Schongauer Martin
农民家庭在去市场的路上 – Martin Schongauer
Martin Schongauer在德国文艺复兴时期雕刻史上占有重要地位。精湛的铜雕刻的鼎盛时期始于15世纪中叶。甚至更早，木材切割变得流行。 Schongauer是德国第一位重要的雕刻大师，他拥有充满信心和惊人自由的刀具，能够克服所有技术难题并传递他精心设计的高尚创意。 他创造了有趣的流派作品。考虑其中一个 – “农民家庭在前往市场的途中。” 雕刻着极好爱情的风景给雕刻带来了特别的魅力。他帮助那位正在努力传递事件的艺术家，传达场景的自然性。
一个少妇的画象头巾的 – 马丁Schongauer
Martin Schongaeur是第一位真正伟大的大师，他在德国雕刻的进一步发展中起了决定性的作用。 我们在艺术家身上看到了一种新的，更加多样化的线性笔画应用，借助它，使用微妙，精致的银色色调达到阴影的深度和透明度。 雕刻”头巾中的年轻女子肖像”是Martin Schongauer最抒情和灵感的作品之一。他柔软的设计，只减少了主要观点，赋予人物固有的塑料表现力。
自画像 – Martin Schongauer
Martin Schongauer在德国绘画史上占有重要地位。他是公认的艺术家和雕刻师。 不幸的是，这部伟大的步行者的作品很少被保留下来。即使是自画像也已丢失，但Hans Burgkmair作品的优秀副本一直保存完好。 这幅肖像画是一个悲伤而严肃的年轻人，拥有梦幻般的外表。他深思熟虑……
对牧羊人的崇拜 – Martin Schongauer
Martin Schongauer–十五世纪最伟大的欧洲艺术大师之一。他作为雕刻师获得的最大声誉。在绘画中，艺术家的作品标志着从哥特式传统到文艺复兴时期的原则的转变。在他的作品中，风景和静物开始发挥重要作用。Schongauer从父亲那里学习艺术。 在他年轻时，他前往荷兰的勃艮第，可能前往意大利。荷兰画家Rogier van der Weyden和Hugo van der Goes对他的作品产生了重大影响。1471年，Schongauer在科尔马定居，在那里他创建了一个工作室，并于1489年搬到了Bereyzah。”牧羊人的崇拜”指的是艺术家的鼎盛时期。 这是所谓的小家庭祭坛之一。空间结构，人物描绘中比例的比例，特别是强调手势 – 一切都用来强调主要的东西 – 天生的基督，其白色画布上的小人物引起了观众的注意。 对Schongauer艺术特征的构图的审议以及景观的包含，是那些显着改变传统主题方法的创新，给予他们更广泛的解释。其他着名的作品：”玛丽粉红色乔木”，1473年，圣母教堂。Martina，科尔马; “基督对玛利亚抹大拉的出现”。二楼 十五世纪。Unterlinden博物馆，科尔马。
水彩练习曲 – Martin Schongauer
中世纪的绘画充满了不同的象征意义。牡丹 – 我们时代的一朵普通的花园 – 然后它象征着宗教绘画或祭坛中的上帝的三位一体 – 它是”三位一体的玫瑰”，一朵没有荆棘的玫瑰。在中世纪，最强大的治愈和神奇的属性归因于π介子：特别是治疗精神疾病和转移邪恶阴谋的能力。 想想Shongauer美丽的水彩练习曲 – 开花牡丹的一个分支。没有固有的水彩模糊和颜色的透明度。一个人感受到雕刻师的手，而艺术家已经达到了体积，明暗，传达了材料的质感。
麦当娜在玫瑰的乔木 – 马丁Schongauer
“Madonna Arbor of Roses”于1473年为科尔马的圣马丁教堂撰写。这里的艺术家描绘了一个象征性的主题，受到已故哥特式大师的喜爱 – 玫瑰凉亭是天堂的象征。由于和谐，动人的脆弱，均衡的色彩，微妙和优雅的构图，这幅画被认为是德国绘画的真正杰作。 Martin Schongauer在鲜花盛开的花园中描绘了圣母，周围环绕着鲜花和五彩缤纷的飘飘鸟。玛丽亚小心翼翼地抱着婴儿，手上抱着她的衣服和头发。在他们身后矗立着红色和白色玫瑰的凉亭。圣母的壮丽王冠由两位穿蓝色长袍的天使担任。 中世纪的宗教绘画充满了象征意义。阅读诗篇，听取礼拜仪式和布道的同时代人都理解这些符号。我们需要评论来解决它。 画作”麦当娜玫瑰花丛”中描绘的一切都具有一定的象征意义。因此，玫瑰丛的荆棘在耶稣的荆棘冠上代表荆棘，而红玫瑰本身就是圣母玛利亚的传统之花：在诗篇中，上帝之母经常被比作玫瑰园或花。 画布上描绘了一朵白玫瑰。根据中世纪的传说，白玫瑰是死亡的象征。因此，她可以塑造未来的基督受难。Leucois是一种十字花科植物，象征着耶稣将被钉在十字架上的十字架。艺术家描绘了虹膜，也被认为是圣母玛利亚的颜色和完美无暇的概念的象征。草莓的雪白花象征着处女的纯洁和纯真，草莓三叶草代表着上帝的三重性，红色的浆果代表了基督的血。 根据画面的情感影响，留下一种平静的感觉，几乎感觉不到焦虑。玛丽亚苍白的脸在精神上平静下来，但她瘦弱的手指表现出紧张，预示着戏剧性。 这幅名为”Madonna Arbor of Roses”的作品具有真正的戏剧性命运。在18世纪，这幅画从四面八方野蛮地剪裁而成。占上风特别受影响：父神和圣灵的形象被彻底清除。1912年，”麦当娜”被放置在一个镀金的保护套中，装饰着木雕。当地艺术家Martin Feuerstein在平开窗上写下了报喜的场景。 该案件成功地捍卫了时间的蹂躏，但无法将其从人类的贪婪中拯救出来。1972年，玫瑰的麦当娜乔木从Sts教堂被盗。马丁。这张照片仅在一年之后才在里昂被发现。 新发现的”麦当娜”没有回到现有的圣马丁教堂，而是被置于多米尼加教堂的重兵中，变成了博物馆。