基督的祝福（Pax Vobiscum） – Rafael Santi
莱昂纳多的影响在布雷西亚的基督祝福中尤为强烈。这是描绘基督从坟墓中复活的。他不再是同情的对象，就像15世纪和14世纪的小组一样。 相反，他被描绘为重生的基督; 他仍然带着激情的象征，荆棘的冠冕，以及将他的手脚绑在十字架上的钉子的痕迹。 艺术家与佩鲁吉诺的经历的每个元素现在都被遗弃了。该图显示了表面的光滑度和光线和阴影的柔和模型，这显然超越了熟练工拉斐尔的能力。
小麦当娜考珀 – 拉斐尔桑蒂
这张照片之所以得名，不仅仅是因为它的体积相对较小 – 麦当娜拥有拉斐尔和更小，但因为英国收藏家考珀勋爵。在他非凡的收藏品中，文艺复兴时期的伟大画家有两位Madonnas，所展出的作品更小。因此，整个艺术史世界的”麦当娜与儿童”画面变成了”考珀的小麦当娜”。 这张照片是在1505年画的.22岁的拉斐尔，它清楚地追溯了文艺复兴时期另一位天才莱昂纳多达芬奇的影响。虽然桑蒂的许多严谨的学者在这项工作中找到了对其他画家的参考：莱昂纳多已经提到了一个带有柔和景观的广阔景观; 图像程序的特征是Perugino，景观的配色方案是Luca Della Robbio实验的回声; 最后，每个意大利人都熟悉的圆柱形圆顶小教堂让我们想起了布拉曼特建筑大师。 图中的两个数字不仅通过它们固定在同一点上的观点联合在一起，而且还通过明显的外部相似性联合起来。神圣的英雄被剥夺了宗教主体固有的静态性格和约束，相反，在麦当娜面前读取了母性的魅力，如此人性和尘世。婴儿也是由艺术家以非常逼真的方式写出来的，人物头部和”说话”景观上只有一点点明显的光晕提醒观众我们面前有一个神圣的家庭。
Galatea（壁画）的胜利 – Rafael Santi
意大利艺术家Raphael Santi的壁画”Galatea的胜利”。壁画的大小是295 x 225厘米。画作”Galatea的胜利”的客户是来自锡耶纳的银行家Agostino Chigi; 壁画由艺术家在别墅的节日大厅中绘制。作为一名壁画家，拉斐尔的最佳作品也受到银行家和慈善家阿戈斯蒂诺-奇吉的委托，绘制了Chigi教堂的拱顶，充满了异教徒的欢乐，充满了古代经典的精神，以及对着名的壁画”Galatea of Galatea”的崇拜。 Rapatel Santi的画作”Galatea的胜利”描绘了美丽的Galatea在海豚般的贝壳上迅速穿过海浪，周围环绕着氚核和软体动物。图像的快乐美，在壁画中传播的快乐的感觉完美地与裸体人物的光滑和弹性线条的美感和浑浊的颜色完美地协调，其中裸体的浅金色调被清澈的蓝天和海面遮蔽。对于梵蒂冈的壁画，StanzasdellaSeñatura和d’Eliodoro附近有拉斐尔的漫画，用于装饰西斯廷教堂墙壁的一系列挂毯。
从亚当创造夏娃 – 拉斐尔桑蒂
这张游行海报虽然很早就很重要，但却因其灾难性的拘留条件而令人失望，这表明了拉斐尔的起点。 横幅，其前面显示圣之间的三方神 塞巴斯蒂安和罗奇，在圣三一兄弟会的城堡里。在十七世纪上半叶，旗帜的两面是分开的。 什么是后视图显示造物主，移除亚当的一根肋骨，从中创造夏娃。沉睡的亚当，以优雅的姿势斜倚，是对这位年轻艺术家的人形特别有经验的诠释。
双人肖像 – 拉斐尔桑蒂
这张严谨的双重肖像画在绿色的背景上，其中两位人物以罗马半身像的方式描绘，仿佛彼此无关，引起了评论家的极大热情。拉斐尔之前没有这样的画，所以每个人都同意这幅画是他画的。但还是不能确定这两者是谁。在1665年，他们被编目为安德里亚多里亚和克里斯托弗哥伦布。1684年 – 作为Bartolo da Sassoferrato和Baldo de Ubaldi。 最后，最新版本是Andrea Navahero和Agostino Beasiano。从Pietro Bembo于1516年4月3日写给红衣主教Bibbiene的一封信中，据了解Raphael，Castiglione，Navagero和Beaziano计划第二天前往蒂沃利。很可能艺术家打算在那里画一幅Navagero和Beaziano的双重肖像。Andrea Navahero是一位人文主义者和作家，从1515年起成为C-Mark图书管理员。 他辞去了职务，即将离开罗马，四月底，他打算到达威尼斯，所以肖像必须在他离开前完成。Agostino Beaziano是一名外交官，Bembo接受了与罗马最着名的政治家建立联系。这张肖像也很可能是为了他们的共同朋友Bembo，据记载，这幅肖像画于1538年。 拉斐尔于1516年4月撰写并传达给本博的Navahero和Beasiano的肖像可能意味着他们相互友谊的象征。好像一切都很合适，但仍有疑虑。这些人年龄分别为33岁和26岁，不太相似。此外，还有Andrea Navahero 1526的肖像，与Raphael的肖像不同。所以拉斐尔的”双重肖像”的秘密仍然被揭开。
Donna Gravida – Rafael Santi
女性肖像，自19世纪初以”怀孕”的名字而闻名，与Doni配偶的肖像同时或早一点写。这三幅肖像画都让人联想到这个时代的服装。 拉斐尔肖像的价值和完美首先在于他的整个艺术中最现实的基础在其中可见。 这幅肖像画吸引了一个人的理想的高贵，体现在文艺复兴时期的具体，可识别的形象中。拉斐尔仔细地写了一件衣服，首饰，特别是女人的头饰。这款连衣裙的方领采用黑色缎带标记，与年轻女性的脸部和腹部圆润形状形成鲜明对比。左手，注意力被装饰所吸引，放在肚子上，强调了女人怀孕的事实。 这件衣服的红色袖子也强调了图片的底部。类似的配色方案后来被用于教皇利奥十世的图书管理员红衣主教恩里兰的肖像。 脸上露出一种严肃，冷静，凸起的眉毛，表情略带惊讶。外观沉浸其中。拉斐尔在他的作品中强调了脆弱性，同时也是一位准备成为母亲的女性的骄傲。 拉斐尔巧妙地展示了这位年轻女子的自我埋葬状态，虽然许多伟大的画家描绘了孕妇，但拉斐尔的绘画却是其中的杰作。
基督的变形 – 拉斐尔桑蒂
绘画的文艺复兴时期拉斐尔桑蒂的伟大的意大利画家”基督的变形”。这幅画的大小是405 x 278厘米，木材，油。最初，这幅画作是纳博讷大教堂的祭坛形象，由纳博讷主教红衣主教朱利奥-梅迪奇委托。 拉斐尔最后几年的创造力争议在巨大的祭坛构图”基督的变形”中最为明显 – 它在拉斐尔-朱利奥-罗马诺去世后完成。这张照片分为两部分。在上半部分，转化本身就被表现出来了 – 这张照片中更加和谐的部分是由拉斐尔亲自执行的。 以下是使徒们试图治愈这个附身的小男孩 – 这里有很多人造的悲伤，画中出现了令人不快的黑暗。它的症状恰恰是拉斐尔桑蒂的”基督变形”的祭坛画，这个画作已经成为学术方向艺术家无可争辩的典范。拉斐尔于1520年去世。他的过早死亡是出乎意料的，并给他的同时代人留下了深刻的印象。Rafael Santi在高文艺复兴时期最伟大的大师中占有一席之地。
玛丽的王冠 – 拉斐尔桑蒂
拉斐尔是其中一位文艺复兴时期的艺术家，他的作品以天堂般的和谐为标志，为佩鲁贾圣弗朗西斯科普拉托教堂的奥迪教堂写下了这个祭坛图像。上半部分展示了上帝之母在升天之后加冕的场景。基督在玛丽的头上打了一个王冠，天使在周围播放音乐，小天使飞翔。 从下面，使徒们看着正在发生的事情，站在空坟墓周围，麦当娜的尸体在那里休息直到她的复活，现在雪白的百合花长大，象征着她的正直，玫瑰是天上女王的花朵。这幅画在他年轻时由画家创作，与他的老师Pietro Perugino的作品风格迥异。 这种影响表现为红色，绿色，黄色的深色和饱和色调的组合 – 以及图像的某些图形。但是，贯穿所有作品的特殊音乐性是拉斐尔艺术的特征。三幅小画作进入了祭坛图像的前身 – 天使报喜，魔法师的崇拜和带到圣殿。
神圣家族Kanizhani – Rafael Santi
由Raphael Santi绘画”神圣家族”Kanjani。图片大小为131 x 107厘米，木材，油。客户是来自佛罗伦萨的Domenico Kanjanjani。 在绘画”神圣家族”中，文艺复兴时期拉斐尔-桑蒂的伟大画家描绘了圣经历史的古典关键 – 圣洁的家庭 – 圣母玛利亚，约瑟夫，婴儿耶稣基督与圣伊丽莎白和婴儿施洗约翰。 艺术家能够强调经典情节的优雅和活力，清晰度和细节。
Leo X与红衣主教Giuliano Medici和Luigi Rossi的画像 – Rafael Santi
这张照片 – 拉斐尔近年来最好的作品，也许是他最近在没有学生帮助的情况下完成的唯一作品。Leo H，Lorenzo the Magnificent的第二个儿子，这位教皇人文主义者，与他的两个亲戚 – 红衣主教朱利亚诺-梅迪奇和路易吉-罗西一同描绘。穿着猩红色天鹅绒连衣裙的爸爸坐在椅子上，把他精心修饰的双手放在桌子上，旁边有书和铃。 在他的手中放大镜：他只是读。毫无疑问，古老而美丽的物品强调了教皇的精致品味，这是艺术的赞助人。Leo X的聪明而敏锐的目光凝视着远方。精确的心理特征是由艺术家和红衣主教的面孔嵌入的。天鹅绒和大马士革以各种色调增添了辉煌和力量的氛围。但每个人都焦躁不安：路德愤怒地攻击教皇，要求建造一座新的圣彼得教堂。 1514年，在布拉曼特去世后，利奥十世任命拉斐尔，因此他也成了一名建筑师，设计教堂，别墅和宫殿，并研究古罗马遗址。这幅肖像被送到了教皇的侄子佛罗伦萨洛伦佐梅迪奇。 在他生命的最后七年里，拉斐尔在洛丽佐大帝的儿子美第奇家族的狮子座下工作。1514年，在布拉曼特去世后，拉斐尔被任命为圣彼得大教堂建筑的首席建筑师，于1515年，古物专员于同年陪同教皇利奥十世前往佛罗伦萨。新爸爸与他那残酷而又好战的前任完全相反，我们可以通过拉斐尔着名的教皇朱利叶斯二世的肖像来判断这一点。 Leo X有以下忏悔：”我们将享受教皇，因为上帝给了我们。” 在教皇利奥十世与红衣主教的画像 – 朱利奥-德-梅迪奇和路易吉-德-罗西之间，拉斐尔向他的父亲展示了一个手持放大镜的手持放大镜，装饰着珍贵的微缩模型。Leo X是稀有书籍和美丽事物的忠实爱好者，他光顾了艺术家，他自己也从事音乐和优雅文学。 在他生命的最后几年里，教皇利奥十世是拉斐尔的崇拜者和赞助人。但这位艺术家并没有奉承他：一张丰满的脸，一张警惕的表情，一双背叛秘密焦虑的双手，一个严谨公正真理的化身…… 罗马艺术和科学的最大繁荣恰逢教皇利奥十世统治。在他的统治下，拉斐尔开始着手恢复古罗马。但是，为了恢复罗马以前的伟大，并没有给予拉斐尔。他的过早死亡预防了他。七年后，在1527年，罗马被新的野蛮人 – 查理五世皇帝的德国和西班牙士兵 – 掠夺。
Baldassare Castiglione – Rafael Santi的肖像
拉斐尔桑蒂的绘画”巴尔达萨雷卡斯蒂廖内伯爵的肖像”。肖像尺寸82 x 67厘米，布面油画。1510年代中期是拉斐尔创作最佳肖像作品的时候。其中最着名的是教皇朱利叶斯二世的肖像。这个产品给出了一个通过某个理想的棱镜感知模型真实外观的例子。如果模特的性格和外观接近他的艺术方向，拉斐尔取得了最大的成功。例如，这是Count Baldassare Castiglione的肖像。 艺术家没有在他的形象中发现任何主导性格特征 – 相反，似乎他中和了这些品质，如果有的话，为了达到内心平衡感，冷静和谐的人格。因此，建立了图形的安静闭合轮廓，强调了大的广义质量和线条。Castiglione，计数Baldassare – 意大利外交官和作家。他出生在曼图亚附近，曾在多个意大利法院任职，并于16世纪前任英国亨利七世的乌尔宾斯基公爵大使，从法国的1507年到国王路易十二。1525年，在相当可敬的年龄，他被教皇大使送到了西班牙。 Castiglione的主要工作是”On the Court”对话，描绘了理想宫廷的类型，以及意大利文艺复兴社会精致风俗和诙谐对话的图景。Castiglione的灵感来自精致且受过良好教育的Urbinsky庭院。论文的第一版于1516年完成。最新版本的对话于1528年在威尼斯的Alda Manucius继承人的印刷厂印刷，后来被翻译成多种语言。这项工作在意大利及其他地区广泛赞美了Castiglione。 卡斯蒂廖内创造了理想朝臣的艺术形象，在对话参与者的谈话中隐约可见 – 真人，贵族环境中的贵族，包括威尼斯贵族彼得罗本博和卡斯蒂廖内本人。他理想的朝臣拥有一个完美，受过全面教育和受过良好教育的人的所有优点。 这是关于人格理想的人文思想的综合。英雄郎世宁是聪明而英俊的，在各种知识领域广泛博学，具有创造性的天赋 – 诗意和音乐，赋予各种美德，谦虚，和蔼可亲，善于处置。他是统治者的明智顾问，不是追求个人利益，而是追求国家利益。理想的朝臣是优雅，和谐，美丽的体现，他在审美上是完美的。在这个法庭的形象中，郎世宁不仅体现了人的人文理想，同时也在社会上限制了英雄卡斯蒂廖内所属的贵族精英的环境和思想，并在其中生活和行动。 结果，人文理想被放大和丰富，但同时它失去了它的普遍意义，这证明了文艺复兴时期高文艺复兴时期孔隙中的危机现象的出现。在具有巨大艺术力量的郎世宁的构图中，表达了对人的尊严的信仰，在他自我提升的能力，对他无限的创作可能性的信念。郎世宁被称为拉丁文和意大利诗人。朱利奥罗马诺给了他，他是伟大艺术家拉斐尔桑蒂的朋友，是曼图亚麦当娜德尔格拉齐教堂的一座纪念碑。
被钉十字架 – 拉斐尔桑蒂
“十字架”是拉斐尔早期的杰出作品之一，吸引了富有的顾客和顾客对一位才华横溢的年轻人的关注。 绘画”十字架”中的形象特征远非戏剧化，相当抒情和精神化。 钉在十字架上的是优雅的天使，他们在杯子里收集救世主的宝血。他们用指尖触摸轻云，轻松地在地面上盘旋。他们腰带的长条带扭曲，卷发填满十字架和天使形象之间的空间，强调他们参与钉十字架。 照片中的所有面孔都能带来宁静和平和。在十字架脚下的长老和玛利亚抹大拉的跪姿比天使大得多。他们的面孔充满了希望和期待，对付受苦的基督。他们形成了一个具有基督形象的单一构图群体，这通过紧密的颜色决定以及所描绘的人物的类似尺寸来强调。通过这种技术，艺术家试图强调救主的人性。 两个女人在十字架的两侧 – 悲伤和超然的面孔。在左边，最有可能的是，悲伤的玛丽亚被描绘成一件深色长袍。 地平线，背景中的景观，将图片分为两部分 – 陆地和天堂。十字架上方是对称排列的，背景是云，太阳和月亮，人脸，凝视着观众。 瓦萨里写道，如果被钉十字架未被拉斐尔签署，那很可能归结为佩鲁吉诺的刷子。这幅画的背景就像从翁布里亚一侧进入佛罗伦萨 – 这是拉斐尔年轻时访问托斯卡纳首都的重要证据。 在那个时代的拉斐尔画作中，很容易追踪从老师那里借来的整个团体。在Raphael早期的”十字架”中，Mogoe在锡耶纳的圣奥古斯丁教堂重复了Perugino同样情节的画面。
Madonna Tempi – Rafael Santi
麦当娜坦皮是由拉斐尔在1507年至1508年间创建的，直到他在佛罗伦萨逗留期间，以及其他着名的上帝之母的图像。但如果在某些人中你可以观察到拉斐尔在他的工作室遇到和访问的莱昂纳多影响的回声，那么麦当娜坦皮发现了一个完全原创的图像解决方案，这在绘画中没有先例。尽管如此，或许，该作品的部分灵感来自Luca della Robbia和Donatello的浮雕。 很难描述这位艺术家的想法的魅力，他看到一个谦虚，甜美的年轻母亲带着孩子一起走在一个湖边，在一个低山环绕的山谷中。清澈的蓝天，作为背景，清新洁净的空气扫过迷人的团体，营造出一个美丽的夏日的印象，婴儿可以赤身裸体，不仅可以通过母亲的手，还可以通过温暖，温和的空气来温暖。 “Madonna Tempi”最充分地表达了一位充满爱心的母亲的形象。圣母玛利亚轻轻地将儿子压在她身上，她的目光固定在孩子身上，孩子将头转向观众，仿佛将我们带入了这个深刻的个人场景。玛丽亚的轻盈面纱，用精力充沛的笔触描绘，展现了拉斐尔在绘画方面不断增长的技巧和自由，而不是早期的作品。 这种构图最强烈的印象是这两个数字给人的印象是单一群体。图片中的任何内容都没有让人注意到对美好情侣的沉思 – 既不是周围景观的狭窄地带，也不是背景中的晴空。传统上，麦当娜的蓝色斗篷和她的轻薄面纱似乎在微风中挥舞着。这项工作的色彩决定强调了拉斐尔对这一主题的理想化;总的来说，他巧妙地向观众展示了母亲和孩子的温柔关系。 这幅画是以业主佛罗伦蒂坦皮家族命名的，路德维希是我为之获得的，也是1829年的后代。这幅名为”Madonna Tempi”的画作不仅取代了年轻的拉斐尔，还展示了在画布上体现画面自然存在的可能性，将图像的理想与活力的原则完美地结合在一起。
精彩捕捉 – 拉斐尔桑蒂
意大利艺术家拉斐尔创作了一幅关于彼得和安德烈奇迹的奇迹情节的惊人画面。它被称为”精彩捕捉”。在我们面前是一个美丽的湖泊景观，行动展开。主要的注意力被耶稣和彼得所吸引，引领对话。 但为什么这个重要的场景被抛到了极致？为什么使徒安德鲁的形象在这里占据中心位置？艺术家如何设法引起人们对耶稣与彼得之间对话的关注？通过景观和许多其他艺术细节，你应该尝试看到。例如，正是在耶稣和彼得定居下来的地方，水流入湖中，鸟儿飞到那里，云彩在天空中奔跑…… 平静和不可动摇的基督，乍一看似乎正在发生的事情的沉默见证，暴力不表达他的感受，实际上是这个惊人事件的精神中心。虽然艺术家几乎背对着观众描绘了他，但我们的眼睛却精确地盯着基督。
骑士的梦想 – 拉斐尔桑蒂
艺术家有时会发生惊人的变形：早期作品在成熟和晚期方面根本不同：风格，风格，色彩，视觉技巧。很难说Rafael Santi是”早”或”晚”，因为他在相对年轻的时候离世 – 在37岁的经典致命年龄。仍然，”骑士的梦想” – 大师的早期作品。 在远处可见的城市景观的背景下，一些研究人员看到意大利乌尔比诺的轮廓，在月桂树的树荫下，一个骑士躺下睡觉。他穿着盔甲，穿着全套战斗服。在梦中，有两个女人来找他。在其中一个人的手中 – 一朵花，另一朵 – 一把剑和一本书。当然，这些不是礼物而不仅仅是物品。在所有阅读寓言。 要理解这个具象的寓言，人们应该知道并记住当时真正的骑士应具备的品质。当然，要勇敢和勇敢 – 这些品质被要求召回剑。正如一位作家在二十世纪讽刺地指出的那样，”任命男人杀人并被杀”。骑士不仅要忠于上帝，还要忠心于内心的女士，在和平时期与她一起勇敢和礼貌 – 因此是花。最后，写作技巧和自我教育的需要与骑士并不陌生 – 这本书应该被提醒。