伟大的Raphael Santi早期创作时期最着名的作品之一。这位画家在1504年完成了描绘着名圣经故事的画作，拉斐尔从这部作品中成为了一位非凡的稀有天才的知名大师。这项工作清楚地显示了佩鲁吉诺的影响，在拉斐尔研究多年的工作室里。这幅画的特点是理想的对称构图，而艺术家设法将许多革命性的新事物带入了圣经的规范情节。 画家玛丽和约瑟夫不是按照惯例描绘的，而是在广场的中心。整个周围的景观都充满了双重意义。一方面，雄伟的寺庙有一个通过光线照射的通道象征着上帝的祝福，另一方面，这个结构在观察者看来是地球和天堂之间的视觉屏障，生动的区域与寺庙另一边的孤独美丽景观形成鲜明对比。所有表演英雄都没有静态 – 他们的姿势是自然的，手势被赋予抒情性。 玛丽和约瑟夫被描绘成几乎空灵的灵感，他们以爱和谦卑的心情向牧师低头。在约瑟的手中，拉斐尔将工作人员作为上帝所拣选者的象征。在这一对旁边，被拒绝的新郎在膝盖上打破了他的工作人员。图片使用了有限数量的颜色 – 主人使用半音，同时创造必要的节奏和颜色。很长一段时间，这些照片在不同的教堂和教堂里四处游荡，直到1806年，它被拿破仑尤金-德-博哈瑞斯的继子买给了美术学院。

意大利艺术家Raphael Santi的壁画”所罗门法院”。在教皇公寓的天花板上 – 斯坦兹德拉塞亚图拉拉斐尔写下了壁画”秋天”，”阿波罗战胜火星”，”天文学”以及着名旧约剧情”所罗门法院”的壁画。在艺术史上很难找到任何其他艺术合奏，在意识形态和装饰性装饰方面给人一种象征性丰富的印象，就像拉斐尔的梵蒂冈一样。 墙壁覆盖着多层壁画，拱形天花板，丰富的镀金装饰，壁画和马赛克镶嵌，美丽的图案地板可能会造成拥挤的印象，如果Rafael Santi的整体设计中固有的高度整洁性使这个复杂的艺术复杂必要的清晰度和可视性 壁画的规模被扩大：在15世纪的几个层次的许多独立阶段的分数排列，这里的每个墙壁是一个单独的组成。此外，每个壁画都清晰地实施了严格集中布局的原则。最后，壁画的大小以及在其中实现的人物和空间的比例关系与站点本身的真实建筑空间相关联。 根据顾客的说法，节中壁画周期的一般意识形态计划是为了美化天主教会及其头部罗马大祭司的权威。但拉斐尔作品的具象内容不仅比这个官方节目更广泛，而且在本质上与它相矛盾，表达了普遍人文内容的思想。

这件大型作品是由其中一位贵族为其那不勒斯小教堂委托制作的。该图的情节基于托比特书中描述的故事。拉斐尔认为他的守护天使的大天使拉斐尔是天使作为守护灵的理想，特别是年轻人的保护者，以及朝圣者和其他旅行者。 在意大利文艺复兴时期，一个传统是纪念一个儿子离开一个遥远的城市或国家，为托比亚斯和一位天使的存在订购情节图片，托比亚斯的形象应该与一个家庭的贱人儿子相似。大天使拉斐尔代表圣母玛利亚与婴儿登基，年轻的托比亚斯，谁持有鱼。根据旧约的历史，回到他的父亲托维亚，他治好了他父亲的失明。右边是圣杰罗姆，有一头狮子和一本华丽的书。 那不勒斯的副国王，公爵梅迪纳德拉斯托雷斯，努力抓住这项工作，当他的努力取得成功时，他自豪地将拉斐尔的一幅画呈现给菲利普四世。写在罗马，麦当娜与鱼是与艺术家的早期麦当娜明显不同。无论是构图还是配色方案，都不是那种可爱的抒情性，这是佛罗伦萨时期的特色。整个画布决定了暖黄色和冷绿色的对比。 圣杰罗姆衣服中唯一的红色口音看起来像托比亚斯的明亮衣服和他旁边的天使长的答案。麦当娜沉浸在自己身上，虽然她的脸转向托比亚斯，但她的思绪却很遥远。一个小的，不是幼稚的严肃的基督似乎正在与天使长拉斐尔进行内部对话，转向他。尽管构图的对称性和色域的柔和性，但这种情况会导致焦虑。 存放在大都会博物馆的”祭坛科隆纳”以其曾经属于它的所有者的名字命名。拉斐尔的这部早期作品，据信，在1504年，当时他只有二十一岁，并不是艺术家最杰出的作品之一。 祭坛与从上面完成的半圆形组合一起展出 – lunette，在那里描绘了父神和两位天使。另外还有一幅小画”祈祷为碗”，曾经形成了祭坛的下半部分。 中央小组描绘了麦当娜和儿童，小施洗约翰和四个圣徒。祭坛构成的严肃性与玛丽形象的深刻人性特征相结合。在他的Madonnas的照片中，拉斐尔演唱了文艺复兴时期的崇高理想，他在人身上看到了地上完美和精神美的体现。玛丽坐在一个装饰华丽的宝座上。 婴儿基督和施洗约翰的形象符合她斗篷的轮廓，增强了母性温柔，保护和爱的印象。在玛丽亚和露西亚的照片中，拉斐尔的早期作品与他的老师佩鲁吉诺的作品有一种典型的亲密感。然而，在彼得和保罗庄严的人物形象中，构图的严格，规范性质，抽象，理想的开始，证明了寻求”伟大”的风格。拉斐尔作品的这些变化通常与佛罗伦萨之旅有关，在那里他熟悉了米开朗基罗和达芬奇的作品。 “麦当娜和圣徒”保存完好。1977年，这幅画被修复，颜色的亮度和丰富程度区分了它的颜色：彼得和保罗的长袍的当地黄色和红色，叶绿色和露西亚的形象中的浅绿色和淡紫色的精致组合，婴儿衣服的淡紫色调。玛丽的身影突出了深红色的连衣裙和深蓝色 – 不幸的是，斗篷不时很暗，所以几乎变黑了。但在它的背景上仍然可见的是金点形式的装饰品的小散射，加强了天真柔情的细微差别和以麦当娜为幌子的神话般的诗歌。这个祭坛图像立即在意大利成名。 根据意大利艺术家瓦萨里的传记作者的说法，他被委任为佩鲁贾的圣安东尼奥修道院。在十七世纪，祭坛被部分出售。中央面板和lunette很快就落入了罗马科隆纳家族的收藏中。在十九世纪末，照片出现在西班牙，在卡斯特罗公爵，从他身边，通过巴黎和伦敦马尔尚的手，于1901年来到约翰皮尔蓬特摩根，他为此支付了十万美元。1916年，摩根的儿子将其呈现给了博物馆。

Rafael Santi的自画像，由艺术家在22岁时创作的肖像。图片大小为45 x 33厘米，木材，油。高文艺复兴时期的代表。凭借经典的清晰度和崇高的灵性体现了文艺复兴时期的生命肯定理想。早期的作品充满了优雅，柔和的抒情。 人类的尘世存在，精神和物质力量的和谐在梵蒂冈的画作中得到了颂扬，实现了无可挑剔的比例感，节奏感，比例，和谐的色彩，人物的统一和雄伟的建筑背景。上帝之母的无数图像，法尔内西纳别墅和梵蒂冈凉廊的绘画中的艺术合奏。这幅肖像画创造了文艺复兴时期人的理想形象。 他设计了圣彼得大教堂，在罗马建造了Santa Maria del Popolo Chigi教堂。Rafael Santi于1483年出生于乌尔比诺，在15世纪成为人文文化中心之一。拉斐尔的第一任老师可能是他的父亲乔瓦尼桑蒂，一个相当平庸的画家，从1495年他与当地的大师蒂莫特德拉维特一起学习。早期的觉醒天才开启了拉斐尔进入乌尔宾斯基法庭，人文界集中在他周围。 拉斐尔最早出现的作品大约在1500-1501年左右，即大约十七岁。这些都是小型的”圣塞巴斯蒂安”和”天使”，以及列家族的祭坛。最初，祭坛是为了佩鲁贾的圣安东尼奥修道院; 在17世纪，祭坛被分开，中间板 – 从科隆纳家族的遗产，lunet和预定也被保存在大都会博物馆。 1500年，Rafael Santi离开乌尔比诺，前往佩鲁贾的翁布里亚主要城市，在那里他进入了翁布里亚学校负责人Pietro Perugino的工作室。根据瓦萨里的说法，拉斐尔如此深刻地同化了佩鲁吉诺的态度，以至于无法区分两位大师的作品。老师和学生一起表演的一些作品。这受到了年轻的Rafael Santi的另一个特定品质的影响 – 他极大的内部灵活性和创造性的反应能力，能够深入和有机地适应各种大师的形象。 但是，在他留在翁布里亚期间创作的拉斐尔独立作品中与佩鲁吉诺的距离非常接近，他的才能优势显而易见。拉斐尔桑蒂的创造性进步如此之快，佩鲁吉诺的工作室很快就变得过于接近他。1504年，这位年轻的画家搬到了佛罗伦萨。佛罗伦萨这些年来的艺术氛围充满了新的趋势。这是米开朗基罗第一次伟大创作的时刻，以及他与莱昂纳多在议会大厅战斗作品工作中的竞争; 正是在这一时期，高文艺复兴时期的艺术原则开始在更广泛的艺术家中传播。

最后的佛罗伦萨拉斐尔麦当娜 – “麦当娜埃斯特哈齐”。这张照片还没有完成，但它仍然是拉斐尔艺术的优秀典范之一：他对构图，质量比，可塑性和动作节奏的掌握，以及安静诗意的优雅和隐藏的戏剧的惊人组合。P. Oppe甚至倾向于把这张照片放在自然界中三个着名的佛罗伦萨大教堂上面。但与此同时，他并没有在她看到一个安静的戏剧，只有”母亲的安静和平静的温柔”和”孩子们的严肃游戏”。 但母亲的平静温柔在哪里，当玛丽亚的脸上甚至没有微笑的时候，它是否表达悲伤？为什么在安静温柔的氛围中，孩子们的游戏性会变得严肃？为什么艺术家在温和平静的氛围中，引入了这种意想不到的严肃元素？ 同样地，考虑到相同的图片，A. 文丘里只写了”景观和充满魅力和亲密温柔的人物之间的音乐协议”。而不是关于面部表情的一个词，关于这些人物运动的意义！ 在左边，下面，小施洗约翰正在玩某种磁带。婴儿基督坐在他母亲的外套上，在右边的高高的石头上，一直伸手去拿一条丝带，用手指指着她。他明确地要求他的母亲让他带着诱人的玩具去找那个男孩。玛丽亚右手坚决让她的儿子免于致命一步。正如拉斐尔在其他画作中经常出现的情况一样，这种运动可以用另一种方式来理解 – 作为拾起宝宝并将其带到约翰的准备。但是这种解释受到了母亲脸上深深悲伤的表情的强烈阻碍。 从头顶垂直延伸的图形结构的轴线在底部结束，膝盖牢固地压入地面：它的位置坚固。 玛丽的形象将整个画面分成两半，但不一样：两边的景观非常不同。在这里，拉斐尔将他的技术运用在右边，耶稣所在的婴儿形象，柔软，爱抚的柔和山丘的线条盛行，沿着这里有美丽的灌木灌木丛散落在这里和那里。在左边，施洗约翰的一边，紧接着他的头后，尖锐的岩石堆积起来，并且在水库的表面上，绿树环绕，大理石砖墙可见，峰顶塔和尖顶威胁性地站立。 由于她的所有中间位置，在玛丽的形象中没有停滞或诡计，她充满了不少于孩子们的运动。 但是，奇怪的是，虽然整个人物，运动，玛丽的观点表达了毫无疑问的抵抗来自施洗约翰的负面开端，并威胁她的儿子一个可怕的命运，虽然她坚定而坚定地抱着婴儿，弯曲他的身体他的胳膊和腿给人的印象是他正在奔跑，几乎飞向一个不祥的左角。婴儿坐在上面的母亲的斗篷似乎准备从光滑的高石上滑下来。而玛丽的表情，其中深深的悲伤，或许是一种无望的印记，仿佛已经预示着她失败的必然性，一个明亮的人类起点的失败，他拒绝承受痛苦和牺牲。 事实上，很难说她是否真的把她的儿子牢牢地抱在灾难性的一步上，或者已经准备好违背她的意愿，提起他并把他带到试探者那里。似乎，好像被某种磁铁所吸引，一切都开始沿着左下角的倾斜对角线坍塌。 显而易见，拉斐尔对麦当娜埃斯特哈齐的深刻意识形态的血缘关系与莱昂纳多最富智慧和自由思想的作品之一是圣安妮。 拉斐尔的最后一位佛罗伦萨麦当娜，证明他不会不再担心人文主义意识形态中最深刻的社会和道德问题，并且他坚持不懈地拒绝作为人类生存理想的苦难和牺牲。应该只注意到，在麦当娜埃斯特哈齐（Madonna Esterhazy）中，人们已经对理想的可行性和可能性产生了怀疑。 拉斐尔像其他作品一样未完成画面，并匆匆赶往教皇朱利叶斯二世在罗马的召唤。 拉斐尔的这幅画由教皇克莱门特十一世献给查理三世皇帝的妻子。后来，也许是作为玛丽亚-特蕾莎女皇的礼物，她在18世纪由王子考尼茨（Hon Kaunitz）和他的王子阿斯特哈齐（PrinceEsterházy）收藏 – 因此得名。图片被反复复制。

1500年12月10日，安德烈-迪-汤姆-马索-巴罗奇（Andrea di Tom-maso Baronchi）命令一个17岁的拉斐尔（Raphael）三十三个硬币，并于1501年9月15日收到。从那时起，这张照片一直保留在CittàdiCastello的Sant’Agostino教堂的教堂之一，直到8世纪末。它在1789年9月30日的地震中遭受了极大的痛苦，当时教堂的大部分被毁。 这张照片卖给了教皇皮乌斯六世，所以收益用于重建建筑物。将其切成碎片，仅保留完整的碎片。今天到达：1981年11月由卢浮宫购买的神父和圣母的上半部分，一个天使的头和半身，以及一个天使的半身像 佳化1446年6月5日结束。尼古拉-托伦辛斯基被宣布为教会的赞助人之一。他的邪教迅速蔓延。在瘟疫的情况下，以及在sv中，他也被接近了。塞巴斯蒂安和圣 野鲮。众所周知，1499 – 1500年间，一场野蛮的流行病摧毁了Citta di Castello; 我们完全有理由相信这幅画的顺序与这场灾难有关。 值得注意的是，拉斐尔帆布被完全摧毁，1789年地震后制作的副本是其免费解释。因此，这个数字是拉斐尔构思的主要文件，通过它可以判断整个构图。 佩鲁吉诺的影响体现在构图的清晰度上，这种构图在每个人物的特定个性中绝对对称; 还有一种纯粹的翁布里亚人对清晰线条的热爱。对于拉斐尔固有的工作方法，艺术家的特征是从模型中勾画出来：这就是神父的形象是如何形成的，刻在蒙多鲁。 关于图片背面令人愉悦的头部，可以说同样的形式，以及严格的表达尊严。还应该注意的是，左下角绘的天使是头部和躯干描绘在最近进入卢浮宫的一幅画的片段上。其中还包括背面的帷幔草图，以及存放在牛津阿什莫尔博物馆的两幅草图。 显然，这种着名的纸板是图形总体布置的第一个计划，而不是创建图像的最后阶段之一。这表现为来自大自然的练习曲的优势和针刺的存在。后来，只进行了细节的更改，这个想法本身就在这里完全实现了。 注意到背面鸟类形象的准确性。在同一个地方 – 建筑的草图; 显然，它是乌尔比诺的公爵宫殿。

拉斐尔最神秘的早期作品之一是一张只有17厘米高的小图片，被称为”骑士的视觉”，或”骑士之梦”。在图片的中心，我们看到一个沉睡的年轻人的形象，其中有两个女人：一个有剑和一本书，第二个有花。 很明显，他们为年轻人提供了在艰苦的美好生活和愉快的消遣之间做出选择，充满了感官的快乐。同样大小的另一幅画由拉斐尔 – “三增光”，这表明两幅画都是一对。 不幸的是，我们对拉斐尔创作这些早期绘画的历史一无所知，但很可能是他们写的，并且在一个年轻贵族的生活中，例如，到他确认的那一天，他们被定为一个重大事件。通常这两幅画都可以追溯到1504年，也许它们是拉斐尔的第一部作品，定制。