拉斐尔桑蒂绘画”有独角兽的女士”。这幅画的大小是65 x 51厘米，布面油画。独角兽，一种神话般的动物，有一头公牛，马或山羊的身体，额头上有一个长直的角。独角兽是纯洁和童贞的象征。根据传说，只有一个无辜的女孩才能驯服凶猛的独角兽。绘画”与独角兽的女人”是由拉斐尔桑蒂写的，基于文艺复兴和矫饰过程中流行的神话故事，许多艺术家在他们的画作中使用。 例如，画家Domenichino在罗马的Palazzo Farnese创作了壁画”独角兽的女孩”等。拉斐尔绘画中的风格独角兽看起来更像是一只可爱的家畜。据拉斐尔桑蒂的一些研究人员所说，这幅画作”独角兽的女人”是朱莉娅-法尔内塞的画像。朱莉娅-法尔内塞是教皇亚历山大六世的女主人，他是法尔内王朝的代表，他的婚外关系促进了这个家庭的崛起。 朱莉娅的准确订阅肖像并没有存活下来，但据推测，她被描绘成几幅女性肖像，其中有独角兽的女士，这是她家族的象征。其中一个属于拉斐尔，但是肖像中描绘的是朱莉娅这一事实是一个颇具争议的事实。Luke Longhi的形象被认为更可靠，但质量较低。此外，朱莉娅有可能在拉斐尔的”基督的变形”中扮演一个半扩展的女性形象。过去的”独角兽夫人”画作严重受损，现已部分恢复。

“三美” – 拉斐尔的一幅画，描绘了纯真，美丽和爱情，因为它们被呈现给艺术家。 所有的女孩都很年轻，都有相似的头发颜色，清洁，以免看起来整洁。相互拥抱 – 因为理想的爱永远是美丽和无辜的，理想的美丽总是无辜的，知道如何去爱，理想的纯真永远是美丽的并且引起爱 – 他们站在某条河流上，在坚实的基础上，只有发育不良的灌木丛才能成功。如果你仔细观察，你可以看到动物的骨头 – 也许这是一个完美杀死的暗示？ 在女孩的手中有理想的金色球体，这可能是Hesperides苹果的暗示，赫拉克勒斯用他的第十一个壮举制作了苹果。随后，多风的巴黎决定将哪一位希腊女神交给他们：赫拉，阿芙罗狄蒂或雅典娜。但它们中没有一个像爱，纯真和美丽一样值得。 在景观的背景下，女孩们似乎像雪一样干净，吸引眼球 尽管现代美的标准不同于他们的形式，并且在现代人看来，它们可能是丑陋的，没有人会质疑他们的脸上充满了内在的光，他们产生了令人惊讶的感动和愉快的印象，他们的裸体不会引起谴责既不舒服也不尴尬。她很自然 – 为什么要穿完美并要求他遵循人的标准？ 在伟大的”无处”中，三个柔软光滑的女孩玩金球，轻轻地互相微笑，体现不朽，永恒，与年龄无关的歌唱。 爱高举。美 – 吸引。纯真清洁灵魂并需要内在的整合 – 它不能用脏手接触，因为然后Atlants将在地球上抛弃已经存在数千年的天空。

人们相信，一个年轻女子的肖像，也被称为”Fornarin” – 描绘了心爱的拉斐尔，如同在”面纱下的女士”或”Donna Velat”中的画作，多年来它一直是拉斐尔的典范。特别是，艺术家将她描绘成世界公认的杰作 – 画作”西斯廷麦当娜” – 以及他的其他伟大作品。传统上，人们认为这是一个土生土长的锡耶纳，玛格丽塔卢奇，一个面包师的女儿。 瓦萨里首先提到它，然后在1665年Fabio Chigi，但许多作家认为拉斐尔对”美丽的Fornarine”的依恋只是虚构。然而，主人鲁道夫兰卡尼收集的证据证明了瓦萨里故事的真实性，并且确立了福纳里纳的名字和进一步的命运。 根据当地的传统，在罗马有三座房屋被称为心爱的拉斐尔的连续住所; 这些房屋中的每一栋都位于这些建筑的紧邻区域，其中的绘画一直由大师占据。现在从1518年利奥X下的人口普查中可以看出，萨西家族的一所房屋被锡耶纳的面包师弗朗西斯科所占据; 这与”玛格丽塔，拉斐尔的爱人”的传说完全一致，因为她在瓦萨里的一个副本的边缘上被称为，是来自锡耶纳的面包师的女儿。 据说，拉斐尔的感情一直持续到他去世，当时，在教皇的使者的坚持下，她要告诉垂死的男人，她被赶出了房间。瓦萨里还表示，在拉斐尔，他死了”他做了一个遗嘱，首先，作为一个基督徒，他让他的爱人离开了家，确保她的存在得体。” 1897年，在特拉斯提弗列圣阿波罗尼乌斯会众的主要书中找到了一个条目。这一条目于1520年8月18日，也就是拉斐尔去世四个月后开头，上写着：”1520年8月18日 – 今天，已故弗朗西斯科-卢奇的女儿玛格丽塔（Margherita）被收入我们学校。” 匹配的数字和名称可能表明”寡妇”是一个美丽的蕨类植物。不明 可能是因为玛格丽塔的爱，拉斐尔与玛丽亚多维齐奥的订婚，强大的贝尔纳多多维齐奥的侄女，红衣主教比比纳，于1514年结束，持续了多年，并没有以婚礼结束。瓦萨里的消息表明拉斐尔的犹豫与接受一顶红衣主教的希望有关，这是值得怀疑的。 拉斐尔认为外交能够取悦红衣主教比比恩这样一个强大的人，并同意与他的侄女交往，这更为合理。根据遗嘱，在他的新娘的坟墓上写下了一个铭文，表明艺术家悔改说他是这样做的：他的未婚妻，玛丽亚，安东尼奥达比比纳的女儿，死因剥夺了幸福的婚姻。” 也许，大师去世后的画作仍留在他的工作室里，朱利奥罗马诺作为他的学生和继承人完成了它并随后卖掉了它。 这幅肖像画展示了一个半裸的年轻女子，穿着半透明的长袍，用一只害羞的手部动作遮住她的乳房，如图片Donna Velata所示。 Fornarina的肖像由作者签名。在左边，在一条丝带上，铭文用拉丁字母写成：”Raphael Urbinas”。人们相信，在他的门徒朱利奥罗马诺去世后，它就实现了。 作为X射线研究的结果，事实证明，大师最初绘制的是Leonardo da Vinche风格的风景背景，后来被桃金娘（金星的圣树）所取代。有一种观点认为，这可以由Giulio Romano完成，他后来”修改”了画布。 这幅画有几个旧版本，其中最着名的是保存在Borghese画廊，即所谓的”Fornarin Borghese”，由Rafaellino del Collier于1530年创作。

拉斐尔第一次来到罗马，最有可能是在1502-1503，当他与Pinturicchio一起在锡耶纳工作时 – 在1506年，当Laocoon被发现时 – 这个活动被称为从不存在的雕塑的复兴。然后，教皇的宫廷建筑师多纳托-布拉曼特邀请拉斐尔参加竞赛的评委，以获得古代原版的最佳蜡铸。获胜者由Jacopo Sansovino宣布。 这个雕塑群体在Santio的接受灵魂中留下了不可磨灭的印记，从她的记忆中诞生了”从十字架上移除”中的左男性形象，以及”亚历山大的圣凯瑟琳”。 在亚历山大的圣凯瑟琳，女性身体的弯曲是从莱达莱昂纳多借来的。但是，从内部汲取艺术家并允许表达接受烈士王冠的痛苦的力量来自Laocoon，一个由拉斐尔于1506年至1507年在罗马看到的希腊化雕塑群体。 亚历山大的圣凯瑟琳于294年出生于亚历山大，并被一位叙利亚僧侣皈依基督教，后者以凯瑟琳的名义为她施洗。根据传说，在梦中受洗之后，耶稣基督向她显现并递给她一枚戒指，称她为新娘。她在4世纪初马克西米安皇帝统治时期殉难。在审讯期间，凯瑟琳公开宣称她对耶稣基督的信仰并指责皇帝的异教。马克西米不再希望说服圣人，试图用财富和荣耀的诱惑诱惑她。 在接到愤怒的拒绝后，皇帝命令圣徒遭受残忍的折磨，然后被投入监狱。帝国各地的皇帝邀请的智者试图说服她，但圣凯瑟琳本人将他们与皇室的几个成员和罗马贵族的代表一起转变为基督教。在转动的威胁下，他们让她放弃基督教的信仰并向众神献祭，但是圣徒无情地承认基督并且自己去了轮子，但是天使捣毁了执行的工具，他们分散成碎片，打断了许多异教徒。通过祈祷，凯瑟琳亲自将头埋在刽子手的剑下。圣凯瑟琳被处决后，她的遗体消失了。 亚历山大的圣凯瑟琳被许多文艺复兴时期的艺术家，卡拉瓦乔，卢卡斯克拉纳赫长老所描绘。通常在图片中有一个轮子。

绘画Raphael Santi”先知以西结的异象”。这幅画的大小是40 x 30厘米，木头，油。在他创作的最后几年，根据艺术家的绘画，他的学生们创作了大量关于圣经主题的漫画，其中包括使徒生活中的情节。在这些纸板上，布鲁塞尔大师们将演出纪念性的挂毯，这些挂毯旨在在假期装饰西斯廷教堂。 现在储存在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的最好的纸箱，特别是与其强大的渔夫使徒的”精彩捕捉”，巧妙地结合了景观，属于拉斐尔的纪念性风格的最好的例子。在拉斐尔的领导下创建的最后一个重要纪念周期是梵蒂冈所谓的Loggias画作，于1519年完成，位于梵蒂冈宫二楼的一个大型拱形画廊，俯瞰着Bramante创建的San Damaso庭院。 这幅画结合了宏伟的灰泥和风景如画的装饰，其图案来自古代地下墓葬的绘画，所谓的石窟，以及放置在拱形拱顶中的圣经传说的小型壁画作品。这样的作品只有52种：它们构成了所谓的拉斐尔圣经。 对于这些壁画，拉斐尔甚至没有准备纸板; 在大多数情况下，他们是根据他的一大群学生按照他的粗略绘画进行的，包括Giulio Romane，Francesco Penny，Giovanni da Udine，Perino del Vaga等。Loggias最丰富的装饰性装饰由着名的装饰艺术大师之一Raphael Giovanni da Udine的弟子执行。不幸的是，Loggias的绘画在很大程度上受到了时间的影响，然后被粗糙的修复所破坏，所以现在只能对她的情节构图的艺术价值进行非常粗略的了解。

成千上万的大师和大师写下了Madonnas，但Raphael的Madonnas是完美的高度。写这样一位艺术家是非常困难的，数以千计的书籍都是专门的，挂在许多房屋墙壁上的绘画复制品，以及他创作的原创作品，从小画或草图开始，以肖像或绘画作为结尾，是世界上最好的博物馆的装饰和骄傲。 一个尚未达到二十年生命并且只有一个灵魂冲动的大师，在一系列决定母性永恒主题的小画作中，能够表现出克服他的所有感受。他开始创造一套madonnas，在其中，他以纯洁坦诚的方式抛弃对早期母亲的渴望，对母性奇迹的崇拜，以及生命的神秘本质。 而他早期的绘画体验，这些第一个Madonnas，今天向我们展示了艺术家灵魂的真实镜子，是无与伦比的图案杰作。

拉斐尔桑蒂的绘画”The Conestabile Madonna”是由艺术家在二十岁时创作的。画的大小，直径18厘米，木材，油，转移到画布上。”Conestabile Madonna”，一个非常小的形象的tondo。在这张照片中，年轻的艺术家拉斐尔创造了他的第一个非凡的麦当娜形象的体现，他在他的艺术中占据了极其重要的地位。 一个年轻漂亮的母亲的形象，通常在文艺复兴时期的艺术中如此受欢迎，特别接近拉斐尔，其天赋有很多柔软和抒情。在绘画”The Conestabile Madonna”中，艺术家在阅读一本书的背景下向玛丽展示了一个婴儿，这个背景是透明的翁布里亚风景，湖面周围是平缓的山丘和薄薄的无叶树。面部充满严肃感，以温柔，温和的风格为特色。玛丽亚的蓝色斗篷与蓝天相映成趣，有冷色调的青山，湖泊和遥远的雪山，画面的整体色彩结构给人以清晰的感觉。 这里的比喻集中在行动本身中得到了加强 – 玛丽和婴儿基督通过他们的眼睛固定在书上 – 以及在构图中 – 在麦当娜的平滑广义轮廓中，在婴儿形象的线条中，遵循图片的轮廓，最后具有圆形框架的绘画”Conestabile的麦当娜”的形式赋予了比喻计划一种特殊完美的特征。tondo形式也用于qutrocento，但它的使用方式不同：要么构图是在没有正确使用圆形轮廓图的情况下构建的，要么相反，图像的轮廓从属于图形分组的自然性，突出了线性节奏的效果。 与15世纪的大师形成鲜明对比的是，年轻艺术家拉斐尔桑蒂的画面中出现了新的特质，当谐音构成结构不限制图像时，相反，它被认为是他们产生的自然和自由感的必要条件。