这个麦当娜礼貌而友好地微笑，与拉斐尔在佛罗伦萨时期所写的完全不同。圆形框架内人物的优美运动使产品和谐，地幔的微妙和彩虹色清晰地显示了威尼斯绘画的影响。 “哦，爱……你是快乐的母亲，世界的母亲！”拉斐尔惊叹道，”用光线清除我们的眼睛，看看看不见的……”他看到了他的福纳里娜黑暗深思熟虑的眼睛中看不见的东西。它由艺术家Madonnas和Saints颁发。Fornarinu我们在”西斯廷麦当娜”中学习 – 祭坛上的obra，以其所写的修道院命名。 拉斐尔被称为Madonnas的主人。他的Madonnas图片是母性歌曲; 世俗，善良，幸福的母亲充满了自然的庄严和振奋的意义。我们知道他从一个在街上遇见的农民妇女中吸取了一个Madonnas; 另一个 – 与他心爱的人。Raphael的佛罗伦萨Madonnas是美丽，漂亮，动人和迷人的年轻母亲。他在罗马创建的Madonnas，即在完全艺术成熟的时期，获得了其他特征。 这些已经是情妇，善良和美丽的女神，他们的女性气质的霸气，使世界高贵，软化人类的心灵，并向世界承诺他们表达的精神化和谐。

在这张照片中，佩鲁吉诺风格优雅的姿势和朦胧的色彩透明度，弗朗西斯科-弗朗西亚的特点，融合在一起，清楚地表明了拉斐尔的存在。 他形成清晰和平衡形式的能力成为典型的，继续发挥作用，其他画家的形式元素的细致和谐的提炼在一个清晰，宁静的视觉中，这似乎是他的艺术特征的特征。塞巴斯蒂安拿着一支箭，象征着他的殉难，他的小指优雅地支撑着她。 穿着华丽的红色斗篷和金色衬衫刺绣以及优雅风格的头发，没有任何东西像圣塞巴斯蒂那为他的信仰所忍受的折磨。这是一个典型的早期作品，匿名归功于拉斐尔，在其装饰美和挽歌的情绪中，它让人想起佩鲁吉诺的作品。

艺术家”Raphael Santi”的壁画争议。壁画的大小，基地的长度是770厘米。在拉斐尔制作的第一幅壁画之一 – “争端”，描绘了关于圣礼圣事的对话，邪教图案影响最大。圣餐符号本身就是客人，位于作品中心的祭坛上。行动发生在两个平面上 – 地球和天堂。在下面，在教堂的父亲，教皇，教皇，神职人员，长老和年轻人的教堂的两侧，在祭坛的两边安顿下来。 他们的数字是在生活塑造完成的转弯和运动中给出的; 眼睛立即覆盖了他们富有表现力的轮廓。在这里的其他参与者中，你可以找到Dante，Savonarola，虔诚的僧侣画家Beato Angelico。在壁画下部的整个人物中，就像天上的异象一样，三位一体的化身出现了：在他下面，在金色光芒的光环中的神父，是基督与圣母和施洗约翰，更低的静止，仿佛标志着壁画的几何中心， – 一只鸽子球体，圣灵的象征，以及在翱翔的云层两侧的使徒们都坐着。 所有这些拥有如此复杂的构图计划的人物都散布着这样的艺术，壁画给人留下了惊人的清晰和美丽的印象。拉斐尔组织的礼物在这里展现了它的全部力量。尽管有着强调的对称性，壁画的构成根本没有给人一种抽象图式的印象：它的下半部分的图形是如此自然而自由地放置，以至于它们软化了上部的严格有序性。 作为主要的构图主题，相互连接的巨大半圆的主题，其中人物在空间中排列，穿过整个壁画。在壁画的底部是一个活生生的，半圆形的独立人物，仿佛它的完美反射是云中使徒的更正确的半圆形，其中非凡的美丽组合形成了其余部分的半圆形拱门，拥抱整个宏伟的壁画构图。

拉斐尔作品的早期肖像之一，可以被认为是这幅肖像。Francesco Maria是Giovanni della Rovere的儿子，Juliana Feltria是乌尔比诺公爵Montefeltro的Guidobaldo的妹妹。 叔叔在1504年收养了他并任命了他的继承人。显然，在这个场合，他的肖像画了，这是艺术家和翁布里亚连接的最后作品之一。Francesco Maria穿着红色衣服，以意大利北部的简洁景观为背景。

拉斐尔是艺术家乔瓦尼桑蒂的儿子。根据J. 瓦萨里的证词，他与佩鲁吉诺一起学习。拉斐尔作为独立大师的第一次提到属于1500.在1504-1508他在佛罗伦萨工作，并在教皇朱利叶斯二世的邀请下于1508年底来到罗马，并在1509年，尚未26岁，开始画Stanzas della Senyatura，它与西斯廷教堂的壁画一起成为文艺复兴时期的最高成就。 艺术家过着短暂的生活，但他的天才体现在各个艺术领域。拉斐尔作品的核心是麦当娜的形象。在佛罗伦萨初期，大师对这一形象表现出极大的兴趣，后来在罗马，大约在1513年，他创造了着名的”西斯廷麦当娜”。 麦当娜在作品”美丽的园丁”的形象灵感来自莱昂纳多达芬奇的”圣安娜”的想法和主题 – 根据佛罗伦萨画家朝圣的J. 瓦萨里的说法。在拉斐尔创作的麦当娜形象中，冷静而若有所思地观看婴儿的戏剧，人们可以感受到内在的和谐，这充满了大师的所有艺术。其他着名作品：”Madonna di Foligno”。1511-1512。Pinacoteca，梵蒂冈; “麦当娜康纳斯提拉”。约。1502-1503。冬宫，圣彼得堡。

神圣家族，或麦当娜与无胡子的约瑟夫，留在冬宫，指的是佛罗伦萨早期的艺术家作品。约瑟夫，玛丽和婴儿形成了一个令人惊讶的简单，自然的群体。 代表玛丽，婴儿基督和圣约瑟夫，拉斐尔从日常生活中清除他的图像，丢弃随机特征和日常细节，将它们放在完美的基座上。流畅而流畅的轮廓线条，色点的滚动，周到的人物排列，使拉斐尔的作品具有和谐，庄严和简约的感觉。艺术家从约瑟夫的传统肖像画中撤退，描绘了他没有胡子，因此这幅画的第二个名字。 在我们面前是一个田园诗般的家庭生活场景。一分钟沉默的沉默，无法形容的诗意内心体验。这些感觉是如此完美纯洁，如此诗意地表达了母性的神圣温暖，如果麦当娜拉斐尔再也不能祈祷，那么在这些明亮的图像中，你会呼吸出神圣纯洁和光明世界的情绪。 在与无熊约瑟夫的麦当娜中，人物几乎填满了画面的整个表面，并且正如在浮雕的平面上一样。宝宝的头部在构图的中心。三角形图案清晰地出现在麦当娜和婴儿的图像中。这些形状的可塑性，线条的对比，它们的斜坡在壁柱和约瑟夫的工作人员的垂直附近生动地感受到。 他的形象完美地完成了这一组，使其与图片的矩形形状协调并推动其主要图像。头部，肩部和光晕的圆形线条在明亮的景观中在拱形的节奏弯曲中找到它们的最后谐波响应。因此，和平，明确的和平的内在表现，在各种形式和线条以及景观的明亮通风的组合中得到回应。在这种开明的知名度的每个特征的创造性工作中，如何巧妙地思考和权衡！ 已经在拉斐尔最早的作品中，独特的个性特征是显而易见的。年轻的艺术家寻求生活的具体性。在最大程度上，这指的是旧约瑟夫的形象，他传统上被描绘成一个强调他的年龄的大胡子。拉斐尔描绘了老人没有胡子。这个细节非常具有特色，拉斐尔的这幅画被命名为”麦当娜与无胡须的约瑟夫”。玛利亚和婴儿耶稣更明确地个性化，但显然。 艺术家将婴儿的形象置于一个复杂的转折中，其中莱昂纳多的影响无疑会受到影响。但与此同时，拉斐尔致力于图像的最简单和和谐。这位艺术家将一个轻松但不可分割的群体中的三个人物联合起来。这幅画的构图建立在圆形和半圆形拱形的重复和重叠图案上。 这种技术赋予构图惊人的音乐性，完整性和稳定性。没有什么是令人不安的平静，虽然被轻微的悲伤所煽动，但却占据了主导地位。几乎不可察觉的印花溶解在轻盈，细腻的色彩协调中。在这里，拉斐尔达到了这样一种色彩的微妙之处，他在以后的作品中并不总能成功。

1504年为来自英格兰的亨利七世定制的照片，Guido da Montefeltro，Herzog Urbino，授权Raphael将圣乔治的照片描绘为国王的礼物，并指控Baldassare Castiglione将其送到英格兰。圣乔治是最受欢迎的基督徒圣徒之一，也是英格兰的守护神。 他也是文艺复兴时期艺术家最喜欢的主题，他描绘了他杀死一条龙。根据传说，这个怪物住在城墙外的沼泽地里，用他那火热的气息，可以毒害接近他的人。为了安抚龙，这座城市每天为他提供几只羊。但是当所有的绵羊被消灭后，公民的儿女们成了下一个受害者。 骰子落在公主身上，国王不情愿地把她送到龙身上。圣乔治经过并流着泪看着少女，将自己献给了上帝并用长矛刺穿了龙。圣乔治的长矛在战斗中被打破了，但是这位骄傲的骑士将用剑击败龙，因此释放了右边描绘的公主。到16世纪中叶，这个小组与圣迈克尔和拉斐尔龙形成了一对。尽管后者的绘制时间稍早，但事实是它们的尺寸相同并且具有可比较的图像。