不是随意添加的。这些男孩需要作为堕落的Iliodor的配重。一侧降低的比例在另一侧升高。图片的底部只有通过这种反对才能获得价值。 攀登专栏男孩有另一个目的。他们把目光吸引到画面的深处，到达中间，在那里我们终于找到了祈祷的大祭司。他跪在祭坛上，不知道他的祈祷已经被听到了。因此，主要观点 – 无奈的恳求 – 成为焦点。”

Sanzio在姿势上工作，给人一种体面，严肃，平静，有时有点悲伤的表情，仔细写出服装，这种倾向出现在女人的肖像中，通常被称为”沉默”。 也许这幅画描绘了乌尔比诺公爵Guidobaldo da Montefeltro公爵的妹妹Giovanna Feltria della Rovere，他是乌尔比诺艺术家的热情的女主人。 1504年，这位女士亲自写了一封拉斐尔向佛罗伦萨gonfaloniera展示自己的信。 “沉默”的构图跟随列奥纳多达芬奇的”莫奈丽莎”几乎没有任何变化：向观众转了三分之四，半个身影，裸露的胸部和肩膀，手臂位置。 的确，”沉默”是写在聋哑背景上，后来成为拉斐尔肖像的规则。但是这张肖像中最引人注目的是被描绘的女人真的沉默而且说不出话的感觉，尽管艺术家并没有代表任何明显的暗示，除了紧张的嘴巴。 这可能已经受到莱昂纳多详细描述的不寻常艺术的影响：”一位熟悉神经本质的画家，短而长的​​肌肉在移动身体时会很清楚，有多少神经，哪些是原因，肌肉是什么这种神经收缩的原因，以及哪些静脉变成最薄的软骨，包围着所谓的肌肉。” 这是对人性的最深刻的认识，以及通过绘画传达这种知识的能力，并且当我们完全相信它是愚蠢的，它的语音装置完全不活动时，确定效果。这是在脸，眼睛，嘴唇的表达上感受到的。 1975年，乌尔比诺市的公爵宫中偷走了”静音”。幸运的是，一年后她在瑞士被发现。

朱利叶斯二世的肖像，在晚年，存在三个版本：国家美术馆，伦敦，乌菲齐画廊，佛罗伦萨和佛罗伦萨的皮蒂宫。对这些画作的研究表明，伦敦的画面是最初的，在乌菲齐画廊里，拉斐尔学生在皮蒂宫的作品将提香归结为拉斐尔作品的副本。 根据瓦萨里的笔记，教皇在肖像中描绘，如此生动，似乎它似乎还活着。朱利叶斯二世虽然陈旧，但看起来仍然非常精力充沛，德拉罗孚的能量在手中清晰可见，用力和骄傲挤压着椅子的手柄。椅背上有橡子形状的饰物，类似于教皇的徽章。写文件确定的时间。 朱利叶斯二世于1511年留下胡子，作为哀悼失落的博洛尼亚的象征，并于1512年3月被剃掉。一个暴躁而活跃的人，在他暴风雨的军事行动中受到批评，精明而且非常成功，在艺术史上是独一无二的，教皇，高文艺复兴时期的三位最伟大的艺术家一起工作 – 建筑师布拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔，于1513年去世，在写完这幅肖像后不久。在他的领导下，米开朗基罗创造了西斯廷教堂的天花板和着名的摩西雕像，这应该是永恒的朱利叶斯二世。

拉斐尔最重要的作品之一就是十部挂毯的教皇命令，说明了使徒彼得和保罗的生活中的福音场景以及西斯廷教堂的用途。拉斐尔在1515-1516年为这些挂毯制作了完整尺寸的挂毯，之后他们被送往布鲁塞尔，前往着名大师彼得-范埃尔斯特的编织工坊。 前三个完成的挂毯于1519年返回罗马。显然，拉斐尔可以在他死前看到他们，在西斯廷教堂展出。教皇利奥十世肯定看到了这些挂毯，因为拉斐尔一年后去世了。目前，挂毯在梵蒂冈博物馆。 七张原始的拉斐尔漫画幸存下来，所有这些漫画都存放在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的藏品中，并从英国皇家大会收到。

在一个寒冷的风景与远处燃烧的城市的轮廓。圣迈克尔刚刚将魔鬼逼到地上，并准备用他的剑击杀他。从四面八方爬行的怪物让人联想到Hieronymus Bosch创作的怪物，而中心的人物则提醒Dante的神曲来自地狱。 左边是伪君子，穿着沉重的外套，被迫跟随他们痛苦的道路，而右边是小偷，受到蛇的折磨。参考弗拉芒画作表明了乌尔比诺的环境，北方的影响仍然非常生动。拉斐尔的想象力，特别是在圣迈克尔的细节中发展，在天使长的形象中更加平衡，这是整个构图的中心。 这种平衡感和自我控制感在另外两个小组中得到进一步发展，其中仍然是翁布里亚血统的景观强调了人物的平静，尽管这个主题具有戏剧性的特征。这些小面板表明画家收集到目前为止所吸收的风格成果的那一刻，同时概述了未来将要发展的图解问题。

意大利艺术家Raphael Santi的壁画”奥林匹斯的灵魂庆典”。直到他生命的最后几年，拉斐尔非常注重纪念性绘画。艺术家最大的作品之一是Villa Farnesina的画作，该画作属于最富有的罗马银行家Chigi。 在16世纪初期，拉斐尔在这座别墅的主厅里演唱了Galatea壁画的胜利，这是他最好的作品之一。大约在1518年，别墅的另一个房间的天花板和帆的画作已经完成。它们代表了阿穆尔和普赛克的神话历史。这幅壁画的图像以一个大型的过多而着称，但这幅画本身由拉斐尔的学生从他的素描和绘画中执行，没有旧的艺术性和微妙性。 关于公主普赛克的神话讲述了人类灵魂与爱情融合的愿望。对于难以形容的美丽，人们比阿芙罗狄蒂更崇敬普赛克。根据其中一个版本，嫉妒的女神派她的儿子，阿穆尔的爱神，唤起她对最丑陋的人的热情，但当她看到美丽时，年轻人失去了头，忘记了他母亲的秩序。 成为Psyche的配偶，他不允许她看着他。她好奇地燃烧着，晚上点亮了灯，看着她的丈夫，没有注意到他皮肤上的热油滴，丘比特消失了。最后，在宙斯的命令下，恋人团结起来。Apuleius在”变形记”中重述了丘比特和普赛克浪漫史的神话; 人类灵魂的徘徊，渴望与他的爱相遇。

“独角兽夫人的肖像”在十八世纪的博物馆目录中被列为”圣凯瑟琳”; 事实上：女人的手被折叠得不同，肩膀覆盖着斗篷，这里有一个破碎的轮子和一个棕榈树枝 – 圣人殉道的象征。在1935年的修复期间，在X射线下，结果发现这些元素归于另一只手，当上层被移除时，图像以其原始的世俗形式出现。 独角兽 – 一种神话般的动物，通常象征着贞操。作为一项规则，他被描绘成一匹优雅的马，头上戴着尖角。在拉斐尔的照片中，他看起来像一只羊羔，额头上有一个扭曲的，非常锋利的角。 礼服的风格，配色方案，装饰都精心绘制，类似”Maddalena Doni的肖像”，”孕妇的肖像”。 艺术家给了一个年轻女人的表情，表达了天真，温柔，严肃 – 一个不成比例的小嘴巴，紧紧压缩的嘴唇，大眼睛说出一个隐藏的，沉默寡言，沉思的性格。一个严肃的面部表情形成鲜明的对比，金色的卷发构成了​​女孩漂亮的年轻脸。 之前归功于Perugino的作者，Ridolfo Ghirlandaio，Granacci，在1928年对上层进行了仔细的清理之后，发现了一位未知的年轻女士的肖像，专家认为这是第一个佛罗伦丁时期拉斐尔的作品，当时他喜欢莱昂纳多风格的背景景观，但不是有雾的而且清楚，这是拉斐尔作品的特征。对皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡和佩鲁吉诺的写作风格也有影响。