Savrasov Alexey
与彩虹的风景 – Savrasov
不寻常的图片。就好像它是由另一位艺术家创作的，似乎每个第一次看到它的人都有这样的感觉。风景大师反复写了一条彩虹，在其中看到了一个善良和神圣恩惠的预兆。在这项工作中，一种自然的风潮看起来像一道神圣的光线突破了黑暗，打破了一个愚蠢的阴天栅栏，为世界带来希望风暴将很快平息。 正好一半的景观仍然受到恶劣天气的影响。白鸟从累积的水分冲向黑云的背景。多色的彩虹已经切断了可怕的天空。另一半的景观让人眼前一亮，轻松愉快。一切都消失了，平静下来，消失了。充满雨水的小路很快就会变干，和谐将统治。作品的练习性质创造了一种即时，瞬间的感觉。作者设法”抓住”第二个，远地点，天气的高潮。通过鲜明的对比，艺术家在他的作品中实现了亮度和多面的情节。 这幅画是在大师的个性众所周知的时候创作的，他的作品被认为是艺术创作的典范。但气氛，这张照片的情绪讲述了作者的内部冲突。内部不平衡。这张照片可以被视为一种创造性的”呐喊”。一方面，工作是以毫无疑问的掌握完成的，另一方面，这是一种情绪爆发，作者在分散元素中发现的艺术体现。这种情感并不是艺术家作品中固有的，但这项工作可以说明这位伟大的俄罗斯艺术家的艰难和悲惨命运。
大教堂广场在莫斯科克里姆林宫在晚上 – 阿列克谢Savrasov
1970年代Savrasov作品中的一条特殊线路以他的城市和莫斯科景观为代表。与他在他的故乡附近创造的图像一起，他们代表了俄罗斯艺术”moskvovedenie”的独特页面，因为，与大多数其他艺术家的作品不同，他们在古代首都和自然的建筑之间具有诗意的联系感。 在其中一些作品中，延续了拉布斯的传统，萨夫拉索夫在夜间描绘了莫斯科，当每日喧嚣停止时，”明星与星星说话”和古代寺庙的沉思引起了一种特别敏锐的时代感，即永恒的思想。尤其如此，这是一项非凡的庄严集中的作品”夜间莫斯科克里姆林宫的大教堂广场”，不久前在其中一个私人收藏中透露。 它的创作有可能与艺术家的准备有关，为米哈伊尔格林卡的歌剧”沙皇的生活”创作风景。
在修道院的大门 – 阿列克谢萨夫拉索夫
这张照片包含在Savrasovsky”彩虹”周期中。然而，在这项工作中，彩虹不会播放第一把小提琴，被”推”到画布的右边缘，半隐藏在树后面。 更重要的是，在不安定的雷暴世界（其图像是黑暗和淡紫色的颜色）和修道院大门的”窗户”的明亮光线之间的颜色解决方案的对比，它将”窗户”回响到天空，就像一条穿孔的彩虹。 这个点名和”攀爬”的组成原则构成了图片的信息背景。
石头在溢出的森林里 – 阿列克谢Savrasov
“泄漏附近森林中的石头”是A. K. Savrasov的早期作品。尽管缺乏经验，但画面是可识别的，艺术家已经在早期作品中使用了他的个人风格。画面明亮，引人入胜。 画布描绘了一块巨大的石头，非常罕见和罕见的大尺寸。对于年轻的探路者来说，这样的巨石是一个真正的高峰。两个男孩站在上面，很显然他们厌倦了爬一块巨石，一个男孩不放开树枝，他害怕摔倒。这些家伙觉得自己是山峰的征服者，并不是每个成年人都敢爬到这么高的高度。这种行为将永远留在记忆中。对于艺术家来说，这也是他创作道路的一种巅峰。 博尔德象征着第一次胜利，他征服了第一个高度。假设她是普通乡村男孩的权力，但她放弃了，服从了。这样的胜利带来了灵感和信心。这块石头上长满了苔藓，这说明它的长寿。也许它象征着一个人无法克服的旧问题。图片给出了希望，表明没有什么是不可能的。艺术家报告说，生活中的主要事情是对自己的胜利，他的复杂和恐惧。 各种颜色使图像成为现实。森林以不同的色调呈现，它不仅仅是石头主角的背景，还拥有一块巨石。巨大的山峰长期以来一直是森林的一部分。下面，艺术家使用较暗的色调，表示森林的密度。显然，男孩们徘徊在荒野中，很少去。对于这些家伙来说，这真是一次冒险。 石头上的那个男孩大胆地摘下帽子，握在手里，想要感受自由的精神，感受高度。风吹过他的头发，这进一步表明了巨石的伟大。晴朗的天空讲述了美好的一天，给画面带来温暖的心情，胜过一块巨大的石头。
松林中的林间空地 – 阿列克谢萨夫拉索夫
大多数Savrasovsky画作创作于19世纪80年代，习惯性地淡淡地对待：据信，生病的艺术家，他的视线经历了很大的问题，也从狂欢到狂欢，在技巧上大失所望。 在某些方面，这是一种合理的观点，但每一条规则都受到例外的强调。这张照片是其中一个幸福的例外。这里没有任何证据表明人才的衰落 – 这是一幅大胆，准确的绘画，以Savrasovsky的方式，情感化。 所有这些都是”小而简单的美丽”，这是艺术家一生所称的崇拜。
天井。冬天 – 阿列克谢萨维拉索夫
许多作品Savrasov可以很长时间愉快地考虑。很多奇怪的细节潜伏在他们身上，这绝不会扰乱一般的印象，只会丰富它。充满爱的艺术家描绘了农民生活的简单对象，鸡，乌鸦，坐在围栏上挂着衣服和krynkami。 Savrasov在他的作品”Yard. Winter”中体现了对自然生活细节的热切关注以及传达春天情绪最微小细微差别的惊人能力。 在一个异常自由的时间图案化的方式，同时，在灰色的小屋和围栏中，在松散的雪中非常愉快地挖掘柔软，阴前的春季融化和鸟类的活力的一般感觉，在这里非常仔细和准确地重建。
村里的圆舞 – 阿列克谢萨夫拉索夫
萨夫拉索夫是19世纪伟大的艺术家之一。他为我们的国家留下了宝贵的工作。他的作品的形成是在俄罗斯的景观类型的黎明。发现总是很难。一个不正确的步骤，他们会永远忘记你，作为一个艺术家。这幅画是萨夫拉索夫于1873 – 1874年在油画布上绘制的。绘画风格是现实主义。类型 – 流派绘画。 但Savrasov和Shishkin一样，不仅能够在他们的作品中反映他们对本土动机的热爱，而且还能将它带给观众。在他们的画布上写下了许多诗歌和散文。这些艺术家赞美了俄罗斯大自然的美丽和我们人民灵魂的力量。 Savrasov的画布在我们国家的每个人都知道。从学校文学课程中可以看出”白车已经到达”的图片。”村里的圆舞”作品向观众展示了过去几个世纪的简单乡村生活。年轻的男孩和女孩花时间领导圆舞，唱歌，跳过火。 老人们坐在欢快的家伙面前欢欣鼓舞，记住他们年轻的岁月。俄罗斯人的衣服很简单，但很漂亮。每个女性的裙子或男士的长衫都绣有手工制作的图案。他们彼此都不同。衣服很谦虚，但非常可爱和明亮。女孩们编织花圈，男孩们从事木雕。这一生中的一切都是简单而浪漫的。 萨夫拉索夫充满了对俄罗斯文化和自然的热爱。他的画布温暖了灵魂，让我为没有回归的时光而悲伤。在那些没有侵略，领导和愤怒的时代。萨瓦拉索夫巧妙地传达了他画布上的情绪。他在绘画中的例子使得情节变得现实。 萨瓦拉索夫把他们的工作留给了我们，这样我们就能明白俄罗斯村庄的生活是多么美好。画布存储在国家特列季亚科夫画廊。莫斯科。
岸上的橡树 – 阿列克谢萨夫拉索夫
萨夫拉索夫是一位出色的选秀大师。他曾在莫斯科绘画和雕塑学院精通图画教学;没有精确的，下面的绘画，任何”学术”图片都是不可想象的。早期的Savrasov以同样的丰富线条击败了同时代的人 – 这些技能随着时间的推移而演变，在艺术家生命的最后阶段将自己转变为真正的创新。 他通过的”图形”路径完美地说明了1867年”奥克斯银行”的作品与1893年”波克罗夫斯科 – 菲利村的景色”的比较。首先，我们注意到最小细节的尝试”重复”自然，变成某种干旱并回应Shishkin的”绘画”实验，与摄影艺术相媲美; 在第二个 – 一个巨大的放松和迅速的线，远远超过它的时间。 在几条平均线上诞生了惊人深度的形象。1894年，他的绘画专辑恰好与萨夫拉索夫的创作活动五十周年同时发行，在基辅出版，展示了大师在这个领域走了多远。
溢出伏尔加河附近的雅罗斯拉夫尔 – 阿列克谢萨夫拉索夫
萨夫拉索夫是春天的真正歌手，在他对原始毛孔的感受中，他非常接近最好的俄罗斯诗人，如Tyutchev，Fet，Nekrasov。艺术家敏锐地感受到自然从冬眠中醒来的那一刻，在他的作品中，他的作品显然充满了宗教意义的”情节”。 说到这一点，我们的意思当然不是他的画布上几乎不可缺少的寺庙轮廓，而是他们所特有的”高度”的内在体验。这种经历的表达可能是不同的：并且带着强大的空间气息，这让观众感到震惊 – 就像1874年”雅罗斯拉夫尔附近伏尔加河的溢油”一样; 并且听起来安静的音乐 – 就像1868年的”早春。高水”一样。 艺术家没有追求外表引人注目的美丽 – 因此，他心爱的月份是单调的三月，而不是五月份的野性沸腾。嗯，这里的美景是什么？裸露的白桦树，融化的泥泞的水，去年枯萎的草的残余……然而 – 在Savrasovsky春天的风景中，灵魂颤抖，温柔地屈服于他们的魅力，开始与他们的音乐一致发声。再一次，成熟的萨瓦拉索夫的所有作品都是异乎寻常的音乐，由新风的吹哨，鸟儿的歌声，破芽的崩溃所”表达”。而且，最重要的是，这适用于他的”春天”作品。
在Nizhny Novgorod附近的Pechersky修道院 – Alexey Savrasov
他的一些画作与伏尔加的形象有关，是真正雄心勃勃，史诗般的。首先，这些是1870年至1871年的画布，在这条画布上，伟大的河流就是一个”可怜而丰富，受压迫和无所不能”的俄罗斯的拟人化。 在其中一部作品中，一条深邃的河流，Trans-Volzhsky距离，仿佛从鸟瞰的角度看，呼唤观众充满自由精神，充满活力的感觉。 在其他人看来，大自然的美丽被人民的奴隶份额的不可避免的记忆所掩盖，而在萨夫拉索夫的作品的”音乐”中，听到了长时间的burlatsky乐队的呻吟声。伏尔加河上的暴风雨天空的黑暗变得浓密。
拉伊 – 阿列克谢萨维拉索夫
萨弗拉索夫在困难时期为自己写下这张照片：他的妻子离开了他。 艺术家在暴风雨之前描绘了一片黑麦场，他将自己的感受，焦虑，经历压在萨拉索佐身上。 拉伊在预期雷雨时冻结，在前景悬挂的云层中，准备洒下浓重的水滴。在远处，一切都很干净，但即使在那里已经感受到风雨。黑麦田看起来很阴沉，虽然黑麦本身发出明亮的光芒，在风中弯曲，无法维持，不想要这样的提交。 沉重的乌云本身就像艺术家的生活一样，期待着雷雨。我想要相信风将带来过去的恶劣天气，但是云层悬挂得太低，太阳逐渐消失，阴影爬到地平线上，只留下成熟黑麦的紫色光芒。在远处可以看到一座白色的教堂，作为抵御即将到来的黑暗的象征。它被消失的太阳照亮，从远处清晰可见。 这幅画非常令人担忧，沮丧的表情，以及对暴力，无法控制的元素的预感。
秋天 – 萨夫拉索夫
大自然的枯萎，秋天的宁静与安宁，总是让作者感兴趣。在这项工作中，敏锐地感受到了主人的寂寞，他试图理解和分析这种感觉。油漆工作低沉，没有任何快乐。情节本身 – 一个小风车和几棵树冠下的磨坊小屋 – 令人费解。工厂的地方很不舒服。 这只能意味着它在这里停留很长一段时间，当时树木还没有阻挡通向磨机叶片的风。烟雾卷曲在小屋上 – 它变得很冷，以至于主人淹没了炉子。在一片朦胧而阴沉的天空背景下，飞走的鸟群创造了一种忧郁的情绪。大而强大的树木和小而脆弱的结构之间的对比揭示了作者本人的感受，他在他的个人空间中敏锐地感到空虚。 另一方面，图像饱和的孤独和空虚不会传递给观看者。因此，主人建立了他的画面，观众首先关注秋天枯萎的美丽和内敛，庄严的美丽。许多色调的棕色和深绿色的作品都是为了揭示作者的观念，构成了作品的氛围。观众感觉画面中的光线不可避免地消失，看到个别细节变得越来越难。似乎光很快就会完全离开，以便只用弹簧返回。艺术家的光芒实际上是生命本身的源泉。
下午的草原 – 阿列克谢萨夫拉索夫
对于在地球上生活和工作的人的无限距离的相称性，在与Savrasovsky景观中传播，这是根据俄罗斯和乌克兰南部之旅的印象制作的。在大多数情况下，这些都是”美妙的伏尔加河”的景色，开阔的空间，在地平线上高高的，清澈的金色天空下蔓延。 它们的特点是平静，光滑的图案，深情，精致的绘画，透明的明暗对比，柔软，同时还有色彩结构的响亮度。一位着名的雕塑家和评论家，莫斯科人文学院的老师Nikolai Ramazanov在杂志”Moskvityanin”中正确地写了这些文章：”Savrasov先生的风景……呼吸新鲜，多样性和力量，由于温暖和合理的自然观，艺术家的画笔吸收了这种力量。” 似乎在萨夫拉索夫的”草原”作品中，以及俄罗斯诗歌的相似图像，绘画歌曲，一种民众的梦想以自己的方式表达自己，对那个时代的主要问题 – 农民的解放 – 发现了一种奇特的回应。
Rasputitsa – Alexey Savrasov
“解冻”一词是指道路难以到达的时期。大多数情况下，这发生在秋季和春季，最后我决定在画布Savrasov上展示。这幅画是在波克罗夫斯基村绘制的，艺术家可以在那里仔细研究和研究自然界中最微妙的变化。 在这里，我们看到一个冬季迅速开始放弃对春天太阳的权利的时期 – 雪融化，留下水坑和裸露的光秃秃的斑点。这幅画的构图以惊人的方式解决了 – 通过融化的道路的宽阔视野，通向整洁的白雪覆盖的房屋，覆盖着薄雾，由细长的薄白桦树以更整洁的技术绘制。所有元素同样创造了这个可爱的情节 大自然从一个国家到另一个国家的这种明显过渡，以及风景画家的最伟大才能，让萨夫拉索夫创造了一种在大自然中呼吸的令人难以置信的生动形象。而今天，多年以后，你不会厌倦地欣赏艺术家对自然的微妙感受，以及他如何清晰地感受到当下的美丽！
乡村景色。索科尔尼基的麋鹿岛。景观与小屋 – 阿列克谢萨夫拉索夫
在19世纪60年代，萨夫拉索夫磨练了他的绘画技巧。同时，在他的图形和绘画作品中，绘画变得越来越微妙和语调丰富，配色方案变得越来越情绪化，这表达了触动最亲密的潮流的感觉，自然的”神经系统”，最简单的村庄图案的抒情美。 对于这个时代的标志性作品，这幅画是”带小屋的风景”。乍一看，其中开发的图案对于风景画家来说可能看起来没什么吸引力：茅草屋顶下的一个低矮的小屋和相邻的有遮盖的庭院。在房子前面的草地上躺着一只狗，小鸡正在走路，一只红公鸡飙升到小屋的屋顶。简单，几乎悲惨的动机。与此同时，这项工作是如此人性化以至于契诃夫关于列维坦写作一个村庄的能力的说法不由自主地浮现在脑海中，”灰色，可怜，迷失，……但是这样的事情会带来无法形容的魅力，你不能把自己撕掉。” 萨夫拉索夫在19世纪60年代制作的最佳景观之一是”乡村景观”，其特点是具有丰富的空间和图像解决方案，而萨夫拉索夫的绘画系统在这里获得了对其进一步发展非常重要的新品质：特殊的光度和色彩模式的即时情感主义和纹理。 寻找19世纪60年代的萨夫拉索夫（Savrasov）为索科尔尼基（Sokolniki）的麋鹿岛（Elk Island）拍照，并获得莫斯科艺术爱好者协会大赛的一等奖。注意到这一成功，他的同时代人之一写到了这位艺术家的能力，”诗意地将一片从莫斯科郊外我们每个人都熟悉的大自然转移到画布上”。雄伟壮观的松树林就像一个伸展距离的守护者。晴朗的夏日。在草地上牧群和平地吃草。在景观中精心设计每一个细节：灌木，树木，草地上的草。在这里，艺术家揭示了普通和日常生活的重要性。