在Oranienbaum附近的海滨 – Savrasov
这部作品是由大公爵夫人作者委托制作的，当时他还鲜为人知。在主人的支配下，皇家成员的夏宫在芬兰湾的海岸上。在凄凉，无懈可击的北岸，作者设法找到了浪漫的声音，丰富多彩的气氛和非凡的氛围。 景观的主要内容是日落，其丰富多彩的内容，作者如此真实和巧妙地描绘，充满了特殊的氛围。在景观中有一个男人。有效存在的事实充满了戏剧性和声音。大海不仅是形象的美丽对象，更是人类活动的收入来源。 傍晚的天空反映在海面上，以其温暖和柔和的色彩描绘它。破旧的游艇码头，远处的轮船，朦胧的地平线 – 营造出浪漫悲伤的氛围。大师在云中特别成功，由夜晚的太阳能调色板，水面，几乎完美的，苔藓覆盖的巨石在前景中绘制。即使是悬挂蚊帐的木棍也像古城堡的塔楼。
早春 解冻 – 萨夫拉索夫
可能不再是俄罗斯艺术史上的艺术家，他可以在任何天气和一年中的任何时候看到本土自然的美丽。春天最喜欢的艺术家，特别是早期的艺术家，在许多人看来，并不是景观最吸引人的时期。相反，萨夫拉索夫在他的工作中特别关注这一时期。工作充满了对觉醒的期待。 受到热量的影响，鸟儿在老巢周围飞来飞去;雪中充满了灰黄色的沉重色调。观看这部作品，观众有一种幻觉，即雪在我们眼前融化。让天空仍然完全是冬天，阴沉和”雪”，但不断增长的解冻斑块将很快从冬季地毯上解放出来。尽管调色板明显贫乏，但是大师巧妙地使用了许多色调来使他的作品在形式上非常逼真，并且内容中含有异乎寻常的抒情。 教堂，深蹲小屋还没有完全没有积雪，但是图片中看不到的太阳已经释放了建筑物的屋顶。这项工作充满了蓝色的半音。它们存在于天空中，并在雪和融化中反映出来。这个春天本身就是画面的主角。最令观众感到惊讶的是，艺术家知道如何在最普通和平凡的风景中看到美。以神奇的方式，任何对大师的诠释的风景都变成了和谐而独特的美术杰作。 这部作品创作于艺术家创作力量的鼎盛时期，当时他坚定地将过去的热情留给了经典的浪漫主义风景，并指挥他所有的力量来颂扬俄罗斯人的本性。
冬季景观（解冻） – Alexey Savrasov
看看阿列克谢-萨夫拉索夫（Alexei Savrasov）的冬季景观，你永远不会想到你能想象出多么富有的白色，这是冬天提供的。最美丽的画作之一，其中所有颜色和色调的冬季都是”解冻”。无边无际的田野被雪覆盖着，房屋的白色屋顶，突然在这个背景上有一条狭窄的水道，已经从冰盖和壮丽的天空中解放出来，它的光芒在景观的每个元素中都有所体现。 由于这美妙的天空，冬天不再散发寒冷和异化，相反，它开始发挥明亮温暖的色彩。为了翻译情节，萨夫拉索夫使用了许多对比鲜明的颜色，这要归功于冬天”玩”了各种各样的颜色。作为对寒冷，苛刻的日子已经落后的事实的证实，春天已经过去，其温暖的光线已经开始使地球变暖，将它从雪中解放出来，画家描绘了一群鸟儿，它们真的画了一个明亮的天空。 仿佛让我们从沉思的自然美景中回过神来，作者将真实的人物介绍到情节中 – 他们沿着踩踏的小路漫步到溪流中。图片”The Thaw”以其各种元素和颜色实现呈现给观众，作为一个明亮而美妙的面板展示了一个冬日。
查看莫斯科周围的庄园和两位女性人物 – 阿列克谢-萨夫拉索夫
萨拉索夫经常 – 特别是在他年轻时 – 写了莫斯科和莫斯科地区的观点，人们可以谈论他创造的整个莫斯科”肖像画”。在接受过学术教育的浪漫主义者中，这种”建筑”和景观观点正在蓬勃发展。 萨瓦索夫少年与他们没有什么不同 – 所有相同的建筑视角都使用两个计划，对前景细节的所有注意力都相同，所有相同的人工构图和一些不动，僵硬 – 即使在艺术家用人物塑造景观的情况下也是如此。这种作品的一个生动的例子是”莫斯科附近的一个乡村庄园的景色。在Vlahernskaya站附近的I. D. Luzhin庄园”，1850年。 在成熟的”莫斯科”作品中已经证明了一种不同的解决方案，例如莫斯科克里姆林宫的观点。春天，1873年。在这里，一个简单的”角落”脱颖而出，充满活泼朴素的生活，各种”威严”和”美丽”逐渐淡出背景，成为一般背景。
乡村景色 – 阿列克谢萨夫拉索夫
在这里，您可以看到一个养蜂场和一个老养蜂人靠在抽烟煤，小屋和茅草屋顶的村庄。对于这里的艺术家来说，最重要的是审美体验的对象是最不起眼的风景主题，人类在日常生活中每天都有自然居住的风景。 在这些苹果树上撒满了苹果树，年轻的白桦树，穿着第一个绿色植物，蓬松的浅绿色地毯，新鲜的草地，多少动人的美丽和诗意。空气是多么干净和清澈，田野的宽阔，蓝河的春天洪水。
伏尔加河上的坟墓 – 阿列克谢萨夫拉索夫
在19世纪70年代萨瓦拉索夫的作品中，有深刻的戏剧性图像反映了艺术家对短暂生命的悲惨思考，以及爱心的孤独孤独。这就是挽歌”伏尔加河上的坟墓”。 评论家G. Urusov准确地描述了这一点：”这是一首风景诗：这里表达了一种生命 – 云就像悲伤;温暖和光明，喜悦和希望……”。Isaac Levitan写道：”拿……这幅画作”伏尔加河上的坟墓”非常喜欢这部作品。 一条宽阔的，退去的，强大的河流，上面挂着一片云; 一个孤独的十字架和飞过的桦树在前面 – 这就是全部; 但是在这种简单的情况下，整个世界都有高尚的诗歌。”这部作品与列维坦的”纪念性挽歌”在”永恒的和平”之间的距离也很明显。
彩虹 – 阿列克谢萨维拉索夫
毫无疑问，萨夫拉索夫的艺术，他对自然的态度，具有独特的宗教信仰。它并不仅仅出现在帐篷和修道院的头部，教堂和钟楼的画作中。在萨夫拉索夫作品的构图和想象原则中，他对存在的普遍力量的感觉有一种特殊的强度，即地球上和人类灵魂中最好的与天空和从中流出的光的联系。这一意义在Savrasovsky的一部作品 – 画作”彩虹”中得到了极好的体现。 在一个小山丘上印有一个小村庄，一条小路上的一条小路上有一条梯子铺在斜坡上，这位艺术家画出了一片湿绿色天鹅绒的图像，突破了阳光和温柔的云彩，仿佛融化的彩虹，如此多的爱情和诗歌，普通的村庄动机被认为是一个”梯子”的形象，邀请精神上升，加入”神圣世界”的光明力量。接近”彩虹”的比喻意义上的画作”在修道院的门”。 萨夫拉索夫不止一次地描绘了这种美丽的自然现象，其中从古代起，圣经中有一个深刻的含义 – “上帝与人之间立约的标志”。在一个小山丘上捕捉一个小村庄，一条小路上的一条小路从一条斜坡上铺设的梯子上升起，这位艺术家画出了一片绿色的湿天鹅绒图像，突破了阳光和温柔的云彩，仿佛融化的彩虹，如此多的爱情和诗歌，普通的村庄动机被认为是一个”梯子”的形象，邀请精神上升，加入”神圣创造”的轻微力量。靠近彩虹的比喻意义和绘画在修道院的大门和景观与彩虹。 有趣的是将Savrasovsky Raduga与同名图片进行比较，由1965 – 1905年由另一位着名的俄罗斯风景画家 – “画家”Arkhip Kuindzhi绘制，他也看到了这种现象的深刻含义，但在雄伟的自然神庙中将其作为一种巨大的”拱门”。
冬季景观 – 阿列克谢萨夫拉索夫
如果我们转向艺术家的传记，我们可以追溯令人难以置信的事实。萨夫拉索夫出生，当时被认为是商人家庭。在很小的时候，小萨瓦拉索夫开始表现出对绘画的真正兴趣，但他的父亲并不高兴，甚至反对他的孩子喜欢绘画。但是Savrasov并没有倾向于在1844年进入莫斯科的学校，在那里他被授予了景观课。萨夫拉索夫有很多作品，因此他被认为是伟大的俄罗斯风景画家。他的许多画作在公众中取得了巨大的成功。这位艺术家还有很多粉丝。 他的一幅着名画作是”冬季景观”。萨瓦拉索夫在郊区写的这部作品。在我看来，这个景观向我们展示了莫斯科地区本身和整个方向本身的美丽。 这幅画展示了冬季。图片的中心部分被延伸到远处的道路占据。我们还看到了花园的一角和一棵白杨树，它的树枝挡住了我们的全景。看着这张照片，我好像在那里，周围的一切都活跃起来，我看到一匹马在远处疲惫地疲惫不堪。在我看来，外面没有风，这意味着有一个强烈的霜冻，因为远处的房子的管道有烟雾。 看着这张照片变得平静而舒适，仅此而已。我喜欢寒冷的冬天，脚下的大雪。当你外出时，一切都将覆盖一个白色蓬松的床罩。你可以带雪橇从山上下来，然后回到家里，坐在桌边，喝新鲜出炉的馅饼加热茶。没有比冬天寒冷的夜晚坐在窗边看你最喜欢的书更好的了。观看它如何变暗，幻想并为明天做好计划，如何与孩子们一起塑造雪人或装饰新年树。
落日在沼泽 – 阿列克谢Savrasov
在十九世纪下半叶，世界绘画中对浅色效果的兴趣显着增加。第一个开始大胆尝试这种颜色的是英国人特纳，取而代之的是法国印象派，几乎完全更新了绘画的基本调色板和技术库。 在俄罗斯视觉艺术中，专注于解决主要与”公众”密切相关的社会问题，这些搜索并不那么明显：俄罗斯绘画的获得更多地放在”内容”领域而不是”正式”领域。但最敏感的俄罗斯艺术家并没有对艺术创作的这一方面漠不关心。 这些大胆的核心是试图渗透自然现象的”可见”外观，以及它的本质，以一种新的方式看待世界 – 事实上它可能是这样。作为一个真正的”色彩魔术师”，A。I. Kuindzhi成名，一些观众甚至怀疑作弊。19世纪70年代，在他创作发展的巅峰时期，以及Savrasov的大量作品。 他的众多彩虹，早晨和晚上的黎明，卫星证明，他在这里也是完全原创的。他不再被一个有颜色的自给自足的游戏所占据，而是通过”尘世”和”天上”之间永恒联系的艺术表达，他冲向高处，以不寻常的灯光效果击中眼睛，但它是从地面进行的，并选择最多”谦逊”的角落。这种绘画的一个例子是”落日沼泽”，1871年。
伏尔加河的看法在Yurievets附近 – Alexey Savrasov
1870年Savrasov创作的绘画”伏尔加在Yuryevets附近”的画作特别雄心勃勃，1871年春天的Alexey Kondratievich被授予莫斯科艺术爱好者协会竞赛一等奖。当代人描述了这部作品，现在在法国的一个私人收藏中：”这幅画相当广泛。如果我可以这么说，颜色是下雨的。 伏尔加河母亲护士的无尽膨胀; 多云的天空; Yurievets在山上; 一群拖拉机拉着驳船; 一幅悲伤而又有特色的画面……”有趣的是，萨拉索夫在准备照片时使用了佩罗夫的帮助，这反过来得到了建议的帮助，甚至可能是他的画笔，当他在画作”小鸟”和”猎人休息”中画风景时。
春日 – 阿列克谢-萨夫拉索夫
复合草图和草图，全尺寸草图，以图形技术进行的状态转移工作出现在整个艺术家的创作之旅中。萨夫拉索夫从未离开过这种艺术。 艺术家经常使用papier-pele技术。在当时的艺术品商店中出售了特别的所谓的石膏纸。一个相当密集的纸基上覆盖着几层薄薄的石膏。各层用浅灰色，蓝色，绿色，粉红色或淡黄色调着色。 在一张纸上甚至还有一个特殊的拉伸：从底部的深色调到顶部的浅色。在这篇论文中，艺术家们用普通的石墨或平版铅笔，棕褐色，用羽毛或者在某些地方，用尖锐的物体涂上不同色调的石膏或白色底座，以便出现明亮的亮点。这种技术的使用与某些困难有关：它需要精确和对艺术家手的运动的信心，因为纸上的石膏层是如此温和，以至于最轻微的不准确性会破坏所有的工作。 Papier-pele技术的优秀例子是”晚上。月亮”，”春天的开始”以及在Savrasov活动的不同时期创作的其他作品，但在表现力和表现的掌握方面并不逊色。单色的天眼表面不会影响艺术家计划的各种复杂性，即使有这些有限的能力，也能够传达早春的阳光灿烂的日子。冷凝的夜晚; 冷却，雾化草原与水坑，吸收了天体的光泽; 在一个泥泞的夜晚，被出现的月亮打扰并隐藏在云层后面; 明亮的城市暮光之城与早期点亮的灯笼。 在图形艺术家中，他感觉更自由，更轻松而不是在绘画中 – 他允许自己几乎表达主义的”技巧”，使用对比色调关系，粗糙黑色轮廓，”不准确”填充和阴影的正式表达方式，但同时总是保留了纸张的整体感和整体和谐感，这就是为什么小图画获得了纪念性。 艺术家在绘画中发展的情节有时会在他的绘画中得到延续，有时在图片中以新的方式使用的动机，有趣地体现在图形技术中。因此，毫无疑问，三年后执行的绘画”春日”和”春天的开始”绘画重叠。图片中轮廓的清晰度和具体性，其不寻常的”褐色褪色”色彩唤起了与旧照片的联系，暗示了图形的概念。一群树枝被抬起的天空看起来很壮观，背景是白色的雪和柔和的蓝天。 似乎这些树木周围的图片是有组织的，虽然它包含了对Savrasov有重要影响的所有传统细节：前景中的水与天空中的水反射，开放的栅栏，远处的道路，来自管道，森林或树林的烟雾的小屋背景。根据艺术家最喜欢的构图技巧，艺术家可以自由，就好像是为了”进入”，”进入”画面，虽然在穿过一大堆融化的雪后，真的不容易进入。 主要动机集中在画布的中央部分：一组树木和树篱，其后面是可居住的空间。捆绑在这条路的一部分通向小屋。在它们后面是一个小树林，它不允许眼睛穿透更深，但只有更高，才能触摸到蓝色的天空。但是中央计划的树木的春天赤裸裸并没有干扰到达地平线，地平线在图片的右侧是自由的，并且在那里遇到了相同的透明树木群，然后返回。开阔，各种”通风”，”春日”的景观是萨夫拉索夫的典型。艺术家设法找到了大自然中有人居住的角落和景观图片的亲密组合。也许是因为他喜欢描绘春天，那是在每年的这个时候，任何人 绘画”春天的开始”更简洁，更严格，但也更具纪念意义。他被剥夺了关于俄罗斯春天的叙述细节，这在图片中是相当多的。图片的一个片段变成了一个独立的作品，但它的主要思想仍然存在。脆弱的透明度，春天的幽灵本质，渗透树干和树枝升天，用一种特殊的诗意填充一切：”淡蓝色的珐琅……”。树木和水，树木和天空相互呼应。反思的主题，在20世纪初的艺术中将如此受欢迎，在这里被发现似乎是偶然的，但同时也遭到了极大的打击。萨夫拉索夫没有发明任何东西：在春天洪水的日子里，水和天空似乎改变了地方 – 但他设法看到它并制作了它的情节。
解冻。雅罗斯拉夫尔 – 阿列克谢萨夫拉索夫
寒冷的漫长岁月的冬天似乎总是无穷无尽。而现在，悄悄地，担心引起过度关注，春天即将来临。她到来的最初迹象是解冻。这不是温暖日子的指标，很可能是外面凉爽的空气湿度。并且打开的图片也不会影响温暖的太阳。但是，这仍然是整个冬天感到害怕的寒冷退却的开始。解冻 – 快速发热的迹象。 A. K. Savrasov没有描绘任何不寻常的东西，或者说在画布上无法看到任何东西。但正是在这张简单的画面中，我们每个人都很熟悉，一种特殊的温暖和舒适。一小群带有鸟类的树木，只有在抵达后才会开始筑巢。融化的雪水坑，表明春天的开始。几间带茅草屋顶的小屋营造出动人的氛围，呼吸新鲜。还有一座尖顶的小教堂。是的河，两岸的斜坡。 正如我所看到的，图片的主要特征是天空。它位于蓬松的紫色云层中的房屋和树木上。天空本身看起来很重，在它的重量下，景观变得更加坚固，具有强烈的表现力。一切，每一个细节看起来都很重要并且引起了人们的注意。 他吸引我了解艺术家对色彩解决方案的态度。虽然选择了柔和色彩的冷色调，但画面并没有失去温暖和真诚。一切都在呼吸，有情感背景，有颜色。没有阳光，但即使没有阳光，也有雄辩的表现力。并且由于这创造了一种刺穿轻盈的感觉。我相信伟大艺术家的每一个细节，每一笔。图像的可信度显示了作者的技能。
草原与Chumak在晚上 – 阿列克谢Savrasov
正是这项工作使作者在19世纪中期在俄罗斯的艺术世界中享有盛名。在其中一个教育展览会上，Tsesarevna Maria喜欢这里的风景。她为自己的豪宅买了一份工作，并希望亲自会见一位文凭绘画老师的未知老板。 第二天，作者醒来就出名了。皇室人物给人留下了什么印象？草原睡着了。太阳被地平线边缘的红云包裹着。天空充满了橙色的光芒，从远处的星星移开，碎成了更冷的颜色。在这个天国般的辉煌之下，一群丘马科夫商人安顿下来过夜。 悠闲的谈话，草原上的篝火，锅里的粥沸腾，受到晚上缓慢，懒散的节奏。在远处，在完全平坦的草原的背景下，风车的十字架增长。很快一切都会在早晨太阳的第一缕阳光照射之前入睡。
查看在Oranienbaum附近 – Alexey Savrasov
萨拉索夫作品于1854年在莫斯科国际男子艺术学院的展览中展出，这一明显的罕见吸引了”八月”艺术爱好者的注意。大公夫人玛丽亚-尼古拉耶夫娜（Maria Nikolayevna）在她的乡村住宅Sergievka（位于彼得霍夫（Peterhof）和奥拉宁鲍姆（Oranienbaum）之间）购买了他的画作”晚上与楚马克的草原”，并提出”从大自然中写出物种”。 在那里执行的画作”Oranienbaum附近的海岸”和”Oranienbaum附近的景色”证明非常成功，同年秋天，学院理事会将一位院士称为一位24岁的艺术家。在这些作品中，萨拉索夫在电影”漏油中的石头”中所做的发现得以发展。 因此，结合在Oranienbaum周围的图片视图，海达尔和阳光温暖舒适清澈的图像，它让您感受到空间的无限，同时我们附近的生活的魅力和多样性：树木的叶子，形状和苔藓覆盖的石头的复杂着色，蕨类植物被捕获详细，杯子，在草丛中看到的蘑菇。顺便说一句，两年后，这幅画被帕维尔-特列季亚科夫买下，成为他杰出收藏品的首批展品之一。 严谨，谦虚和神秘的芬兰自然。观众会看到一个平常的阴天，一棵古老的橡树，两个巨大的巨石和一个风景如画的树桩。在远处，一个女性形象几乎没有猜到，更进一步，一条白雪皑皑的游艇穿过大海。观众创造了一种奇怪的感觉，仿佛整个景观都被橡树下的灰色巨石观看。幻想将无生命的石头变成巨大的奇异动物，覆盖着古树的枝条。 云层完成了神话般的氛围，几乎完全覆盖了蓝天。不由自主地想想当一个女人到达巨石时会发生什么。我想到了许多关于绑架的神话故事。图片的配色方案受到限制和静音。灰色冰砾，浅绿色的叶子，黄色道路。光线仍然很丰富，洪水泛滥，试图照亮巨石。棕色粘土海岸，草岛，两朵红色的花……也许是魔鬼的眼睛，狡猾地瞥了一眼观众。在这项工作中，每个人都可以看到他们自己的，特殊的，他人看不见的东西。
克里姆林宫的看法从克里米亚半岛桥梁的在恶劣天气 – 阿列克谢Savrasov
这位年轻艺术家能够仔细而周到地掌握他的前辈 – 浪漫主义的传统，同时在更大的自然，无艺术，现实主义的方向上发展它们的能力，在1851年的”雷雨之前，在庄园里”，尤其是”克里姆林宫的视角”中得到了清晰体现。恶劣天气下的克里米亚桥，与Maxim Vorobiev的雷暴景观相呼应，强调对比照明，破风树木等的影响，以帮助表达戏剧性，动荡，有点抽象 Ë感觉。 但萨夫拉索夫的作品与前任的照片有所不同，根据评论家的确切评论，他”……传达了极其真实和重要的时刻。你看到云的运动，听到树枝和草地的震动 – 是淋浴和雷雨。”