Serebryakova Zinaida

1909年，他创作了一幅自画像”为了厕所”，这让艺术家知道了。画在画布上的油画，他是学徒时期的总结，是经典创作的重要作品的经验 – 准备草图和多个会话给自己。 画布是在冬天阳光明媚的日子里在Neskuchny的Serebryakovs农场创建的，在那里她与孩子们一起生活，等待她的丈夫，她的丈夫被困在西伯利亚的调查工作。在”厕所。自画像”研究中，已经发现了未来肖像及其构图的比例。画中的”银色时代”的评论家和复杂的爱好者不仅高兴地表现出高超的技巧和完美，而且最重要的是 – 计划的智慧。在其中，我们可以感受到一种生动的回声，没有一丝风格，十九世纪初的”自制”浪漫主义 – 在房间里有许多自画像和风格，其作者对可见世界的热爱，对镜子和光滑表面的反射图像。反射主题带回了之前归因于G. V. Soroka帆布”镜中反射”和K. A. Somov画布的记忆。 在左边，镜框和蜡烛的一部分标志着这幅画的真实第一张照片。其他所有东西都被描绘出来 – 一个人物和一个深度的房间，两个蜡烛，瓶子，盒子，餐巾，珠子和桌子上的针脚 – 反映在镜子里。也许，自19世纪初以来，作者第一次如此”坦率地”描绘自己，而不关心”民事原则”。在这个观看和演示中，自我反映了艺术家的所有纯洁和迷人的天真。我们看到一个年轻女人，她暂时忘记了没有丈夫和亲戚的日常孤独，照顾两个孩子，欣赏她年轻的身体和面部的美丽，自由的手部运动的优雅，以及贫穷但舒适的生活的诗歌。如果图形是按体积写入的，一般而言是”大”，那么前景中和远处的物体在现代主义风格中更具装饰性。 形式严谨，经典清晰的画面充满生机。她的脸上写着精美的棕色眼睛，眉毛难以捉摸，嘴唇微笑; 一个复杂的”螺旋”转弯的人物，一个完美捕捉的手势。画布反映了Serebryakova那些年来幸福和充实生活的经历。幸福在眼睛和甜蜜的脸上闪耀，散布在周围的一切 – 在梳妆台盖子上闪烁着谦逊的珠宝，在”农场”房间的闪亮内部，墙上挂着一条毛巾，桌子上有一个水壶和一个盆子，上面点缀着光线和无菌的白色。与图相比，房间似乎不成比例地小，这种效果增强了整体的舒适感。”在厕所后面”是俄罗斯绘画学院最着名的画作之一，也是艺术家为数不多的作品之一，这是她的回忆。他的同时代人和新闻界的回应中提到了这幅肖像画。它有丰富的参考书目。

1914年夏天，Z。Serebryakova计划在意大利度过，学习欧洲古典绘画。但她对乔托和提香，马萨乔和丁托列托作品的认识被第一次世界大战的爆发打断了。这位艺术家被迫返回俄罗斯。 Z. Serebriakova在她的家乡Neskuchny中对意大利艺术家的作品印象深刻，开始以她最喜欢的农民主题制作一系列绘画和素描。其中有一幅大型帆布，不幸的是，这幅画被艺术家自己摧毁了 – 画作”收获”。今天你只能看到纪念性作品留下的碎片 – “农民。午餐”和”两个农民女孩”。 考虑到图片的幸存草图，可以假设Z. Serebryakova打算描绘画布上几个收割者的积极工作。然后 – 写一个休息的农民女孩。之所以这样 – 缺乏男模特，被征召入军并走到前线。在最终版本中，图片应该显示四个农民妇女，在那些即将在田间用餐的人的辛勤工作之间。 两名妇女在地上安顿下来。其中一个准备分享一条面包，另一个是 – 倒牛奶。两个年轻女孩站在他们旁边，他们刚刚完成工作。女性的姿势既简单又抒情，威风凛凛。正如其他关于农民主题的作品一样，The Harvest中的Z. Serebryakova试图揭示普通俄罗斯女性的身体和精神美。 农民妇女的形象是在风景如画的乡村景观的背景下描绘的：直到地平线上的金色田野，点缀着黑色条纹的新耕地。再加上漂浮在天空中的轻云，它们营造出无尽的尘世氛围。农民女性服装的颜色与成熟耳朵的红黄金形成鲜明对比，使图片充满温暖，舒适和安心。 绘画”收获”是Z. Serebryakova的绘画技巧和才华的生动例证，虔诚的爱情在画布上展示了原生的本性和简单农民的作品。

由Z. Serebryakova于1917年创作的画作”画布的美白”，可以称得上是纪念性绘画的杰作。 1916年，在Neskuchny逗留期间，写下画布的想法来到了艺术家。在这里，每年夏天，她都可以观察到农民的生活和工作，她们对她产生了真正的钦佩之情。因此，当时Serebryakova工作中的主要农民主题，也反映在这幅宏伟的绘画作品中。 在照片看到灯光之前，艺术家做了大量的准备工作。在寻找理想的图像构造时，Z。Serebriakova创作了许多相互不同的草图和草图。在一些女孩身上，他们带着画布，而在另一些女孩身上，他们将它们展开，以便在炎热的太阳下”变白”，而在第三个时，他们耐心等待这种情况发生。一天中的时间也发生了变化 – 描绘了早晨，中午和晚上的时间。该作品的最终版本今天可以在国家特列季亚科夫画廊看到，它向观众展示了四个站在河岸边的女孩，她们一大早就开始工作。 农民妇女不为艺术家摆姿势 – 他们只是忙于工作。一个 – 揭开画布，另一个提交它，第三个 – 传播它，最后一个准备帮助其他人。美丽而充满生命的他们的脸，在觉醒的太阳的反射中泛红。 美丽的简约和褶皱宽阔的褶皱女式服装。农民妇女的行动是自由自在的，她们的形象本身就是雄伟壮观的。它们填满了整个画面，用它们覆盖了天空，为它们增添了规模。每个图都用其颜色键解决 – 绿色，红色，蓝色，棕色。但是，由于一般的金色调，它们在画布上充满了微妙的色彩和谐。 声音宏大，它是密集的 – 艺术家的最后一次大规模的工作。工作和自由的赞美诗，赞美普通俄罗斯妇女的力量和美丽。

幸福是脆弱的，取决于每个家庭成员对一般福祉的贡献。这是Z. Ye. Serebryakova在画布上描绘的象征。探索画面的历史，我明白为什么画布上的童年看起来并不快乐和无忧无虑。为什么艺术家总是诉诸于丰富多彩的生活生活，他突然用严格的冷色调写作。 画布描绘了艺术家的四个孩子。他们最近失去了一位心爱的父亲。这一次他们似乎既不开心也不快乐。正常的顽皮游戏被建造一个纸牌屋所取代。课程不是孩子般的辛苦。尽职尽责，这些家伙正试图建立一个人物，他们所做的一切总是动摇不定。这象征性地显示了围绕一个人的不稳定性。一切都在变化，并不总是变得更好。 画面看起来是那么悲伤，这不由想起关于等待这些孩子的未来。然后，在1919年，他们仍然不知道这只是他们遭受苦难的开始，其中包括贫困和与母亲的长期分离。现在在男人们悲伤的眼里。并且不可能用这里的玩具，桌子上的玩具或者共同的职业来为他们加油。他们的悲伤传递给了我和所有那些看着他们母亲以如此柔情写下画布的人。 孩子们聚在一起很好。在如此艰苦的过程中勤奋努力的男孩和女孩都在努力互相支持。他们每个人最近都在平静的脸上流下了眼泪和悲伤。但与此同时，它们散发出的热量有助于它们看到很多东西，希望生命能够回归自己的​​生活。 图片的温暖背景温暖，并突出了这些人，表明他们都是不同的，每个人都有自己的性格和习惯。但也有一个共同点 – 这种保持静止的愿望。

另一件将20世纪20年代带入艺术家肖像作品的新事物是剧院的主题。与他有关的作品，以及”农民”周期的作品，都将她的名字留在了20世纪第一季度的俄罗斯绘画史上。出现这个话题的原因尚不清楚 – 无论是起初是别人的秩序还是在邻居影响下的激情，还是芭蕾舞演员D. D. Buschen和S. R. Ernst，还有最年长的女孩Tata来自1921年的冬天。开始专业芭蕾舞。已经在1922年1月，Ekaterina Nikolaevna告诉她的儿子：”一般来说，今年冬天我们陷入了芭蕾舞世界。 Zina每周三次画芭蕾舞女演员，其中一位年轻的芭蕾舞女演员为她摆姿势……每周两次Zina走后台带着一张专辑来画芭蕾舞。”在1922年，出现了”芭蕾舞女演员L. A. Ivanova的肖像来自N. N. Cherepnin的芭蕾舞剧”The Armida Pavilion”，”M. Kh. Frangopulo的肖像”，”E. A. Svekis的肖像”，”芭蕾舞女演员A. L. Danilova的肖像芭蕾舞服装N. N. Cherepnina”Armida的亭子””。这些年轻的女演员被描绘成芭蕾舞人物的服装：来自睡美人的Swekis，来自嘉年华的Frangopulo，来自Armida Pavilion的Ivanov和Danilov。 根据角色的性格和特点，他们构成，站立或坐着，仿佛准备即将到来的角色。年轻人，在很大程度上，非常漂亮，精美的建筑，自豪地把头放在高高的脖子上，芭蕾舞演员已经学会了成功的喜悦，陷入戏剧场景的激动人心的氛围中。他们充满了少女的魅力，优雅和女性化，他们很平静，然后 – 有点害羞。 她的白绿紫丁香装扮得到了克制和精致，由Benoit设计为芭蕾舞剧”Armida”，Alexandra Dionisova Davydova，当时是学术歌剧和芭蕾舞剧院的独奏家。Lidia Alexandrovna Ivanova看着观众，她的棕色大眼睛穿着一件蓬松的红色连衣裙，装饰着大珍珠，也是由Benoit的草图创造出来的，带着一个愚蠢的问题。Marietta Harlampievna Frangopoulo深深的激情眼睛盯着看。她非常擅长珠光东方工作服。

艺术家的特点是没有写出芭蕾舞动作的场景，有时甚至是E. Degas或K. A. Somov，学习舞蹈和个人舞蹈的时刻，如Degas，舞台设置与站立或坐在芭蕾舞演员的数字包，像同样的Degas。在表演前相对安静的时刻，她的画作致力于试衣间和芭蕾舞厕所的生活，当时芭蕾舞团的女演员穿着，化妆，静静地聊天或重复”pa”。她很少在后台描绘一群舞者，等待他们进入舞台。 她关注节日的气氛，当日常生活消失，年轻的女演员在内部和服装的帮助下，化妆逐渐变成天鹅，雪花，s ph的舞台形象……因此，出现了不同年龄组的芭蕾舞女演员参与个人表演的作品：芭蕾舞更衣室，芭蕾舞更衣室。雪花，雪花，更衣室芭蕾舞更衣室，芭蕾舞更衣室，女孩Sylphs。 只有一次是化妆室的半空间 – “在芭蕾更衣室”。在画作中没有一开始; 它们建立在色彩和年轻塑料芭蕾舞者的和谐之上。随着Degas和Serebryakova的接近，他们对形式的热爱，”蓝色舞者”的动机使人们有可能感受到两位大师之间的差异。法国印象派主要关注人体形态的美感及其在舞蹈中的塑造互动，而来自Benoit本身的俄罗斯艺术家则充满了戏剧表演的丰富，暗示的氛围。 Serebryakova巧妙地从她最喜欢的油画颜料和粉彩中提取所有可能性。后者允许她”播放”微妙的色彩和声，传递剧院的”浓缩”空气 – “雪花”。在她的石油作品中，她专注于完美形式的年轻芭蕾舞演员的塑料美。他们的女主角。