这项工作没有由艺术家完成。在我们面前是一个素描，一个想法，一个想法。从形式上看，作为一幅壁画，”Kulikovo战役后”的画作充满了悲伤和沉默的气氛，随着血腥的战斗。在前景中骑马的战士。他大声地吹进他的号角，宣布胜利，收集幸存者。在他周围是死亡，其所有令人作呕的本质。 马的尸体，僧侣的黑暗人物漫游寻找半死。最重要的是，这是Dmitry Donskoy的军队，看着这个咒骂的领域。部署了横幅，王子的形象在士兵中清晰可见。从天而降，一片乌云落在地上，一团乌鸦，闻到了死亡的气味。 没有大喜，没有伟大胜利的感觉，只是对那些将使莫斯科从金帐汗国的羞辱性依赖带来人们期待已久的解放的大战中遇难的人们感到非常遗憾。

凭借兴趣和关注，塞罗夫研究了普希金的诗歌和生活，并创造了一个令人印象深刻的俄罗斯诗人的形象。这就是”普希金在花园长凳上的公园”，用几乎没有颜色的水彩画，两种颜色。 在这里，塞罗夫传达了深秋的形象和诗人的创作状态。

如果在19世纪90年代Serov对各种各样的”艺术表现形式”感兴趣，这反映在图像礼仪的多样性上，那么1905年创作的高尔基，Yermolova，Chaliapin的肖像表达了一种创造性人格的不同概念。现在，塞罗夫肖像的角色是完全意义上的英雄，以独特，骄傲的寂寞印记为标志，好像被抬起一个基座。显然，最令人震惊的革命时期将这些形象付诸实践，接近浪漫主义的世界观。 Chaliapin的肖像用帆布上的木炭写成，而Serov专门针对这里的绘画是有症状的。通过这种方式 – 在绘画中 – 已经执行了已故塞罗夫的最”亲密”，抒情的肖像画。艺术家将艺术类型的艺术品提升到了纪念性的程度，因此有必要记住，绘画主要是一种不是创造”英雄形象”，而是传递”精神生活的快感”的手段。Chaliapin被描绘成一个艺术家 – 在演唱会服装中，演员的角色，在一个有点受影响的情况下。 当时，他处于成名的高度，同时代人们注意到他的傲慢和奢侈，这是典型的明星般的成功。事实上，Chaliapin是一个紧张而敏感的人; 经常抱怨如果他应该出现在餐馆的某个地方或者只是出去，周围的人，认识他，立即开始等待”名人”的一些不寻常的行为。同时代的人有时觉得他的外表是”忧郁的色调”，而在眼中 – “异常高贵的痛苦”，显然是一个人厌倦了无休止的”扮演角色”。”Shalyapin将不可避免地继续感受到自己在人生的舞台上，而不是像玩自己一样生活，并且取决于特定时刻的流程，这取决于他会发现自己的角色，” 灵魂和面具被称为Chaliapin的回忆录; 双重生活是莎拉伯纳德回忆录的标题。但毕竟，每个处于不同环境中的人都是不平等的，也就是说，不管怎样，都是”想象自己”。特别是，Serov清楚地知道一个人倾向于采取某种姿势，在艺术家面前发挥作用; 一个人的形象和外表在他和他想要出现的东西之间划分。 如果可能的话，模型的内在本质与其外在表现的绝对巧合是罕见的，并且它们很难被外部观察所接受，甚至更少见于肖像画中，只处理图像，可见光的反射。究竟有多么重要，内在的表现，在外部闪耀，构成了一般的肖像艺术问题 – 主要的一个 – 塞尔夫艺术的冲突，其中艺术，艺术肖像的人文问题与世俗的同样问题合并，特别是在其礼仪形式。

1903年10月初，塞罗夫在阿尔汉格尔斯克（Arkhangelsk）参加了一个会议，在那里他画了F. F. Yusupov的肖像。开车穿过Myasnitskaya，他感到肚子里有如此严重的疼痛，于是他决定来到他的一个朋友那里来到绘画和雕塑学院，但他无法爬楼梯而失去知觉。他被转移到Prince A. E. Lvov学校院长的公寓里，在那里度过了一个半月。 医生的咨询确定胃中存在危险的溃疡，并发现有必要对患者进行严重手术。11月中旬，他被转移到Trubnikovsky Lane的Chegodaev王子医院，在那里进行了手术。谢罗夫几乎整个冬天都待在这里，并于1904年1月底才被带回家。这种疾病早已让人感觉到：塞罗夫被禁止突然运动，空中各种各样的游戏，并建议在选择食物时谨慎行事。起初他遵循这些提示，但很快忘记了这些提示，并且有理由相信心脏病发作，后者使他丧命，与八年前的致命手术有关。 Serov真的很想去Domotkanovo，并且在1904年2月初，医生允许他去那里。在这里，3月初，他再次写下了他的一部作品，来自乡村生活 – 粉彩”Strigans at a water place”。那个年龄的三匹小马，当它们不再是马驹，而且也不是成年马时，从棚屋附近的排水沟里喝水。他们的村名是”snowstrings”。 其中两个人将他们的脸埋在阴沟里，第三个人，警惕远处传来的声音，转过头朝他的方向大笑。龙骑兵的尴尬习惯和动作以无与伦比的完美传递。这是一个结构良好的组成，一般的颜色条件完美表达，马的轮廓，杰出的雪和沉闷的三月傍晚的天空与一个女人离开的距离的轮廓。在后来的几年里，尽管Serov在订单和与城市的联系方面有着永恒的职业，但他经常回到乡村的动机。

瓦伦丁-亚历山德罗维奇-塞罗夫（Valentin Aleksandrovich Serov）画笔中最重要，最难忘的画像可以被认为是”尼古拉二世皇帝的肖像画”。这幅画布于1900年二十世纪初由艺术家创作。二十世纪在重大历史事件中是艰难而丰富的。风景如画的俄罗斯沙皇以创造一个明亮的形象而着称。国家主权的肖像被认为是一种，有点苦行僧。 V. A. Serov工作了很长时间来塑造国王的形象。很长一段时间，肖像不起作用，图像的图像分崩离析。艺术家常常对所完成的工作感到不满，他觉得国王的性格并没有给予他，因为这张照片被剥夺了内心的真实性。事实上，这个形象显然很难。这不是一个普通人，也不仅仅是一个具有卓越品质的人，这在历史上是一个伟大的人格，这是一种个性，不仅取决于单一权力的命运，还取决于整个世界的地位。人格的复杂性反映在一位画家身上，以俄罗斯最佳肖像画家的头衔创作尼古拉斯二世的画像是多么困难和困难。 尼古拉斯二世以一种相当简单的形式出现在普列奥布拉任斯基团的军官身上。国王的外表谦虚，持续，严谨。这幅图像在某种程度上类似于一幅摄影图像，表明真实地如何真实地捕捉到了皇帝个性中固有的情绪状态，外表和内心焦虑。尼古拉斯二世将双臂交叉放在他面前，尽管皇帝眼中的表情充满了忧郁的悲伤，但他的身材却坚定而果断。这看起来很久，正在寻找塞罗夫。正是这种观点体现了尼古拉二世人格的本质，反映了他内在的脆弱性和经验的微妙。 塞罗夫试图摆脱皇帝形象难以接近和不可摧毁的感觉。艺术家试图使伟大的独裁者的个性更接近普通的现实，并表明他具有聪明，温柔，有时胆小的人的许多品质。艺术家让我们在不可动摇的帝国形象中感受到了这种弱点。 通过肖像的非常实施方式更像是草图或草图。图像被视为一个明亮的部分，是现实的重要组成部分。因为生命中的每一刻都是重要而重要的，即使它是不可挽回的，也是不可阻挡的。受限制的配色方案强调皇帝的青春，面部特征的和谐和表现力，人的美丽，创造第一眼。这种观点不是一个国家的主权，而是一个普通人，有着深刻的反思，经历，焦虑和日常的忧虑。这看起来很美，但很伤心。因此，皇帝本人的个性真正伟大，不安，不安，敏感细腻。

瓦伦丁-塞罗夫喜欢画肖像，没有发现任何无聊或单调的东西。其中最着名的是王室及其最接近的方式。他喜欢描绘他和他最好的朋友，他们的孩子和妻子。在展出的画布上 – 收藏家和商人Peter Botkin的妻子Sofia Mikhailovna，着名医生的嫂子。 这幅画属于游行肖像类型，然而，它有许多个别特征与这一类型的传统特征背道而驰：空洞背景，对比，构图构造的不对称，女孩的非摄影形象，但心理。 Serov思考每一个细节 – 背景的缺乏更加注重人物的关注，带有金色帷幔的”沉重”沙发与一个拥有骄傲姿势的女孩的优雅身材形成鲜明对比，一个清晰明确的面孔，平静而有些体贴。深色背景和鲜艳的衣服营造出一种孤独和脆弱的感觉。一只小狗加剧了这种悲伤的感觉，这种小狗并没有立即被明显压在女主人的营地上。 不难猜出大师自己如何对待他的模型。艺术评论家早就注意到只有那些Serov的女性形象才变得美丽，高贵，漂亮和柔软，这对Serov本人很有吸引力。看着一个美丽但悲伤的年轻人的肖像，我们可以自信地说艺术家无疑喜欢她。

Serov最具灵感的画作之一，充满了动力和生活，曾经和他的其他作品一样被欣赏，今天被认为是最好的作品。她受Serov委托Knebel出版社出版，该出版社为学龄儿童制作了一系列历史画作。他在1907年秋冬期间写下了这本书。但逐渐将蛋彩画描绘成一幅真正具有纪念意义的画布，给人一种带有真人大小人物的巨幅壁画的印象。 在作品的中心是彼得大帝的”最美妙的国王”的形象。彼得手里拿着一根指挥棒，穿过浅滩，前往他的心血结构圣彼得堡的建筑工地。头发飘飘欲仙，眼睛灼热，传达出同时代人强调的可怕而霸气的表情。 国王的形象 – 唯一一个明确拼写并磨练的人。国王被描绘成一般的轮廓形式，几个人穿着外国服装，”所有艺术的贵族大师”，他们”从海外出院”为建设一个新的首都。凝聚的华丽伽玛让你将它们视为一个单独的群体，并反对国王的孤独和自足的形象。 构图的不寻常角度为纪念碑赋予了巨大的纪念性：观众从下往上看着描绘的人物。这有助于低地平线和柔和的色彩。在远处的背景中是如火如荼的建筑。在前景 – 水。最初，它描绘了一艘大船，船上有劳累过度的农民穿着破旧的衬衫，这应该提醒观众伟大的城市是如何建造的。但是这张照片的整体印象被破坏了：船只通过便宜的插图贡献了一些东西，而艺术家正在争取纪念性。 对于国王形象的准备如此着迷的塞罗夫，彼得的个性成为了后来写的一些草图和图画的主题。

杰出的画家，平面艺术家和肖像画家瓦伦丁-亚历山德罗维奇-塞罗夫被认为是所谓的新现实主义绘画的伟大主人。他的画布以明暗比例，色彩搭配和复杂色调范围的选择而着称。 Valentin Serov在肖像画中的特别重要的大型作品。这方面的一个例子可能是艺术家的作品，由他于1903年写成，作为”F. F. Yusupov王子的肖像”。 “F. F. Yusupov王子的肖像”引发了美丽和威严的思想，塑造了一个高个子的形象，吸引着他的力量和不可动摇的内心信心。 画布的对比决定赋予作品一种表现力和额外的庄严感。马背上王子的直接形象强调了属于贵族家庭和高级军骑兵等级的人的地位和地位。 为了创造一幅画，Serov选择了最明亮，最高贵的白色。这种颜色存在于基本图像的解决方案和细节的绘图中。一般来说，这幅肖像被证明是克制的，没有过度的，幻想的奢侈，没有任何粗俗的东西。 拉长的，直线的直线，抬头，感受到他们的力量和力量。王子的形象散发出坚定，坚定和果断。在他看来，你不会遇到疑惑和含糊之处。 这幅画像是巨大的，仿佛这张照片是用石头雕刻而成的。这种印象通过白色，类似大理石的色调得到增强。 王子的肖像充满了勇气和军事才华。创建此图片时使用的对比度为图像提供了清晰的声音。此外，黑白对比组合是强调轮廓图案所必需的经典组合，再次注重人物的尊严，其不凡与名副其实。 “F. F. Yusupov王子的肖像”现在可以在圣彼得堡俄罗斯国家博物馆的收藏库中看到。